ELEŞTİRİ: Whistle Down The Wind, Union Theatre ✭✭✭

Whistle Down The Wind

Union Theatre

1 Şubat 2015

3 Yıldız

Birden fazla müzikale konu olan hikayelerin sayısı pek fazla değildir. Peter Pan, The Wild Party ve Opera'daki Hayalet akla ilk gelen örnekler olsa da kuşkusuz başkaları da vardır. Ancak bir bestecinin aynı eserinin, birden fazla farklı yaratıcı ekip tarafından ele alınması muhtemelen ünik bir durumdur. Ama işte karşımızda duruyor. Önce Opera'daki Hayalet, Lloyd Webber versiyonundan sonra birkaç kez yeniden yorumlanmıştı; bunların en dikkat çekeni Maury Yeston ve Arthur Kopit'e aitti. Şimdi ise Union Theatre'da, Russell Labey ve Richard Taylor imzalı Whistle Down The Wind'in Londra profesyonel prömiyeri sahneleniyor. Müzikal, Mary Hayley Bell'in kitabına ve o kitaptan uyarlanan başarılı filme dayanıyor; aynı isimli (ve birkaç farklı versiyonu bulunan) orta karar başarıdaki Lloyd Webber müzikali de ilhamını buradan almıştı. Deha dolu rejisiyle Sasha Regan ve yetenekli David Griffiths'in titiz müzik yönetimiyle harmanlanan bu versiyon, gösterişten uzak, dürüst ve zarif bir çalışma.

Hikaye hepimizin bildiği o tanıdık olay örgüsünü takip ediyor. Üç kardeş, ahırlarında yaralı bir yabancı bulur ve onun dünyaya geri dönen İsa Mesih olduğuna inanırlar. Kasabada bir katilin serbestçe dolaştığı ve yetkililerin peşinde olduğu haberi yetişkinleri endişelendirse de çocuklar yabancının varlığını onlardan saklar. Yetişkinlerin avladığı adam ile kendi "İsa'ları" arasında hiçbir bağ kuramazlar. Kaçınılmaz olarak sır diğer çocuklar ve arkadaşlar arasında yayılır; hepsi bu yabancının varlığını hissetmeye ve onun Mesih olduğuna inanmaya başlar.

Sonunda, kasabanın kabadayısı bu sırrı öğrenir ve yabancının yerini, onu adalete teslim etmek isteyen büyüklere açık eder. Ancak çocuklar yabancıyı korumak için onların önünde set kurar. Yabancının saklandığı ahır alevler içinde kalır. Kalıntılar incelendiğinde yabancıdan iz yoktur, ancak geride çocuklar için -ve belki de yetişkinler için- bir armağan bırakılmıştır.

Eserin asıl cazibesi sahip olduğu belirsizlikten geliyor: Yabancı, yetişkinlerin aradığı katil midir, bu hiçbir zaman netleşmiyor. Ve eğer o değilse, kimdir ve çocuklar onu bulduğunda neden yaralıdır? Gerçekten dünyaya dönen İsa olabilir mi? Çocukların inancını nasıl körüklediği düşünülürse, kim olduğunun bir önemi kalıyor mu?

Bu, inanç, itikat ve sevgi üzerine kurulu basit bir öykü. Neyse ki Labey ve Taylor bunu tamamen kavramış; metin, beste ve sözler gösterişten uzak ve ölçülü. Aksine, 1950'lerin Lancashire'ındaki hayatın sadeliğini, mucizelerin hala somut bir ihtimal olduğu o zamanları başarıyla canlandırıyorlar.

Hikaye özlü ve gerçek bir duyguyla anlatılıyor. Sahneler hantal değil, akıcı bir şekilde ilerliyor; sözler ve durumlar hem dönemin atmosferini hem de hikayenin doğasında olan o gizemli gerilimi güçlendiriyor. Yaratıcı ekibin bu naif ve büyüleyici öyküye yaklaşımındaki dürüstlük gerçekten ferahlatıcı.

Müzikler de benzer şekilde samimi; bazı zor armoniler ve nostaljik bir parıltıya sahip, sade ve güzel melodiler barındırıyor; üstelik bunlar asla taklit veya sıkıcı hissettirmiyor. Müzik, atmosferi sürekli destekliyor; şarkılar her zaman aksiyonu ilerletmek veya karakter analizi yapmak için değil, bazen sadece yaşananları veya söylenenleri vurgulayan renkler olarak kullanılmış. Bu yaklaşım, sezgilerin aksine, müziğin hikaye anlatımının ayrılmaz ve keyifli bir parçası olmasını sağlamış.

Bestelerin bir diğer zekice yanı da çocukluk algısını merkezine alması. Çocukların şarkı söylediği bölümler, gerçekten çocukların seslendirebileceği tınılara sahip. Yetişkinlerin kısımlarında ise müzikal beklentiler artıyor ve partisyon karmaşıklaşıyor. İman dolu çocukların yetişkinlere meydan okuduğu ve ahırdaki yabancıyı koruduğu o doruk noktasında söyledikleri "Follow! Follow! Follow Him!" ilahisi, oldukça güçlü ve heyecan verici.

Regan’ın emin ve istikrarlı yönetimi esere sempati ve sıcaklık katıyor. Üç kardeşin üç yeni doğmuş yavru kediyi boğulmaktan kurtardığı andan, yanmış ahırdaki keşiflerine kadar tüm hikaye bir çocuğun gözünden anlatılıyor. Regan, seyirciyi o köydeki çocuklardan biri gibi hissettirmeyi başarıyor: izleyen, dahil olan, inanan ve büyülenen... Sizi hikayenin içine çekerek olayların suç ortağı yapıyor ki bu da harika bir etki yaratıyor.

Oyuncu kadrosu Regan’ın vizyonuna tamamen bağlı ve bunu başarıyla yansıtıyor. Regan, köy çocuklarını oynamak için çocuk yerine genç yetişkinleri kullanarak mantıklı bir tercih yapmış. Bu her anlamda işe yarıyor: Çocuk tasvirleri gülünç değil, gerçekçi; aralarındaki topluluk hissi o kadar güçlü ki isyan ettikleri an inandırıcılığı kaybolmuyor. Her oyuncuda hem o çocuğu hem de gelecekte dönüşecekleri, bu yaşananlardan sonsuza dek etkilenmiş yetişkin halini görebiliyorsunuz.

Merkezdeki kardeşler Cathy, Nan ve Charles rolünde Grace Osborn, Imelda Warren-Green ve Alex James Ellison; doğal tavırları, sempatileri ve büyüme sancısı içindeki atışmalarıyla şahaneler. Ellison küçük kardeşin özünü yakalamakta özellikle başarılı, Osborn ve Warren-Green arasındaki kız kardeşlik bağı ise iç ısıtıcıydı. Chris Coleman’ın etkileyici, sağlam ve sevgi dolu Baba karakteri ile Kathryn Hamilton-Hall’un dobra Teyze tiplemesiyle birleşince, karşımızda tamamen inandırıcı, samimi ve eğlenceli bir aile tablosu buluyoruz. Hepsinin sesleri gayet iyi, ancak Osborn ve Ellison özellikle parlıyor.

Sadece "Adam" olarak bilinen, sakallı ve yaralı yabancıyı Callum McArdle canlandırıyor. Müthiş bir sese ve sahne ışığına sahip olan oyuncu, rolün gerektirdiği oyunculuk sınavından başarıyla geçiyor. O hem yaralı bir canavar hem de yolunu kaybetmiş bir mucize yaratıcısı; kimliğindeki bu ikilik, özellikle "I Don’t Know What They’re Waiting To Hear" ve Osborn ile düeti "Please, Jesus" sahnelerinde ustalıkla sergileniyor.

Joshua Lewindon, köyün kabadayısı rolünde çok iyi olsa da, kazağını yabancıya bağışlayan nazik bir çocuğu canlandırdığı anlarda çok yönlülüğünü kanıtlıyor. Harry Wright köyün gözlüklü ve müzik tutkunu çocuğu olarak harika, Romero Clark ise Polis rolünde etkileyici bir ses ve otoriter bir duruş sergiliyor.

Kadroda geri kalan herkes başarılı (her ne kadar Bryan Hodgson’ın efete Rahip tiplemesi biraz fazla karikatürize olsa da) ve koro halinde şarkı söylediklerinde hem müzikal hem de dramatik açıdan gerçekten çok güçlü bir etki yaratıyorlar.

Nik Corrall’ın dekor ve kostüm tasarımları Union’ın küçük alanında çok iyi iş çıkarıyor, dönemin ruhunu ve mekan hissini fazlasıyla yansıtıyor. Finaldeki armağanın keşfi ve ahırın yanma sahneleri, Tim Deiling’in atmosferik ışık tasarımı sayesinde özellikle başarılı olmuş.

Regan’ın Union Theatre’da İngiliz müzikallerine sahip çıktığını görmek çok güzel; yeni ufuklar keşfeden bir müzikal ile karşılaşmak ise ferahlatıcı. Belki Boyzone bu müzikalden bir şarkı kaydedip listelere girmeyecek ama bu, versiyonun Lloyd Webber’inkinden daha zayıf olduğu anlamına gelmiyor. Hiç de değil. Oldukça farklı bir kulvarda, kalbi doğru yerde duran bir yapım ve sunduğu besteler kesinlikle ilgiyi hak ediyor.

Görmek için vakit ayırmaya değer.

Whistle Down The Wind, 21 Şubat 2015 tarihine kadar Union Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.