مراجعة: نساء على وشك انهيار عصبي، مسرح بلاي هاوس ✭✭✭

نساء على حافة الانهيار العصبي

مسرح بلايهاوس

30 ديسمبر 2014

3 نجوم

في كتيّب العرض الخاص بـ نساء على حافة الانهيار العصبي، يتحدث الملحن ديفيد يازبِك عن الفروق بين العرض الافتتاحي في برودواي والافتتاح اللندني قائلاً: "لقد تغيّر كثيراً. عندما افتتحناه، كنا نعلم أنه جيد، وكنا نعلم أيضاً أنه ليس تماماً ما كنا نريده... هناك بضع أغانٍ جديدة وقد حذفت بعض الأغاني من النسخة الأصلية، ليس لأنني لم أحبّها، بل لأنها لم تكن تخدم الحكاية جيداً. إذا كانت لندن هي إنتاجنا، فإن نيويورك كانت تجربة خارج المدينة باهظة الثمن. هذه هي أفضل نسخة ممكنة." ومهما كان من الممكن الجدال حول وجهة النظر هذه—وسيأتي الجدل لاحقاً—فلا يبدو أن المخرج بارتليت شير يشارك يازبِك هذا اليقين. ففي عرض المعاينة ليلة أمس، صعد شير إلى الخشبة قبل بدء العرض بقليل. وبالطبع افترض الجمهور الأسوأ—أن تامسين غريغ قد اعتراها وعك. لكن بعد أن طمأن الحضور سريعاً إلى أن طاقم التمثيل المختار بعناية سيؤدي كما هو متوقع، قام شير

بشيء لم أرَه قط على خشبة إنكليزية أو على برودواي. قال للجمهور كم عمل الجميع بجد، وكم من تغييرات أُنجزت في ذلك اليوم، وكيف أن الجميع متعبون لكنهم يبذلون أقصى ما لديهم، وحثّ القاعة على الضحك بصوت أعلى، والتشجيع بحماس أكبر، والتصفيق بحرارة أشد. وبما أنني شاهدتُ المعاينة الثانية لعرض جسور مقاطعة ماديسون على برودواي—حيث لم يقم شير بأي ظهور مماثل أو نداء للجمهور—فإن الخلاصة الوحيدة هي أنه كان قلقاً من الاستقبال الذي قد تناله هذه المعاينة. وعليه، يبدو أن شير ويازبِك يملكان رؤيتين متباينتين حول كون هذه "أفضل نسخة ممكنة". سيكون من المثير معرفة رأي العضو الثالث المحوري في الفريق الإبداعي، جيفري لين، لأن—أياً تكن زاوية النظر—فإن الكتاب (النص) والكلمات الغنائية هما المادة الأكثر صقلاً هنا، وسط إعادة تخيّل شير الكاملة لعمل لين ويازبِك نساء على حافة الانهيار العصبي، الذي يُعرض حالياً ضمن العروض التمهيدية على خشبة مسرح بلايهاوس.

كانت نسخة برودواي زاخرة بالأفكار والصور والمفاهيم ونجوم المسرح الغنائي. أما هذه النسخة فأصغر من كل النواحي، إذ تركّز بشكل أوضح على الزوجة لوسيا، والعشيقة بيبا، للممثل الشهير إيفان، وعلى افتتانهما المدمر به. هناك اهتمام أقل بصديقة العشيقة، كانديلا، مقارنةً بالسابق، وبالكاد أي اهتمام بماريسا، خطيبة ابن إيفان غير الراغبة، ومحامية لوسيا، بولينا. لكن هؤلاء هنّ "النساء" اللواتي يشير إليهن العنوان، وعلى الرغم من اختلاف أسباب تفككهن، يضمن لين أن تُنقل أوضاعهن ورغباتهن ودوافعهن بإيجاز، مع جرعات من الطرافة الصادقة والإنسانية.

ومع ذلك، فالأمر هو التالي: هذا عمل MUSICAL، أي مسرحية غنائية. وهذا يعني أن المؤدين—في معظم الأحيان—يجب أن يكونوا قادرين على الغناء. ليس مجرد "تدبير لحن"، بل الغناء فعلاً. وخصوصاً عندما تُكتب الموسيقى لتُغنّى كما ينبغي، لا لتناسب حالة على شاكلة ريكس هاريسون.

المفاجأة المدهشة هنا أن شخصاً واحداً فقط يستطيع الغناء حقاً—حسناً، مؤدٍ رئيسي واحد. وربما واحد ونصف. أما فريق الكورس—نعم، يمكنهم الغناء، لكن المطلوب منهم قليل جداً. إنها خسارة لافتة.

تامسين غريغ هي بطلة العرض هنا. وهي مثالية لمتطلبات التمثيل. لديها أسلوب، وإحساس بخفة طيف أنيقة، وموهبة كوميدية رائعة. تُصيب كل النكات وتلتقط المعنى الحقيقي لليأس الذي يعرّف شخصيتها. تجمع بين اللامبالاة والغضب بالقدر نفسه. لكن—غريغ لا تستطيع الغناء. أو على الأقل بالمعنى الذي يجعلها قادرة على منح الألحان التي طُلب منها أداؤها الامتلاء والعمق اللازمين.

صحيح أن غريغ تستطيع "التعايش" مع الغناء. لكن الموسيقى التي ألّفها يازبِك هنا تمتلك عمقاً ونطاقاً واتساعاً حقيقياً: إنها بحاجة إلى صوت قوي لامع قادر على أداء الجُمل بقوة مع طبقات عليا مبهرة. غريغ ليست كذلك. تؤدي الخط اللحني كما لو كان سطراً في ترنيمة تغنيها جوقة كنيسة مرتجلة. وهذا لا يكفي لإنصاف هذا اللحن المكتوب.

تؤدي آنا سكليرن دور كانديلا، أفضل صديقات بيبا. لديها حياة عاطفية معقدة تكون موضوع أغنية كلامية سريعة تُشعل المسرح بعنوان سلوك نموذجي. لكن هنا، في يدي سكليرن، تصبح فوضى غير مفهومة، ذات صلة ضئيلة باللحن أو بالكلمات. سكليرن لا تغني بالمستوى الذي يتطلبه العرض. في الحقيقة، أداؤها بأكمله غير مكتمل النضج—تحتاج إلى مزيد من الانفلات، مزيد من الهيجان، مزيد من القلب. كانديلا دور هدية؛ وسكليرن لم تبدأ بعد في فتح غلافه.

أما هايدن غوين، في دور لوسيا، فهي ممتازة في مشاهد التمثيل. إحساسها بالغضب الهوسي مثالي؛ ترتدي الأزياء ببراعة وهي حاضرة تماماً في كل لحظة. لا عيب في أدائها المتقن لامرأة يجنّ بها الحب لرجل لا يستحق. إنها متعة هذه الإنتاجية الغنية. لكن—هي أيضاً لا تغني على نحوٍ بالغ التميّز بما يكفي ليحلق رقم "الساعة الحادية عشرة"، غير مرئي، كما ينبغي. هي تتجاوز الأمر بأكثر من مجرد "النجاة"، لكن الموسيقى—مرة أخرى—لا تُخدم كما يجب.

ريكاردو أفونسو رائع في دور سائق التاكسي. يملك صوتاً ممتازاً، ويغني كل نغمة بقيمتها كاملة، ولا يجد صعوبة في أن يكون جذاباً ومضحكاً في آن. في كل مرة يتصدر فيها الخشبة، يكون منتصراً.

لا ينطبق ذلك على جيروم برادون (الذي يؤدي دور إيفان، زوج لوسيا وعشيق بيبا) ولا على هايدن أوكلي (الذي يؤدي دور الابن عديم الجدوى للوسيا وإيفان). كلاهما اختير للدور على نحوٍ خاطئ تماماً وبشكل محيّر. برادون لا يغني بما يكفي من الجودة، وليس جذاباً على الإطلاق، وكاريزمته كصنبور إطفاء. أما أوكلي فلديه صوت رائع، لكنه لا يناسب الدور، وهو باهت أكثر من اللازم قياساً بمتطلبات الشخصية.

من المفترض أن شخصية برادون تُبقي ثلاث نساء على حافة منعطفات تغيّر الحياة وتعرّفها وتؤكدها. لكن من الصعب تصديق أن أي امرأة قد تهتم به. إطلاقاً. ولا يصبح أوكلي مثيراً للاهتمام فعلاً إلا في الفصل الثاني، وحتى حينها بشكل باهت. يمكنه أداء الهارموني بشكل مقبول، لكن لا توجد حياة في شخصيته ولا إحساس بأنه ابن لوسيا. التمثيلان يثيران الحيرة. شخصيات مكتوبة بشكل جميل لا تتحقق إلا جزئياً—إن تحققت أصلاً.

سارة مويل لطيفة في دور البوّابة في مبنى بيبا، لكنني افتقدت حقاً اللحظات الموسيقية التي كانت لتلك الشخصية في نسخة برودواي.

في الواقع، ضاع كثير موسيقياً مما كان في نسخة برودواي. المادة الجديدة جيدة، لكن الموسيقى السابقة كانت تمتلك إحساساً عاماً وتماسكاً لا يملكه الترتيب الجديد. في هذه الصيغة، يصعب معرفة لماذا هذا عمل غنائي أصلاً، لا مسرحية نصية.

فيلم بيدرو ألمودوفار الناجح هو، بالطبع، مصدر الإلهام لهذا الإنتاج. وهو مشبع بالحساسية الإسبانية، وبطابع مدريد الحار والآسر والغني والحاضر في كل شيء. حاول إنتاج برودواي استنساخ هذه الحساسية ونجح إلى حد كبير. أما إنتاج لندن، وعلى نحو غير مفهوم، فلا يفعل.

ربما أحد أسباب ذلك أن معظم طاقم التمثيل لا يبذل أي محاولة لاعتماد لهجة إسبانية من أي نوع. وهذا غريب، لأن الموسيقى والإيقاعات (إيقاعات الأغاني والنص معاً) تحمل نبضاً إسبانياً واضحاً. وبعض الشخصيات هنا لديها لهجة إسبانية بالفعل، ما يزيد المسألة التباساً. في هذا العرض، كان ينبغي أن يكون الجميع إسباناً، ومن غير المفهوم لماذا ليس الأمر كذلك.

لكن كثيراً من قرارات شير الإخراجية في هذا الإنتاج غير مفهومة. ديكور شقة أنثوني وورد البيضاء على مستويين يقيّد الحركة بدلاً من إطلاقها. ثمة مجاز يُلمّح إليه—ربما عن غير قصد وربما لا—لمكان سريري، مستشفى أو جناح نفسي ربما، أو داخل عقل ربما؛ ويتعزز ذلك حين يجلس فريق الكورس في المشاهد الافتتاحية على كراسٍ سوداء يراقبون حياة بيبا وهي تتفكك. ثمة إحساس قوي بأننا "على أريكة الطبيب النفسي".

لكن الفكرة تُهجر فجأة لصالح داخل شقة أكثر واقعية بلا مراقبين. وهذا يشرذم النص بدلاً من أن يضيئه.

لكن، أكثر من أي شيء، الاختيار التمثيلي هو موضع الخلل هنا. هولي جيمس، ومايكل ماتوس، وماريان بندكت، ونونو كويمادو يقدمون عملاً ممتازاً في أدوارهم الصغيرة ضمن الكورس، لكن كل واحد منهم كان سيكون أفضل—وأفضل بكثير، لأنهم يستطيعون الغناء فعلاً—في الأدوار الرئيسية التي يُغطّونها (كبدلاء) من أولئك الذين يؤدون تلك الأدوار. ليس هذا في كل الحالات لأن الممثلين الرئيسيين ليسوا ممثلين جيدين، بل لأنهم ليسوا مؤديين مسرحيين غنائيين بأصوات قادرة على منح موسيقى يازبِك حياة غنية مكتملة. البدلاء قادرون.

يقدم المشرف الموسيقي ماثيو برِند والمدير الموسيقي غريغ أروسميث دعماً موسيقياً جيداً، لكن تقليص الأوركسترا يؤدي إلى صوت أفقر. تفتقد فعلاً آلات النحاس والنفخ الخشبي والوتريات.

يُتداول على نطاق واسع—بما في ذلك في كتيّب هذا الإنتاج—أن تامسين غريغ كانت مترددة في قبول دور بيبا هنا. وقد أقنعها وكيلها والمنتجون، وربما شير أيضاً، بتولي الدور رغم تحفظاتها بشأن محدودية قدراتها الغنائية. كان ينبغي لغريغ أن تتبع حدسها. إنها ممثلة كوميدية رائعة يمكن أن تكون مبهرة في المسرحيات النصية. من غير العادل—لها وللمسرح الغنائي كفن—إسناد دور مثل بيبا إلى غريغ. إنه تماماً مثل إسناد دور "ماما روز" في غيبسي أو "تود" في سويني تود إلى شخص غير مغنٍ. إنه خطأ واضح.

أما آن الأوان كي تتوقف مسرحية غنائية جديدة بعد أخرى عن التعثر أو الفشل قبل أن يدرك المنتجون أن "النجوم" لا يضمنون—ولم يضمنوا يوماً—نجاح الأعمال الغنائية الجديدة؟ المهارة والموهبة والقدرة: هذه هي الصفات التي تحتاجها الأعمال الغنائية الجديدة كي تزدهر وتنجح. موسيقية كل عمل تحتاج إلى أفضل اهتمام كامل في كل مرة، دائماً. بلا استثناءات.

هناك الكثير مما يدعو للإعجاب في موسيقى يازبِك وكلمات لين الغنائية. وبفضل ذلك وبعض التمثيل الرفيع من غريغ وغوين، فإن هذا الإنتاج يستحق المشاهدة حقاً.

كان إنتاج برودواي يمتلك أسلوباً وطاقة وتركيزاً وحيوية مثيرة، وبنبرة أوروبية واضحة؛ وربما كان ذكيّاً أكثر مما يلائم جمهوره. لكن هنا، تبدو إخراجات شير والاختيار التمثيلي غير الموفّق وكأن الإنتاج نفسه هو الذي يقف على حافة الانهيار العصبي.

احجز تذاكر لعرض «نساء على حافة الانهيار العصبي»