RECENZE: Whistle Down The Wind, Union Theatre ✭✭✭

Whistle Down The Wind (Pískání po větru)

Union Theatre

1. února 2015

3 hvězdičky

Nestává se často, aby se jeden příběh dočkal více než jednoho muzikálového zpracování. Peter Pan, The Wild Party nebo Fantom opery jsou příklady, které člověka napadnou hned, ale nepochybně existují i další. Co je však možná unikátní, je případ, kdy se více děl jednoho autora stane námětem pro práci více než jednoho kreativního týmu. A přesto je to tak. Nejprve byl Fantom opery několikrát nově přepracován po verzi Andrewa Lloyda Webbera, nejvýrazněji Maury Yestonem a Arthurem Kopitem. Nyní uvádí Union Theatre londýnskou profesionální premiéru verze Russella Labeyho a Richarda Taylora Whistle Down The Wind, vycházející z knihy Mary Hayley Bellové a úspěšného filmu, jímž se inspiroval i průměrně úspěšný Lloyd Webberův muzikál stejného jména. Tato verze v režii vnímavé Sashy Regan a s precizním hudebním nastudováním talentovaného Davida Griffithse není žádnou velkolepou show, ale upřímným a křehkým počinem.

Zápletka je nám dobře známá. Tři sourozenci najdou ve stodole cizince. Je zraněný a oni věří, že je to sám Ježíš Kristus, který se vrátil na zemi. Přítomnost cizince udržují před dospělými v tajnosti, i když vědí, že dospělí mají strach, protože je na útěku vrah. Děti nevidí žádnou souvislost mezi mužem, kterého hledají dospělí, a jejich Ježíšem. Tajemství se nevyhnutelně rozkřikne mezi ostatními dětmi v okolí a všechny se přicházejí podívat, aby pocítily přítomnost onoho cizince. Všichni věří, že je to Kristus.

Nakonec se o tajemství dozví místní rváč a prozradí úkryt dospělým, kteří si pro cizince přijdou, aby ho předali spravedlnosti. Děti se jim však postaví do cesty a brání jim v přístupu. Stodola, kde se cizinec skrýval, zachvátí plameny. Když jsou prohledány trosky, po cizinci není ani stopy, ale zůstane po něm dar pro děti. Možná i pro dospělé.

Zajímavost díla tkví v jeho nejednoznačnosti: nikdy není jasné, zda je onen cizinec skutečně hledaným vrahem. A pokud ne, kdo to tedy je a proč byl zraněný, když ho děti našly? Mohl by to být skutečně Kristus? Vzhledem k tomu, jak dokázal probudit víru dětí, záleží vůbec na tom, kým byl?

Je to prostý příběh o víře a lásce. Labey a Taylor to naštěstí plně chápou, a tak scénář, hudba i texty nejsou okázalé ani nepatřičné; naopak se spojují, aby vyvolaly atmosféru jednoduchého života v Lancashire 50. let: doby, kdy byla možnost zázraku stále hmatatelná.

Příběh je vyprávěn stručně a s hlubokým citem. Scény plynou lehce, nikoliv těžkopádně, a smysl slov i situací pomáhá vytvářit dobovou náladu i inherentní, mnohoznačné drama. V přístupu tvůrců je cítit opravdovost, která je u tohoto prostého, zázračného příběhu osvěžující.

Partitura je podobně upřímná, s náročnými harmoniemi i hezkými, prostými melodiemi, které mají nostalgický nádech, aniž by působily jako kopie nebo nuda. Hudba neustále dokresluje atmosféru; písně ne vždy posouvají děj nebo odhalují nitro postav – někdy jsou to prostě písně, které zdůrazňují nebo dodávají barvu tomu, co se právě stalo nebo bylo řečeno. Tento přístup, možná paradoxně, vede k tomu, že se hudba stává přirozenou a vítanou součástí vyprávění.

Dalším chytrým aspektem hudby je její dětský pohled. Tam, kde zpívají děti, zní hudba tak, jak by děti mohly zpívat. U dospělých jsou hudební nároky vyšší a do partitury vstupuje větší složitost. Ve vrcholné scéně, kdy dětští věřící vzdorují dospělým a nepouštějí je k cizinci do stodoly, je jejich hymnus „Follow! Follow! Follow Him!“ nesmírně silný a působivý.

Jistá režie Sashy Regan vdechuje dílu život s šarmem a vřelostí. Od momentu, kdy tři sourozenci zachrání tři novorozená koťata před utopením, až po průzkum vyhořelé stodoly a nález cizincova daru, se příběh odvíjí očima dětí. Regan u diváků vyvolává pocit, že jsou jedním z vesnických dětí: sledující, zapojení a následně fascinovaní. Vtáhne vás přímo do děje a dělá z vás komplice událostí, což funguje skvěle.

Herecké obsazení je oddané režisérčině vizi a přesvědčivě ji naplňuje. Rozumně neobsadila do rolí vesnických dětí skutečné děti, ale mladé dospělé. Funguje to na všech úrovních: jejich ztvárnění mládí je autentické, nikoliv směšné; jejich pocit sounáležitosti je úplný, takže jejich vzpoura působí uvěřitelně; a v každém účinkujícím vidíte jak dítě, tak dospělého, kterým se stanou – dospělého, kterého tyto události navždy ovlivnily.

Grace Osborn, Imelda Warren-Green a Alex James Ellison jsou v rolích sourozenců Cathy, Nan a Charlese naprosto přirození, plní šarmu a dětského špičkování. Ellison byl obzvláště dobrý v zachycení podstaty mladšího bratra a sesterské pouto mezi Osborn a Warren-Green bylo kouzelné. Společně s Chrisem Colemanem v roli působivého, rázného a milujícího táty a Kathryn Hamilton-Hall jako věcnou tetou působí ústřední rodina naprosto uvěřitelně, vřele a vtipně. Všichni zpívají dobře, ale Osborn a Ellison vynikají.

Callum McArdle hraje cizince, vousatého, zraněného muže známého jen jako „Muž“. Má skvělý hlas i charisma a s herními výzvami role si hravě poradí. Je zároveň raněným monstrem i ztraceným šiřitelem zázraků; dualita jeho bytosti je vykreslena chytře, nejvýrazněji v písni „I Don’t Know What They’re Waiting To Hear“ a duetu s Osborn „Please, Jesus“.

Joshua Lewindon je výborný jako místní rváč, ale svou všestrannost prokazuje v roli jiného, laskavého chlapce, který daruje cizinci svůj svetr. Harry Wright je skvělý jako obrýlený muzikální hoch a Romero Clark v roli policisty předvádí působivý hlas a autoritativní vystupování.

Zbytek souboru je kvalitní (i když v afektovaném vikáři Bryana Hodgsona by mohlo být o něco méně slečny Prismové), a když zpívají všichni dohromady, účinek je hudebně i dramaticky opravdu mocný.

Scéna a kostýmy Nika Corralla dobře fungují v malém prostoru Unionu a více než dostatečně navozují pocit správného času a místa. Závěrečné odhalení daru a požár stodoly jsou provedeny obzvlášť zdařile, i díky náladovému osvětlení Tima Deilinga.

Je dobře, že Regan v Unionu podporuje britské muzikály a že uvádí dílo, které představuje něco nového. Boyzone sice z této partitury asi nikdy hit nenahrají, ale to neznamená, že by tato verze byla horší než ta Lloyd Webberova. Není. Je úplně jiná – má srdce na správném místě a tato hudba si zaslouží pozornost.

Rozhodně stojí za zhlédnutí.

Whistle Down The Wind se hraje v Union Theatre do 21. února 2015