ביקורת: על מה כל העניין?, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

מה זה הכל אומר? באכרך בדמיון מחדש

מפעל השוקולד מנייר

16 ביולי 2015

4 כוכבים

כעת מועבר לתיאטרון הקריטריון

זה משתבש מהר מאוד בתחילת המופע.

הצעיר (הממש יפה תואר) והממש אנרגטי (ומאוד מפתה) שמדבר באדיבות ובקול מרגיע לקהל הצופים המצפים, שהוא בעצם אנשים בגיל מבוגר יותר, שנמצאים שם כי מוזיקת ברט באכראך הייתה חלק מהותי בנעוריהם ובצעירותם: אנשים שחיכו שהגשם יירד על ראשם, לא ידעו מה לעשות עם עצמם, שאלו בלב למבולבול את חתוליהם "מה חדש?", ידעו שאהבה אינה רק עשיית אהבה, אבל בכל זאת רצו להיות קרובים אליך, וחשוב מכך, בטוחים שידעו מה העולם צריך עכשיו.

האנשים האלה הכירו את היתרונות המטורפים של שנות השישים והשבעים; הם כנראה ידעו על כוח הפרחים, אל.אס.די, שמיכות תלאים, המאנקיז, עישון גראס, משפחת פרטרידג', שיער ארוך ובדים מידיים. הם מכירים ואוהבים שירים אלה והכוכבים הגדולים, כמו פרי קומו, סילה בלאק, דיאן וורוויק וטום ג'ונס, שעשו אותם מפורסמים לראשונה. עבורם, זוהי הבטחה לערב מלא נוסטלגיה מרגשת, תזכורת מוחשית לנעוריהם ולהיסטוריה הרומנטית שלהם.

הצעיר מחייך ומזמין אותם להירגע ולהנות. הוא מניע אותם להריע ולמחוא כפיים. ואז הוא מזמין אותם להצטרף לשירה. זה כמעט רע למדי להנאה מהחוויה כולה.

כי, כמובן, אחרי הזמנה זו, נשברות חומות הנוסטלגיה ויש התפרצות של שירה יצאה מתון, ללא טון, בגרוניות/קול גבוה (כן, כל המדרגה), נהמות וענימות, הכל שיכול להיות מקסים בחוף נטוש סביב מדורה כשאתה מעט שתוי, אבל הכל חסר עסקים להיות נשמע בתיאטרון שבו הקהל הגיע לשמוע את המוזיקאים המופיעים. כולם שילמו כדי לשמוע את המוזיקאים. אף אחד לא שילם כדי לשמוע את הקהל הנלהב שהפך את החתולים של רוסיני למלאכים ממש מקסימים ומרגיעים.

ההשתתפות הקהלית של What's It All About?: Bacharach Reimagined, כעת במפעל השוקולד מנייר, כמעט מחליפה לגמרי את הכוח המובנה והמטרה של ההפקה. קייל ריאבקו ודייויד ליין סלצר יצאו ליצור דרך חדשה לגמרי להעריך את הקטלוג היוצא דופן של ברט באכראך. יש שירה נלהבת מהקהל שאינו יודע איך המוזיקה השתנתה, אבל חושב שהוא כן יודע, לא תומכת באווירה המרגשת העמוקה שנוצרת על הבמה בהופעות ובארגונים. המפתח נמצא בכותרת: באכראך בדמיון מחדש!

ריאבקו מסביר בתכנית:

"איך הייתי מנגן כל שיר באופן אינסטינקטיבי אם הייתי מרים גיטרה או פסנתר ומניח את האקורדים?...ניסיתי לחבר אותם לקטע משותף והערתי מתי זה עובד ומתי לא...רציתי לנסות להציג כמה מהשירים האלה בתוך קצבים שפולקים שעליהם גדלתי, אם זה הקצב המתן של סליי וה-Family Stone, או שירי הבלאדה של פול סימון, או הבלוז של דלתה של מאדי ווטרס. פשוט התחלתי להתנסות עם ההשפעות האלה, לנסות אותם בצירופים שונים...זו הייתה הזדמנות לדור צעיר להמשיך לשכוב את הלפיד של אוסף מוזיקה שכבר אינו תלוי בזמן. כי מהו נצחיות ללא הקול של נעורים?"

כך...זו הופעה של עבודה חדשה. הקהל לא יכול לשיר עם המופיעים כי אין לו מושג מה המופיעים הולכים לעשות. המוזיקה של באכראך נתונה לפרשנות מרשימה ועממית מחדש על ידי הגישה של ריאבקו וסלצר. והדרך האמיתית ליהנות ולהעריך את זה היא להקשיב, בזהירות, לקולות, למילים, לנגינת הכלים, להרמוניות, לטקסטורות הפוליפוניות ולאפקטים המתנגדים, לערבובים ולעבודות המעבר - בלי הסחת דעת, אינסופית ומתישה, מהשתתפות הקהל.

מה שריאבקו וסלצר השיגו כאן הוא באמת מרשים.

המוזיקה נראית כחדשה לחלוטין ובו בזמן מוכרת באופן מטריד; סטנדרטים ידועים מופרים לגמרי, מוצגים בפרגמנטים מפתים או מטופלים בנסיון מרהיב לגמרי שונה מגרסת הבלאדה הסולה המקורית. מפעם לפעם, מספר מוצג בצורה דומה מאוד למקור ורגעים אלה הם מרגשים, ומהווים נקודת ציר בין באכראך של פעם לבין הגרסה המחודשת הזאת. הנוכחות של רגעים אלה מדגישה את הכישרון המדהים של המלחין.

המון מתרחש מבחינה מוזיקלית, קשה לקלוט הכל בצפייה אחת. קיימים פיסות וקטעים משירים מרכזיים, שמחברים את החוויה כמו מוטיבים לייטיים של וגנר, והופכים את זה פחות לקונצרט ויותר לאופרה פופ/רוק/אר&ב. "מה זה הכל אומר, אלפי?" זה נושא מרכזי, שמופיע בזה תדיר ומשמש בקלות כבסיס אינטלקטואלי לחוויה. ריאבקו וסלצר שואלים מה המוזיקה של באכראך אומרת ומראים לך את תשובתם. מורכבת מבחינה רגשית, מדהימה באופנה מלהיבה, אנושית בצורה מדהימה וקצבית באופן חודר.

הסט, מאת כריסטין ג'ונס וברט ג' בנאקיס, פשוט מדהים. הוא מעורר את תחושת השישים והשבעים המוקדמות ביופי תוך שמירה על חלק נוח של כל מיני מרחבי פנאי, חדרי מגורים ומרחבי פנאי של גיל ההתבגרות, שבהם מוזיקה עשויה להיווצר או להתנגן. ספות תלויות גבוה מהקיר; כל סוגי הגיטרות ניתן למצוא בערימות (המכילים הרבה חפצים הקשורים לאהבה צעירה) שבדרך מוטלת לידית הברילנטיות האקלקטית, נראית כאילו מפוזרת בסביבה. ישנו סיבוב כפול שעובד כמה רגעים קסומים משל עצמו, ושימוש נפלא במנורות שמש, שעומדות בשלב ראשון מוצלות ובמועד מאוחר, חשופות, ומשקפות את מצב הרוח של המוזיקה.

התאורה של טים לוטקין טובה להפליא. הוא יוצר תמונות מרשימות, עוצרות נשימה ומהממות לב, משתמש בצללים כאילו הם קרני ירח, ושופט את רמות האינטנסיביות ונקודות המוקד ללא רבב. למעשה, לעיתים האור מספר סיפור או משנה מצב רוח מהר יותר מהמוזיקה, זהו תכנון מכוון ומוצלח מאוד.

חוסר מנוחה, יסורים, מסירות, קהילה, אהבה וייאוש רקומים לתוך מרקם ההצגה כאן על ידי הבמאי והכוריאוגרף סטיבן הוגט בשימוש מיומן בתנועה, שינויי מסכים וכלים, מסיבים מוצקים לעיתים, וכמה ריקוד שביר לכאב. יש במערכה עם ריאבקו, סטפני מקאון וגיטרה שמרגיש כמעט בלתי נסבל ביופיו כפדל דו. באותה מידה, הוגט משתמש בתנועה קבוצתית מתואמת להפליא להשפעה רבה, לרוב בצורה מצחיקה מאוד. זו בימוי עצום, שיוצא מן הכלל.

ריאבקו הוא זמר מדהים והתשוקה והכוח שלו דוחפים את כל היצירה. הוא ההתגלמות הפשוטה של כל אדם בכל מקום שהיה או רצה להיות מאוהב, אם כי הוא גרסה חכמה להפליא, אנרגטית בצורה יוצאת מן הכלל, ודקת כל אדם. יש לו עיניים שובות, חיוך מקסים וקול שהוא טהור, גמיש ומרשים. הוא שר כמה מהבלדות הגדולות של באכראך, אך הזכורות במיוחד הן גרסתו הפראית על "מה חדש פוסיקאט?" והביצוע שלו של "מה זה הכל אומר, אלפי?" על גיטרה אקוסטית בצורה מהממת, נמדדת יפה ואיכותית. הוא גם מנהל כמעט אורגזמה עם גיטרה חשמלית וכמה רוטינות קבוצתיות פעילויות מאוד, שזכורות לעד. הוא משתלב בקלות עם המוזיקאים האחרים ובולט כשצריך. זו הופעה של בריו טהור, משובבת לב.

סטפני מקאון ואנסטציה מקלסקי מרשימות לא פחות. הן מספקות זמרה זוהרת ושוברת לב לשירים הכי עוצמתיים ורגישים של באכראך. לגרג קולסון יש נוכחות במה עצומה וקול מרתק, ועבודת התופים המומחית של ג'יימס ויליאמס מלאת חיים ובלתי צפויה. דניאל ביילן ורנטו פריס משלימים את האנסמבל המוכשר ולהפליא.

ריאבקו וחבריו נהנים לשחק עם ולעקיץ את הקהל. ריפים ומפנצות מנוגנים לפעמים יותר מפעם אחת בעדינות, ללא רמז לשיר גדול שעתיד לבוא, והקהל תלוי בציפייה תמיד מתקבל כאשר מנגינה של באכראך סוף סוף מופיעה.

זהו כיף תיאטרוני גדול. מבחינה מוזיקלית, זה אינסוף חדשני ומעניין. מבחינה דרמטית, זה עובר את כל הקשת משמחה מטופשת ועד ייסורים עמוקים אפלים. רגעים קסומים הם בלתי נשכחים ורבים מהמספרים האחרים מקבלים פרספקטיבה רעננה אשר כבשה לתוך בד מופעם על ידי האנרגיה והכימיה בפעולה כאן.

באמת כדאי. אם ריאבקו היה מפסיק לעודד את הקהל לשיר ביחד, זה היה בלתי ניתן לפספוס.

נ.ב. עזבו את האודיטוריום במהירות כדי שלא תפספסו את הביצוע הקבוצתי החמוד של "Raindrops keep falling on my head" נמסר על ידי החברה כולה בכניסה לתיאטרון. המופע הוא רק 85 דקות בערך, אז אל תתפתו להשתהה בבר. תוכלו תמיד לחזור כאשר הסרנדה אחר המופע תושלם. ושם, השירה יחד מופלאה לחלוטין.

מה זה הכל אומר מועבר עכשיו לתיאטרון הקריטריון בלונדון תחת השם החדש Close To You.