مراجعة: مسرحية Whistle Down The Wind، مسرح الاتحاد ✭✭✭

Whistle Down The Wind

مسرح يونيون

1 فبراير 2015

3 نجوم

ليست كل حكاية تُصبح موضوعاً لأكثر من عملٍ موسيقي واحد. تُعدّ بيتر بان وذا وايلد بارتي وشبح الأوبرا أمثلة تتبادر إلى الذهن بسهولة، لكن لا بدّ أن هناك غيرها. وربما ما هو فريد حقاً هو أن يصبح أكثر من عملٍ لملحّن واحد موضوعاً لعمل أكثر من فريق إبداعي آخر. ومع ذلك، فهذا ما يحدث. أولاً، أُعيد تخيّل شبح الأوبرا عدة مرات بعد نسخة لويد ويبر، وأبرزها نسخة موري يِستون وآرثر كوبيت. والآن، على خشبة مسرح يونيون، تُقدَّم الافتتاحية الاحترافية اللندنية لنسخة راسل لابي وريتشارد تايلور من Whistle Down The Wind، المستندة إلى كتاب ماري هايلي بيل والفيلم الناجح المقتبس عنه، والذي استند إليه أيضاً—وبالاسم نفسه—الميوزيكال الذي قدّمه لويد ويبر وحقق نجاحاً متوسطاً (وشهد بدوره عدة صيغ). بإخراج ساشا ريغان الثاقب، وبقيادة موسيقية دقيقة ومهارية من الموهوب ديفيد غريفيثس، ليست هذه النسخة من Whistle Down The Wind عرضاً استعراضياً لامعاً، بل عملاً صادقاً رقيقاً.

الحبكة مألوفة. ثلاثة أشقاء يعثرون على غريب في حظيرتهم. إنه جريح، ويعتقدون أنه السيد المسيح عاد إلى الأرض. يخفون وجوده عن الكبار رغم معرفتهم بأن الكبار قلقون لأن قاتلاً طليقاً تتم مطاردته. ولا يرون أي صلة بين الرجل الذي يلاحقه الكبار وبين «مسيحهم». وحتماً ينتشر السر بين الأطفال الآخرين أصدقاءَهم، فيأتون جميعاً ليروا الغريب ويشعروا بحضوره. ويؤمنون جميعاً أنه المسيح.

في النهاية، يكتشف المتنمّر المحلي السر ويشي بوجود الغريب للكبار، الذين يأتون لمطاردته وتقديمه للعدالة. لكن الأطفال يقفون في طريقهم ويمنعون وصولهم إلى الغريب. وتشتعل الحظيرة التي كان يختبئ فيها الغريب. وعندما تُفحَص البقايا، لا أثر للغريب، لكن هدية تُترك للأطفال. وربما للكبار أيضاً.

وتأتي جاذبية العمل الخاصة من هذا الالتباس: فلا يتضح أبداً إن كان الغريب هو القاتل الذي يبحث عنه البالغون. وإذا لم يكن كذلك، فمن هو ولماذا كان جريحاً حين وجده الأطفال؟ هل يمكن أن يكون حقاً المسيح عاد إلى الأرض؟ وبالنظر إلى كيف يشعل إيمان الأطفال ويقوّيه، هل يهم من يكون؟

إنها حكاية بسيطة عن التصديق والإيمان والمحبة. ومن حسن الحظ أن لابي وتايلور يفهمان ذلك تماماً، ولذلك فإن النصّ والموسيقى والكلمات ليست استعراضية أو متكلّفة؛ بل تتضافر لاستحضار بساطة الحياة في لانكشاير في خمسينيات القرن الماضي: زمن كانت فيه إمكانية المعجزة محسوسة.

تُروى القصة بإيجاز وبمشاعر حقيقية. تنتقل المشاهد بسلاسة لا بثقل، كما تساعد دلالات الكلمات والمواقف على خلق المزاج الزمني للعمل، إلى جانب الدراما الكامنة والملتبسة فيه. هناك صدق واضح في مقاربة صُنّاع العمل، وهو أمر منعش في هذه الحكاية البسيطة المدهشة.

الموسيقى بدورها صادقة على المنوال نفسه، مع بعض التناغمات الصعبة وألحان بسيطة جميلة تحمل بريقاً حنينياً من دون أن تبدو محاكاة ساخرة أو باهتة. تُعزّز الموسيقى المزاج باستمرار؛ ولا تدفع الأغاني دائماً الأحداث إلى الأمام أو تمنحنا فهماً أعمق للشخصيات—أحياناً تكون مجرد أغانٍ تُبرز ما حدث أو ما قيل وتمنحه لوناً. وهذه المقاربة، على نحوٍ قد يبدو معاكساً للحدس، تجعل الموسيقى جزءاً مندمجاً ومحبّباً من السرد.

وجانب ذكي آخر في الموسيقى يتمحور حول إحساسها بالطفولة. فعندما يغني الأطفال، يبدو الأمر كموسيقى قد يغنيها أطفال بالفعل. وحين يغني الكبار، تصبح المتطلبات الموسيقية أشد؛ وتدخل تعقيدات أكبر في النسيج الموسيقي. وفي المشهد الذروي حين يتحدّى الأطفال المؤمنون الكبار ويمنعونهم من الاقتراب من الغريب في الحظيرة، يأتي النشيد الذي يغنونه—Follow! Follow! Follow Him!—قوياً ومؤثراً.

إخراج ريغان الواثق والمتزن يبعث الحياة في العمل بسحر ودفء. منذ اللحظة التي ينقذ فيها الأشقاء الثلاثة ثلاث قطط صغيرة حديثة الولادة من الغرق، وحتى استكشاف الحظيرة المحترقة واكتشاف هدية الغريب، تتكشف القصة من منظور طفل؛ وتجعل ريغان الجمهور يشعر وكأنه واحد من أطفال القرية: يراقب، وينخرط، ويلتزم، ثم يُؤسَر. إنها تُدخلك إلى قلب الحكاية وتجعلك شريكاً في الأحداث المتصاعدة، وبأثرٍ بالغ.

يلتزم فريق التمثيل برؤية ريغان ويتحدون في نقلها بإقناع. وبحسّ عملي، لا تستخدم ريغان أطفالاً حقيقيين لأداء أدوار أطفال القرية؛ بل تستخدم شباناً وبناتاً يقدّمون الأداء على نحو يوحي بسن أصغر. وهو خيار ينجح على كل المستويات: تجسيدهم للصغار يبدو حقيقياً لا سخيفاً؛ وروح الجماعة لديهم مكتملة بحيث يكون تمرّدهم مُقنعاً؛ وفي كل مؤدٍ ترى الطفل والبالغ الذي سيصبحه لاحقاً، ذلك البالغ الذي ستظل هذه الأحداث تترك أثرها فيه.

وبوصفهم الأشقاء الرئيسيين كاثي ونان وتشارلز، تأتي غريس أوزبورن وإيميلدا وارن-غرين وأليكس جيمس إليسون طبيعية للغاية، مفعمة بالسحر، وبالمشاحنة اللطيفة والجدال الذي يرافقان سنوات النمو. وكان إليسون بارعاً خصوصاً في التقاط جوهر الأخ الأصغر، فيما كانت أواصر الأختية بين أوزبورن ووارن-غرين مبهجة. ومع أبٍ يؤديه كريس كولمان بثبات ومحبة وبإقناع، وخالة تؤديها كاثرين هاملتون-هول بحزمٍ عملي بلا لفّ ولا دوران، تبدو العائلة المحورية كلها قابلة للتصديق تماماً، دافئة ومضحكة. يغنون جميعاً جيداً، لكن أوزبورن وإليسون مميزان على نحو خاص.

يؤدي كالوم مكاردل دور الغريب، الرجل الملتحي الجريح المعروف فقط باسم «الرجل». يمتلك صوتاً وحضوراً رائعين ويتعامل بسهولة مع تحديات التمثيل التي يفرضها الدور. إنه في آنٍ واحد وحشٌ جريح وصانع معجزات تائه؛ وتُجسَّد هذه الازدواجية بذكاء، ولا تظهر بوضوحٍ أكبر مما هي عليه في I Don’t Know What They’re Waiting To Hear وفي الدويتو مع أوزبورن، Please, Jesus.

يقدّم جوشوا لويندون متنمّراً قروياً جيداً، لكنه يُظهر تعدديته عندما يؤدي دور صبي آخر لطيف يتبرع بسترة صوفية (jumper) للغريب. ويبرع هاري رايت في دور الطفل الموسيقي ذي النظارات في القرية، بينما يُظهر روميرو كلارك صوتاً لافتاً وحضوراً سلطوياً في دور الشرطي.

بقية فريق التمثيل جميعهم جيدون (مع أن أداء برايان هودجسون للقس المتأنّق كان يمكن أن يكون أقل «ميس بريزم») وعندما يغنون جميعاً معاً، يأتي الأثر قوياً للغاية موسيقياً ودرامياً.

تصميمات نِك كورال—الديكور والأزياء—تعمل جيداً في مساحة مسرح يونيون الصغيرة، وتنقل بأكثر من كفاية إحساساً دقيقاً بالزمان والمكان. ويأتي الكشف النهائي عن الهدية ومشهد احتراق الحظيرة منفّذين على نحوٍ متقن، ولا سيما بفضل إضاءة تيم ديلينغ الكئيبة المزاج.

من الجيد أن نرى ريغان تدافع عن المسرحيات الموسيقية البريطانية على مسرح يونيون، ومنعش أن نشاهد عملاً جديداً يفتح أرضاً جديدة. قد لا تُسجّل Boyzone أغنية من هذه الموسيقى، لكن هذا لا يعني أن هذه النسخة أدنى من نسخة لويد ويبر. ليست كذلك. إنها مختلفة تماماً—وقلبها في المكان الصحيح، وهذه الموسيقى تستحق الانتباه.

تستحق تماماً أن تخصّصوا وقتاً لمشاهدتها.

يستمر عرض Whistle Down The Wind في مسرح يونيون حتى 21 فبراير 2015