评论：《Whistle Down The Wind》在联盟剧院演出 ✭✭✭

《风中呢喃》（Whistle Down The Wind）

Union Theatre

2015年2月1日

三星

并不是每个故事都会被改编成不止一部音乐剧。《彼得·潘》、《野党》（The Wild Party）以及《歌剧魅影》都很容易让人想到，但显然还有其他例子。不过，或许更为独特的是：同一位作曲家的作品，竟会被不止一组创作团队再次改编。可事实正是如此。先是《歌剧魅影》在韦伯版本之后被多次重新诠释，其中最引人注目的当属莫里·耶斯顿与亚瑟·科皮特的版本。如今在Union Theatre上演的，则是拉塞尔·拉比与理查德·泰勒版本的《风中呢喃》伦敦专业首演，改编自玛丽·海莉·贝尔的小说及其成功电影版本；而同名的韦伯音乐剧（曾有多个版本）也同样以此为基础。由目光敏锐的萨莎·里根执导，并在才华出众的大卫·格里菲思担任音乐总监、掌舵得当之下，这一版《风中呢喃》并不追求浮华，而是诚恳、细腻。

叙事走的是熟悉的路径。三个兄妹在谷仓里发现了一名陌生人。他受了伤，孩子们却相信他是重返人间的耶稣基督。尽管大人们因一名在逃杀人犯而忧心忡忡、四处搜捕，孩子们仍对陌生人的存在守口如瓶。在他们眼中，大人要抓的“凶手”和他们的“耶稣”毫无关联。事情终究还是在孩子们的伙伴间传开了，大家纷纷前来见他、感受他的存在——他们都相信他就是基督。

最终，当地的恶霸得知秘密，将陌生人的藏身之处告密给大人们。大人们赶来要将他缉拿归案，可孩子们挡在前面，阻止他们靠近。陌生人藏身的谷仓突然起火。待残骸被检查时，陌生人却不见踪影，只留下了一份礼物给孩子们——或许，也留给了大人们。

作品最耐人寻味之处在于它的暧昧性：始终无法确定陌生人是否就是大人们在追捕的凶手。若他不是，那他是谁？又为何在被孩子们发现时已身负重伤？他会不会真的是重返人间的基督？既然他点燃并凝聚了孩子们的信念，那么他究竟是谁，还重要吗？

这是一则关于相信、信仰与爱的朴素故事。令人欣慰的是，拉比与泰勒完全明白这一点，因此剧本、乐谱与歌词都不喧宾夺主、不矫饰；相反，它们共同唤起了20世纪50年代兰开夏的生活质地：一个“奇迹仍似乎触手可及”的年代。

叙事简洁而真挚。场景衔接流畅、不生硬，文字与情境的分量既营造出时代氛围，也托举起作品内在的、带着不确定性的戏剧张力。创作者以诚恳为先的处理方式，放在这则简单又令人惊叹的故事里，格外清新。

配乐同样坦率真诚：既有一些颇具难度的和声，也有漂亮、简单的旋律，泛着怀旧的微光，却不落入仿作或乏味。音乐持续强化氛围；歌曲未必总推动情节或剖析人物——有时它们只是歌，去强调或为已经发生、已经说过的事添一层色彩。也正因为这种（也许看似反直觉的）选择，音乐反倒更自然地融入叙事，成为令人乐于接受的一部分。

乐谱另一个巧妙之处在于它对“童年感”的把握：当孩子们唱起歌来，听上去就像孩子会唱的旋律；而当大人们开口，音乐要求明显更高，复杂度也随之提升。在高潮段落里，这群相信者般的孩子们对抗大人、守住谷仓不让他们靠近陌生人时，他们唱起的赞歌“Follow! Follow! Follow Him!”力量十足，令人振奋。

里根的执导笃定稳健，让作品以魅力与温度鲜活起来。从三兄妹救下三只差点溺水的新生小猫开始，到探索被烧毁的谷仓并发现陌生人留下的礼物，故事始终从孩子的视角展开；里根让观众仿佛也成了村里的孩子：旁观、参与、投入，继而被牢牢吸引。她把你带进故事之中，让你在事件的展开里“同谋”一般地感同身受，效果极佳。

演员们全情投入里根的设想，并齐心协力将其可信地呈现出来。里根明智地没有启用真正的儿童来饰演村里的孩子，而是选择年轻成人“压低年龄”来演。各层面都奏效：他们对孩子的塑造真实而不滑稽；他们的共同体感完整，因此当他们反抗时令人信服；而且在每位演员身上，你既看见孩子，也看见他们将成为的成人——那个将永远被这些事件影响的成人。

作为核心的三兄妹Cathy、Nan与Charles，格蕾丝·奥斯本、伊梅尔达·沃伦-格林与亚历克斯·詹姆斯·埃利森都自然得体、充满魅力，呈现出成长中那种你来我往的打趣与拌嘴。埃利森尤其擅长捕捉小弟弟的神韵，而奥斯本与沃伦-格林之间的姐妹情也让人愉悦。再加上克里斯·科尔曼令人印象深刻、踏实又慈爱的父亲形象，以及凯瑟琳·汉密尔顿-霍尔干脆利落的姨妈，这个核心家庭既可信，又温暖风趣。大家都唱得不错，不过奥斯本与埃利森尤其出色。

卡勒姆·麦卡德尔饰演陌生人——那位胡子拉碴、浑身是伤、只被称作“The Man”的男子。他的嗓音与舞台存在感都极佳，也轻松应对角色带来的表演挑战：既像受伤的怪物，又像迷失的行奇迹者；这种二元性被他聪明地呈现出来，在 I Don’t Know What They’re Waiting To Hear以及他与奥斯本的二重唱Please, Jesus中尤为清晰。

约书亚·刘因登把村中恶霸演得很到位，同时在饰演另一位善良男孩时也展现了可塑性——那男孩把自己的套头衫送给了陌生人。哈里·赖特饰演村里戴眼镜、热爱音乐的孩子非常出色；罗梅罗·克拉克则以令人赞叹的嗓音与带权威的气场塑造了警察一角。

其余演员也都表现不俗（尽管布莱恩·霍奇森那位矫饰的牧师身上“普里斯姆小姐”式的味道可以少一点），而当众人齐声合唱时，音乐与戏剧效果都极具冲击力。

尼克·科拉尔的设计（布景与服装）在Union这类小剧场空间里运作得很好，也充分传达了准确的时代与地点感。结尾礼物揭示与谷仓燃烧的呈现尤为出色，而这也离不开蒂姆·戴林营造氛围的灯光。

看到里根在Union Theatre持续力挺英国音乐剧，令人欣喜；而能看到一部在题材与风格上开拓新路的作品，也同样让人耳目一新。也许Boyzone永远不会从这份乐谱里录一首歌，但这并不意味着这一版就不如韦伯的。并非如此。它截然不同——而它的心意真诚，配乐值得被更多人听见。

非常值得抽空一看。

《风中呢喃》在Union Theatre上演至2015年2月21日