РЕЦЕНЗІЯ: What's It All About?, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭

What's It All About?: Bacharach Reimagined («Про що все це?: Переосмислення Бакарака»)

Menier Chocolate Factory

16 липня 2015 року

4 зірки

Виставу перенесено до Criterion Theatre

Усе йде шкереберть на самому початку.

Надзвичайно привабливий та енергійний молодий чоловік (який виглядає як дитина кохання Аарона Твейта та Джеймса Діна, якби таке було можливо) лагідно й привабливо звертається до зібраної в залі публіки. Глядачі тут переважно «певного віку»; вони прийшли, бо музика Берта Бакарака була невід’ємною частиною їхньої юності. Це люди, які прагнули, щоб «краплі дощу падали їм на голову», не знали, що із собою вдіяти, допитували котів «що нового?», знали, що кохання — це не лише секс, але все одно хотіли бути «ближче до тебе» і, що найважливіше, впевнено стверджували, що знають, «що зараз потрібно світу».

Ці люди пам’ятають бурхливі та безтурботні шістдесяті й сімдесяті. Вони, ймовірно, чули про «владу квітів», ЛСД, клаптеві ковдри, The Monkees, куріння травички, хіпі та довге волосся. Вони знають і люблять ці пісні та великих зірок, таких як Перрі Комо, Сілла Блек, Дайон Ворвік та Том Джонс, які першими зробили їх відомими. Для них цей вечір обіцяє бути хвилюючою ностальгією, відчутним нагадуванням про власну молодість і романтичне минуле.

Юнак посміхається очікуючим обличчям і запрошує їх розслабитися та насолоджуватися. Він закликає їх аплодувати та вигукувати. А потім він пропонує їм підспівувати. Це виявляється фатальною помилкою для всього враження від вистави.

Бо, звісно, варто лише запросити — і дамба ностальгії проривається. Починається потік неритмічного, фальшивого гудіння, виття та атонічного «співу» (так, увесь спектр звуків). Це могло б бути чудово на безлюдному пляжі біля вогнища, коли ви напідпитку, але цьому зовсім не місце в театрі, куди глядачі прийшли послухати професійних музикантів. Кожен заплатив за квиток, щоб почути виконавців. Ніхто не платив, щоб слухати ентузіазм залу, поруч із яким «котячий дует» Россіні здається ангельським співом.

Цей аспект участі глядачів у постановці «What's It All About?: Bacharach Reimagined», що зараз іде в Menier Chocolate Factory, майже повністю нівелює привабливість і мету вистави. Кайл Ріабко та Девід Лейн Зельцер свідомо поставили собі за мету створити абсолютно новий спосіб сприйняття виняткового каталогу музики Берта Бакарака. Коли глядачі, які не знають, як саме було змінено музику (хоча думають інакше), починають завзято підспівувати, це руйнує глибоку атмосферу, створену аранжуваннями. Ключ у назві: Bacharach Reimagined — переосмислення Бакарака!

Ріабко пояснює у програмці:

«Як би я інстинктивно зіграв кожну пісню, якби взяв гітару чи сів за піаніно і просто почав підбирати акорди?... Я намагався поєднувати їх у цілісну композицію, відзначаючи, коли це працює, а коли ні... Я хотів представити ці пісні в ритмах, на яких я виріс — чи то пульсуючий фанк Sly and The Family Stone, чи то балади Пола Саймона, чи то дельта-блюз Мадді Вотерса. Я просто експериментував з цими впливами... це була можливість для молодого покоління продовжити нести смолоскип вічної музики. Адже що таке вічність без голосу молоді?»

Отже... це шоу нових робіт. Глядачі не можуть підспівувати артистам, бо вони поняття не мають, що ті зроблять наступної миті. Музика Бакарака розкішно, а часом і приголомшливо переосмислена завдяки підходу Ріабко та Зельцера. Єдиний спосіб по-справжньому оцінити її — це уважно слухати вокал, текст, гру інструментів, гармонію та поліфонію — без нескінченного і виснажливого втручання залу.

Те, чого Ріабко та Зельцер досягли тут, справді вражає.

Музика здається зовсім новою і водночас дивно знайомою; відомі стандарти винайдені заново, представлені у звабливих фрагментах або у форматі ансамблевого виконання, що повністю суперечить оригінальним сольним баладам. Іноді композиція звучить близько до оригіналу, і ці моменти заворожують, стаючи точкою перетину між старим Бакараком і цією оновленою версією. Наявність таких моментів лише підкреслює надзвичайний талант композитора.

Музично відбувається так багато всього, що важко осягнути все за один раз. Уривки ключових пісень, наче вагнерівські лейтмотиви, пов'язують дійство, роблячи його менше схожим на концерт і більше — на поп/рок/R&B оперу. Пісня «What's It All About, Alfie?» проходить крізь усю виставу, забезпечуючи інтелектуальну основу шоу. Ріабко та Зельцер запитують, у чому суть музики Бакарака, і показують свою відповідь: вона емоційно складна, приваблива, глибоко людяна і мелодійна до самих кісток.

Декорації Крістін Джонс та Бретта Дж. Банакіса просто неймовірні. Вони чудово передають дух шістдесятих і сімдесятих, водночас нагадуючи підліткові кімнати чи вітальні, де твориться музика. Дивани підвішені високо на стіні; серед художнього безладу можна знайти безліч гітар. Все це виглядає невимушено, еклектично та геніально. Сцена має подвійне коло, що обертається, створюючи магічні моменти, а використання ламп без абажурів тонко відображає настрій музики.

Освітлення Тіма Люткіна надзвичайно якісне. Він створює вражаючі образи, використовує тіні, наче місячне світло, і бездоганно розставляє акценти. Часто світло розповідає історію або змінює настрій швидше за саму музику — це надзвичайно розумний режисерський хід.

Неспокій, туга, відданість, любов і відчай вплетені в канву вистави режисером і хореографом Стівеном Хоггеттом. Використання рухів, зміна сцен і тендітні танцювальні моменти вражають. Епізод із Ріабко, Стефані Маккеон та гітарою — це майже нестерпно прекрасне па-де-де. Хоггетт також майстерно використовує синхронні групові рухи, часто з великим гумором. Це блискуча режисура.

Ріабко — приголомшливий вокаліст, чия енергія рухає всю постановку. Він — втілення кожної людини, яка коли-небудь кохала, хоча й у версії надзвичайно красивого та атлетичного артиста. У нього грайливий погляд, чарівна посмішка і голос, який повністю захоплює увагу. Він виконує багато балад Бакарака, але особливо запам'ятовується дика інтерпретація «What's New Pussycat?» та прониклива акустична версія «What's It All About, Alfie?». Його гра на електрогітарі межує з екстазом. Він органічно зливається з іншими музикантами та сяє в сольних партіях. Це виступ, сповнений чистого драйву.

Стефані Маккеон та Анастасія Макклескі не менш чарівні. Їхній вокал у сумних піснях Бакарака просто розбиває серце. Грег Кулсон має величезну сценічну харизму, а перкусія Джеймса Вільямса — жива та непередбачувана. Деніел Бейлен та Ренато Паріс довершують цей талановитий ансамбль.

Ріабко та його колеги люблять грати з публікою, дражнячи її. Вони виконують рифи та програші, не даючи підказки, яка саме мелодія прозвучить далі, і глядачі завмирають в очікуванні, щоразу отримуючи винагороду, коли нарешті впізнають знайомий мотив.

Це чудова театральна розвага. Музично — нескінченно винахідливо, драматично — від безтурботної радості до глибокого розпачу. «Magic Moments» неможливо забути, а багато інших номерів отримують нове життя завдяки енергії та алхімії цього колективу.

Справді варто побачити. Якби ще Ріабко перестав заохочувати зал підспівувати, це було б бездоганно.

P.S. Виходьте із залу швидко, щоб не пропустити миле групове виконання «Raindrops keep falling on my head» на вході до театру. Шоу триває лише близько 85 хвилин, тож не затримуйтеся біля бару. Ви завжди зможете повернутися після фінальної серенади. І ось там спільний спів звучить просто чудово.

Вистава «What's It All About» переїжджає до Criterion Theatre під новою назвою «Close To You».