レビュー: 神経衰弱寸前の女たち, プレイハウス・シアター ✭✭✭

ウーマン・オン・ザ・ヴァージ～神経衰弱寸前の女たち

プレイハウス・シアター

2014年12月30日

星3つ

Women On The Verge Of A Nervous Breakdownのプログラムで、作曲家デヴィッド・ヤズベックは、ブロードウェイ初演版とロンドン初演版の違いについてこう語っている。「ものすごく変わりました。開幕したとき、いい作品だとは分かっていたし、同時に、僕らが本当に望んでいた形そのものではないとも分かっていました……新曲がいくつか増えて、オリジナルの曲も何曲かカットしました。嫌いだったからではなく、物語をうまく語れていなかったからです。ロンドンが“僕らのプロダクション”だとするなら、ニューヨークはとても高価な地方公演の試運転みたいなもの。これが考えうる最高のバージョンです。」とはいえ、その見方には異論も出るだろうし（実際この後で触れることになる）、演出のバートレット・シャーが同じ確信を共有しているようには見えない。昨夜のプレビュー公演では、開演直前にシャーが舞台に姿を現した。観客が当然「最悪の事態」、つまりタムシン・グレイグの体調不良を想像したところで、シャーは手早く「厳選されたキャストは予定どおり出演する」と安心させたうえで、

イングリッシュ・シアターでもブロードウェイでも、私は見たことのないことをした。彼は、皆がどれほど必死に稽古してきたか、その日にどれほど多くの変更が行われたか、疲れ切っていながらも全力を尽くしていることを語り、観客に向かって「もっと大きな笑いを、もっと明るい歓声を、もっと熱い拍手を」と呼びかけたのだ。ブロードウェイで観たThe Bridges Of Madison County（シャー演出）の第2プレビューでは、彼はそんな登場も訴えもしていなかった。そう考えると、このプレビューの反応を彼が不安視していた、と結論づけるほかない。つまり、これが「考えうる最高のバージョン」だという点で、シャーとヤズベックの認識は食い違っているようだ。となると、創作チームのもう一人の要であるジェフリー・レーンがどう考えているのかが気になる。どの見方をしても、プレイハウス・シアターでプレビュー中の本作――シャーがレーンとヤズベックのWomen On The Verge Of A Nervous Breakdownを全面的に再構築したこの舞台――で最も磨き上げられているのは、レーンの脚本と歌詞なのだから。

ブロードウェイ版はアイデアや映像的イメージ、コンセプト、そしてミュージカルスターの力で大きく押し出していた。今回のバージョンはあらゆる意味でスケールダウンし、有名俳優イヴァンの妻ルシアと恋人ペパ、そして彼への破滅的なまでの崇拝により焦点が絞られている。恋人の友人カンデラへの比重は以前より軽く、イヴァンの息子の婚約者で、かつルシアの弁護士でもあるポーリナをほとんど描かないのも同様だ。だが彼女たちこそがタイトルにある「女たち」であり、崩れていく理由はそれぞれ異なっても、レーンは彼女たちの状況、欲望、動機を簡潔に伝え、そこへ本物の可笑しさと人間味を散りばめている。

とはいえ問題はこうだ。これはミュージカルである。つまり、ほぼ常に、出演者は歌える必要がある。「なんとなくメロディをなぞれる」ではなく、きちんと歌えることが求められる。とりわけ、音楽が“ちゃんと歌われる”ことを前提に書かれていて、レックス・ハリソン的な話法唱法のために作られていない場合はなおさらだ。

驚くべき発見は、ここで本当に歌えるのが一人しかいないこと――少なくとも主要キャストでは。甘く見ても一人半。アンサンブルは？ ええ、歌える。だが彼らに求められることがあまりに少ない。実にもったいない。

主演はタムシン・グレイグ。演技面の要求に関しては申し分ない。洒落た佇まいがあり、気まぐれな躍動感があり、見事なコメディセンスもある。すべての笑いをきっちり決め、彼女の役を規定する絶望の芯も掴んでいる。飄々とした無関心さと怒りを同じだけ抱え込む。しかし――グレイグは歌えない。少なくとも、求められる旋律に十分な量感と深みを与える、という意味では。

もちろん、グレイグは“なんとか”はできる。だがヤズベックの音楽には確かな深みとレンジとスケールがあり、本来はしっかり鳴る声で豪快に歌い上げ、ハイトーンも持つブラスィーなベルトが必要だ。グレイグはそうではない。彼女が紡ぐ歌のラインは、寄せ集めの教会聖歌隊が賛美歌を歌うときのように聞こえる。このスコアに正当な敬意を払うには、それでは足りない。

アンナ・スケラーンはペパの親友カンデラ役。複雑な恋愛模様が、見せ場の早口ナンバー「Model Behaviour」の題材になる。だがスケラーンの手にかかると、旋律とも歌詞ともほとんど結びつかない支離滅裂な混乱になってしまう。彼女の歌唱力は、作品が要求する水準に達していない。というより、演技全体がまだ煮詰まっていない――もっと野性味が、もっと狂騒が、もっと心が必要だ。カンデラは“おいしい役”なのに、スケラーンはまだ包みを開け始めたばかりである。

ルシア役のヘイドン・グウィンは、芝居の場面では見事だ。狂気じみた怒りの感覚が完璧で、衣裳も堂々と着こなし、瞬間瞬間に完全に生きている。価値のない男への愛で正気を失う女を、寸分の隙もなく演じ切る。その存在はこのプロダクションの濃密な歓びだ。だが――終盤の11時のナンバー「Invisible」を、本来あるべき“舞い上がる”ところまで飛翔させるほどには、歌が卓越していない。十分以上にこなしてはいるが、やはり音楽が正しく活かされていない。

タクシー運転手役のリカルド・アフォンソは素晴らしい。声が抜群で、すべての音をきっちり鳴らして歌え、セクシーさと可笑しさの両立にも難がない。彼がセンターに出るたびに勝利する。

だが、ジェローム・プラドン（ルシアの夫でペパの恋人でもあるイヴァン役）とヘイドン・オークリー（ルシアとイヴァンのどうしようもない息子役）には当てはまらない。二人とも、完全に、徹底的に、そして理解不能なほどミスキャストだ。プラドンは歌が足りず、魅力もまるで足りず、カリスマ性は消火栓並み。オークリーは声は良いが役に合っておらず、キャラクターが要求する要素に対してあまりに退屈すぎる。

プラドン演じる男は、人生を変える・決定づける・肯定する“崖っぷち”にいる三人の女性を引き留めているはずの存在だ。だが、どの女性も彼に関わろうとするとは信じがたい。まったく。オークリーが面白くなるのは第2幕に入ってからで、それもかすかに、である。ハーモニーはこなせても、役には生命がなく、ルシアの息子だという気配もない。どちらの造形も不可解だ。美しく書かれた人物像が、十分に立ち上がっていない――いや、ほとんど立ち上がっていない。

ペパのアパートのコンシェルジュ役サラ・モイルは愛らしいが、ブロードウェイ版でその役にあった音楽的な見せ場が本当に恋しかった。

実際、音楽面で失われたものはブロードウェイ版から多い。新曲は良いのだが、以前のスコアには全体を包む手触りと一貫性があって、今のものにはそれがない。この形では、なぜこれがストレートプレイではなくミュージカルでなければならないのか、腑に落ちにくい。

もちろん、ペドロ・アルモドバルの成功した映画がこの舞台のインスピレーションだ。作品はスペイン的感性にどっぷり浸り、マドリードの熱、色気、瑞々しさが遍在する。ブロードウェイ版はそれを再現しようとして、概ね成功した。ところがロンドン版は、なぜだかそうならない。

理由の一つは、多くのキャストがスペイン訛りをほとんど試みていないことかもしれない。奇妙だ。音楽も（歌も台詞も）リズムには明確にスペインの脈動があるのだから。しかも、ここではスペイン訛りの人物も一部にいて、余計に話がややこしい。この作品では、本来“全員がスペイン”であるべきで、そうなっていない理由が理解不能だ。

だが、シャーのプロダクション上の判断には理解不能なものが多い。アンソニー・ウォードの白いスプリットレベル（段差構造）のアパートのセットは、アクションを解き放つどころか閉じ込める。意図的か偶然かは分からないが、臨床的な空間、病院や精神病棟、あるいは心の内側――そんな寓意が立ち上がる。冒頭場面でアンサンブルが黒い椅子に座り、ペパの人生がほどけていく様子を見つめているとき、その感覚はいっそう強まる。まるで精神科医のカウチに横たわっているかのようだ。

ところがそのコンセプトは、突然放棄され、見張り役のいない、より写実的なアパート内部へと切り替わる。これはテキストを照らすどころか、断裂させてしまう。

しかし何より欠陥なのはキャスティングだ。ホリー・ジェームズ、マイケル・メイタス、マリアンヌ・ベネディクト、ヌーノ・ケイマードは小さなアンサンブルの役でそれぞれ素晴らしい仕事をしているが、彼らは担当しているカバー（アンダースタディ）の主要役を、本役の俳優よりも――彼らは本当に歌えるのだから――ずっと、ずっと良く演じられるはずだ。これは必ずしも主演陣が悪い役者だということではない。問題は、ヤズベックのスコアに豊かで充実した生命を与えられる声を持つ“ミュージカル俳優”ではないことだ。カバーの面々は、その資質を持っている。

音楽監督（ミュージカル・スーパーバイザー）のマシュー・ブラインドとミュージカル・ディレクターのグレッグ・アロースミスは良い音楽的サポートを提供しているが、オーケストラの編成が縮小されているため、サウンドは貧しくなる。金管も木管も弦も、心底恋しい。

タムシン・グレイグは、このプロダクションのプログラムを含め各所で、ペパ役を引き受けることに消極的だったと報じられている。歌唱力への不安があるにもかかわらず、彼女は代理人とプロデューサー、そしておそらくシャーにも説得されて役を受けたのだろう。グレイグは自分の直感に従うべきだった。彼女は素晴らしいコメディ女優で、ストレートプレイでは例外的に良くなることがある。ペパのような役にグレイグを配するのは、彼女にとっても、ミュージカルという芸術形式にとっても不公平だ。Gypsyのママ・ローズやSweeney Toddのトッドを、歌えない人にキャスティングするのとまったく同じである。明らかに間違いだ。

新作ミュージカルが次から次へと本来の力を発揮できなかったり、失速したりするのはいつまで続くのだろう。プロデューサーが、「スター」が新作ミュージカルの成功を保証しないし、これまでも保証したことがない、と気づくまで。必要なのは技術、才能、能力――新作が健やかに育ち、繁栄するための属性はそれだ。どんなスコアの音楽性にも、常に、毎回、最良の、最大限の注意が払われるべきである。例外なし。

ヤズベックのスコアとレーンの歌詞には、称賛すべき点が多い。だからこそ、そしてグレイグとグウィンのとても良い演技もあって、このプロダクションは観る価値が十分にある。

ブロードウェイ版にはスタイル、エネルギー、焦点、そして胸のすくような勢いがあり、ヨーロッパ的なトーンでスリリングだった。観客にとっては、もしかすると“気が利きすぎて”いたのかもしれない。だが今回は、シャーの演出と的外れなキャスティングのせいで、まるでプロダクションそのものが神経衰弱寸前に見えてしまう。

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