CRITIQUE : De quoi s'agit-il vraiment ?, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

De quoi s'agit-il ?: Bacharach Reimagined

Menier Chocolate Factory

16 juillet 2015

4 Etoiles

Maintenant transféré au Criterion Theatre

Cela tourne mal très près du début.

Le (très) beau, (très) énergique, (très) séduisant jeune homme (qui ressemble, si cela était possible, à l'enfant de l'amour d'Aaron Tveit et James Dean) parle de manière apaisante, invitante, au public assemblé et attendu qui est, pour la plupart, composé de personnes d'un certain âge, qui sont venues parce que la musique de Burt Bacharach faisait partie intégrante de leur adolescence et de leur début d'âge adulte : des personnes qui désiraient que les gouttes de pluie tombent sur leur tête, ne savaient tout simplement pas quoi faire d'elles-mêmes, harcelaient des petits chats sans méfiance avec des exigences querelleuses à propos de "Quoi de neuf ?", savaient que l'amour ne concernait pas seulement faire l'amour mais voulaient être proches de vous quand même et, surtout, affirmaient avec confiance savoir ce dont le monde a besoin maintenant.

Ces personnes connaissaient tous les excès grisants des années soixante et soixante-dix insouciantes et exploratoires, nourries par l'amour. Elles connaissaient probablement le Flower Power, le LSD, les patchworks, les Monkees, fumer de l'herbe, La Famille Partridge, les cheveux longs et les tissus teintés à la main aussi. Elles connaissent et aiment ces chansons et les grandes stars, telles que Perry Como, Cilla Black, Dianne Warwick et Tom Jones, qui les ont rendues célèbres pour la première fois. Pour elles, cela promet d'être une soirée de nostalgie excitante, un rappel tangible de leur propre jeunesse et de leur histoire romantique.

Le jeune homme sourit aux visages impatients et les invite à se détendre et à passer un bon moment. Il les exhorte à applaudir et à acclamer. Puis il les invite à chanter. Cela est presque fatal au plaisir de l'ensemble de l'expérience.

Parce que, bien sûr, une fois invités, le barrage de la nostalgie cède et il y a une déferlante de grognements gutturaux/hauts, de chants, de vomissements atonaux, tout cela pourrait être charmant sur une plage déserte autour d'un feu de camp quand vous avez un peu bu, mais tout cela n'a pas sa place dans un théâtre où les clients viennent écouter les musiciens qui jouent. Tout le monde a payé pour entendre les musiciens. Personne n'a payé pour entendre le public enthousiaste qui rend les chats de Rossini positivement angéliques et apaisants.

Cet aspect de participation du public de De quoi s'agit-il? : Bacharach Reimagined, maintenant joué au Menier Chocolate Factory, mine presque entièrement l'attrait et le but inhérents de la production. Kyle Riabko et David Lane Selzer se sont délibérément fixés pour objectif de créer un moyen entièrement nouveau d'apprécier le catalogue exceptionnel de musique de Burt Bacharach. Permettre des chants enthousiastes d'un public qui ne sait pas comment la musique a été changée mais pense le savoir, ne contribue en rien à soutenir l'humeur profondément émotive créée par les arrangements et les performances sur scène. La clé est dans le titre : Bacharach Reimagined !

Riabko explique dans le programme :

"Comment jouerais-je instinctivement chaque chanson si je prenais une guitare ou un piano et en grattant les accords ?...J'ai essayé de les fusionner en une pièce combinée et j'ai noté quand cela fonctionnait et quand cela ne fonctionnait pas...Je voulais essayer de présenter certaines de ces chansons avec des rythmes de fond avec lesquels j'ai grandi, que ce soit le funk pulsé de Sly and The Family Stone, la ballade de Paul Simon ou le blues du Delta de Muddy Waters. J'ai simplement commencé à expérimenter avec ces influences, en essayant différentes combinaisons...c'était une opportunité pour une génération plus jeune de continuer à porter le flambeau d'une collection musicale déjà intemporelle. Parce que qu'est-ce que l'intemporalité sans la voix de la jeunesse?"

Donc...c'est un spectacle d'une nouvelle œuvre. Le public ne peut pas chanter avec les interprètes car il n'a aucune idée de ce que les interprètes vont faire. La musique de Bacharach est glorieusement, parfois étonnamment, réinterprétée, réactualisée par l'approche de Riabko et Selzer. Et la seule façon de vraiment en profiter et de l'apprécier est d'écouter, attentivement, les voix, les paroles, le jeu des instruments, les harmonies, les textures polyphoniques et les effets contrapuntiques, les mélanges et les transitions, sans la distraction, incessante et exténuante, de la participation du public.

Ce que Riabko et Selzer ont accompli ici est vraiment remarquable.

La musique semble nouvellement créée et pourtant étrangement familière en même temps ; les standards bien connus sont complètement réinventés, présentés en fragments alléchants ou donne un traitement d'ensemble superbe complètement en porte-à-faux avec la version originale en solo. De temps en temps, un morceau est présenté sous une forme très similaire à l'original et ces moments sont captivants, représentant un point d'axe entre le Bacharach d'antan et cette nouvelle version régénérée. La simple présence de ces moments souligne le talent extraordinaire du compositeur.

Tellement de choses se passent musicalement qu'il est difficile de tout saisir en une seule séance. Il y a des fragments et des miettes de chansons clés, qui, comme des leitmotivs wagnériens, lient toute l'expérience, la rendent moins concert et plus une opéra pop/rock/r&b. "Qu'est-ce que tout cela signifie, Alfie?" est un thème clé, apparaissant constamment tout au long et, de manière simple, il fournit la base intellectuelle de l'expérience. Riabko et Selzer se demandent de quoi traite la musique de Bacharach et vous montrent leur réponse. Émotionnellement complexe, étrangement accrocheuse, intensément humaine et mélodieuse d'une manière omniprésente.

Le décor, de Christine Jones et Brett J Banakis, est tout simplement stupéfiant. Il évoque magnifiquement le sens des années 60 et du début des années 70 tout en puisant sans effort dans un certain nombre de chambres d'adolescents, salons, espaces de loisirs, où la musique pourrait être créée ou jouée. Des canapés sont suspendus haut sur le mur ; toutes sortes de guitares sont trouvées dans le bric-à-brac (qui se compose de nombreux objets associés au jeune amour) qui, avec un éclat éclectique déconcertant, semble éparpillé autour. Il y a une double rotation qui travaille certains moments magiques à elle seule, et une utilisation merveilleuse de lampes à ampoule unique qui sont ombragées au début et, plus tard, nues, reflétant l'humeur de la musique.

L'éclairage de Tim Lutkin est incroyablement bon. Il produit des images saisissantes, captivantes et attendrissantes, utilise les ombres comme s'il s'agissait de rayons de lune, et juge les niveaux d'intensité et les points de mise au point impeccablement. En effet, souvent l'éclairage raconte une histoire ou change d'humeur plus rapidement que la musique, une intention et une ruse extrêmement intelligentes.

L'agitation, l'angoisse, la dévotion, la communauté, l'amour et le désespoir sont cousus dans le tissu de la présentation ici par le metteur en scène et chorégraphe Steven Hoggett avec une utilisation habile des mouvements, des changements de scène et d'instrument, des tableaux occasionnels, et certaines danses déchirantes. Il y a une séquence avec Riabko, Stephanie McKeon et une guitare qui est un pas de deux presque intolérablement beau. De même, Hoggett utilise les mouvements de groupe finement synchronisés avec grand effet, souvent très humoristique. C'est une direction superbe, sublime.

Riabko est un chanteur extraordinaire et sa passion et son dynamisme propulsent l'ensemble du spectacle. Il est l'incarnation simple de tout homme partout qui a été ou a voulu être amoureux, bien qu'il soit une version extrêmement belle, férocement énergique et souple d'Everyman. Il a des yeux espiègles, un sourire charmeur et une voix qui est pure, agile et complètement captivante. Il chante beaucoup des plus grandes ballades de Bacharach, mais surtout mémorables sont ses interprétations sauvages de "What's New Pussycat?" et sa version acoustique éclatante et magnifiquement jugée de "What's It All About, Alfie?". Il réalise également un quasi orgasme avec une guitare électrique et certaines routines de groupe espiègles sont vraiment mémorables. Il se mélange facilement avec les autres musiciens et se distingue quand il le faut. C'est une performance de pur brio, totalement captivante.

Stephanie McKeon et Anastacia McCleskey sont tout aussi captivantes. Elles fournissent des chants lumineux et tout à fait déchirants à certaines des chansons les plus incisives et poignantes de Bacharach concernant la tristesse. Greg Coulson a une présence scénique énorme et une voix palpitante, et le travail expert de percussion de James Williams est vif et imprévisible. Daniel Bailen et Renato Paris complètent l'ensemble talentueux.

Riabko et ses collègues aiment jouer avec et taquiner le public. Des riffs et des boucles sont joués, parfois plus d'une fois, sans qu'il ne soit donné aucun indice sur la grande chanson qui va suivre et le public reste en attente, toujours récompensé quand la mélodie de Bacharach fait enfin surface.

C'est un grand plaisir théâtral. Musicalement, c'est infiniment inventif et intéressant. Dramatiquement, cela couvre toute la gamme entre une joie absurde et une profonde angoisse sombre. Magic Moments est tout à fait inoubliable et de nombreux autres numéros ont une perspective entièrement fraîche gravée dans leur tissu par l'énergie et l'alchimie à l'œuvre ici.

Vraiment digne d'intérêt. Si Riabko arrêtait d'encourager le public à chanter, ce serait incontournable.

P.S. Quittez l'auditorium rapidement pour ne pas manquer la délicieuse interprétation de groupe de "Les Gouttes de Pluie tombent sur ma tête" livrée par l'ensemble de la compagnie à l'entrée du théâtre. Le spectacle dure seulement environ 85 minutes, donc résistez à la tentation de flâner au bar. Vous pouvez toujours revenir quand la sérénade d'après-spectacle est terminée. Et là, le chant est tout à fait merveilleux.

De quoi s'agit-il est maintenant transféré au Criterion Theatre à Londres sous le nouveau nom Close To You.