РЕЦЕНЗІЯ: Whistle Down The Wind, Union Theatre ✭✭✭

Whistle Down The Wind (Свисни за вітром)

Театр Union

1 лютого 2015 року

3 зірки

Не кожна історія стає основою для кількох мюзиклів. Пітер Пен, Дика вечірка та Привид Опери — це приклади, які одразу спадають на думку, але, без сумніву, є й інші. Проте, мабуть, унікальним є випадок, коли кілька творів одного композитора стають об'єктом уваги кількох різних творчих колективів. І ось маємо такий приклад. Спочатку Привид Опери отримав нові інтерпретації після версії Ллойда Веббера, зокрема від Морі Єстона та Артура Копіта. А зараз у театрі Union проходить лондонська професійна прем'єра версії Рассела Лейбі та Річарда Тейлора Whistle Down The Wind, заснованої на книзі Мері Гейлі Белл та успішній екранізації, на якій також базувався помірно успішний мюзикл Ллойда Веббера (що мав кілька постановок). Режисерка Саша Реган та обдарований музичний керівник Девід Гріффітс представили не пафосну, а щиру та делікатну версію Whistle Down The Wind.

Сюжет усім знайомий. Троє дітей знаходять у своєму хліві незнайомця. Він поранений, і вони вірять, що це Ісус Христос, який повернувся на землю. Вони тримають появу незнайомця в таємниці від дорослих, хоча знають, що ті занепокоєні через вбивцю, який перебуває в розшуку. Діти не бачать жодного зв'язку між чоловіком, якого шукають дорослі, та їхнім Ісусом. Неминуче таємниця стає відомою іншим дітям, їхнім друзям, і всі вони приходять, щоб побачити та відчути присутність незнайомця. Усі вони вірять, що він — Христос.

Зрештою, місцевий забіяка дізнається про таємницю і видає незнайомця дорослим, які приходять, щоб схопити його і віддати під суд. Але діти стають на їхньому шляху, не даючи дістатися до чоловіка. Хлів, де ховався незнайомець, охоплює полум'я. Коли попелище оглядають, від незнайомця не залишається й сліду, але для дітей залишається подарунок. Можливо, і для дорослих також.

Особливий інтерес цей твір викликає своєю неоднозначністю: ніколи достеменно не відомо, чи є незнайомець тим самим убивцею, якого шукають дорослі. А якщо ні, то хто він такий і чому він поранений, коли діти його знаходять? Чи міг він насправді бути Христом, що повернувся на Землю? З огляду на те, як він пробуджує віру в дітях, чи має значення, ким він є насправді?

Це проста історія про віру, надію та любов. На щастя, Лейбі та Тейлор це чудово розуміють, тому лібрето, партитура та тексти пісень не є пишномовними чи недоречними; навпаки, вони поєднуються, щоб відтворити простоту життя в Ланкаширі 1950-х років — часів, коли можливість дива все ще була відчутною.

Історія розказана лаконічно і з глибоким почуттям. Сцени змінюються плавно, без різких переходів, а зміст слів та ситуацій допомагає створити атмосферу тієї епохи, а також властивий сюжету драматизм і загадковість. Щирість підходу авторів виглядає дуже доречною для цієї простої та дивовижної оповіді.

Партитура так само чесна, з дещо складними гармоніями та красивими простими мелодіями, що мають ностальгійний відтінок, водночас не здаючись пародійними чи нудними. Музика постійно підсилює настрій; пісні не завжди штовхають дію вперед чи розкривають характер героїв — іноді це просто пісні, що підкреслюють або додають барв тому, що щойно відбулося чи було сказано. Такий підхід, хоч це й звучить парадоксально, робить музику невід’ємною та бажаною частиною розповіді.

Ще один розумний аспект партитури — відчуття дитинства. Там, де співають діти, музика звучить так, як могли б співати саме малі. Де співають дорослі — музичні вимоги стають складнішими. У кульмінаційній сцені, коли діти-віряни кидають виклик дорослим і не підпускають їх до незнайомця в хліві, гімн, який вони співають, «Follow! Follow! Follow Him!», звучить потужно й піднесено.

Упевнена режисура Саші Реган вдихає в постановку чарівність і тепло. Від моменту, коли троє дітей рятують новонароджених кошенят, до огляду згорілого хліва та знахідки подарунка від незнайомця — історія розгортається з погляду дитини. Реган змушує глядача відчути себе одним із сільських дітлахів: спостерігачем, учасником, а згодом — захопленим свідком. Вона занурює вас всередину сюжету, роблячи причетним до подій, що виглядає надзвичайно ефектно.

Акторський склад відданий баченню Реган і переконливо втілює його на сцені. Розумним рішенням було не залучати справжніх дітей на ролі маленьких селян; замість цього Реган обрала молодих акторів, які грають молодших за себе. Це працює на всіх рівнях: їхні образи дітей виглядають справжніми, а не комічними; їхнє відчуття спільноти настільки цілісне, що в їхній бунт віриш беззастережно. У кожному виконавці ви бачите як дитину, так і майбутнього дорослого, на якого ці події вплинуть на все життя.

Виконавці головних ролей — Грейс Осборн, Імелда Воррен-Грін та Алекс Джеймс Еллісон (Кеті, Нан і Чарльз) — виглядають дуже природно, з притаманною юності чарівністю та постійними суперечками. Еллісон особливо вдало передав суть образу молодшого брата, а сестринський зв'язок між Осборн та Воррен-Грін був просто чудовим. Разом із Крісом Коулманом у ролі надійного й люблячого батька та Кетрін Гемілтон-Голл у ролі практичної тітоньки, ця центральна родина виглядає цілком правдиво, тепло та з гумором. Усі вони чудово співають, але Осборн та Еллісон — особливо майстерно.

Каллум Макардл грає незнайомця — бородатого пораненого чоловіка, відомого як Чоловік. У нього приголомшливий голос і харизма, він легко справляється з акторськими викликами цієї ролі. Він водночас і «поранений монстр», і «загублений чудотворець»; ця подвійність його єства майстерно передана, особливо в пісні «I Don’t Know What They’re Waiting To Hear» та дуеті з Осборн «Please, Jesus».

Джошуа Левіндон чудово зіграв місцевого хулігана, але проявив свою багатогранність і в ролі іншого хлопця, який проявляє доброту, віддаючи свій джемпер незнайомцю. Гаррі Райт чудовий у ролі музикальної дитини в окулярах, а Ромеро Кларк демонструє потужний голос і владність у ролі Полісмена.

Решта акторів також на висоті (хоча в манірному Вікарії Браяна Ходжсона могло б бути менше від місс Прізм), і коли всі співають разом, ефект виходить надзвичайно потужним як музично, так і драматично.

Сценографія та костюми від Ніка Корралла добре вписуються в невеликий простір театру Union і влучно передають дух часу та місця. Фінальна сцена з подарунком та пожежа в хліві виконані особливо майстерно, не в останню чергу завдяки атмосферному освітленню Тіма Дейлінга.

Приємно бачити, як Реган підтримує британські мюзикли в Union, і радісно спостерігати за новою роботою, яка відкриває нові горизонти. Можливо, Boyzone ніколи не запишуть пісню з цієї партитури, але це не означає, що ця версія гірша за версію Ллойда Веббера. Це не так. Вона зовсім інша — щира, душевна, і ця музика однозначно варта вашої уваги.

На цю виставу варто знайти час.

Мюзикл Whistle Down The Wind триватиме в театрі Union до 21 лютого 2015 року