ELEŞTİRİ: Women On The Verge Of A Nervous Breakdown, Playhouse Theatre ✭✭✭

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Sinir Krizinin Eşiğindeki Kadınlar)

Playhouse Theatre

30 Aralık 2014

3 Yıldız

Women On The Verge Of A Nervous Breakdown oyununun program kitapçığında, besteci David Yazbek şovun Broadway prömiyeri ile Londra prömiyeri arasındaki farklar hakkında şunları söylüyor: "Muazzam bir değişim geçirdi. İlk açıldığında iyi olduğunu biliyorduk ama tam olarak istediğimiz şey olmadığını da biliyorduk... Birkaç yeni şarkı eklendi ve orijinalinden bazılarını çıkardım; onları sevmediğim için değil, sadece hikayeyi iyi anlatamadıkları için. Londra bizim asıl prodüksiyonumuzsa, New York çok pahalı bir şehir dışı denemesi (try-out) idi. Bu, mümkün olan en iyi versiyon." Bu bakış açısına her ne kadar itiraz edilecek noktalar olsa da -ki bunlara birazdan değineceğim- yönetmen Bartlett Sher'in bu inancı pek paylaştığı söylenemez. Dünkü önizleme temsilinde, performans başlamadan hemen önce sahneye çıktı. Doğal olarak seyirci en kötüsünü düşündü; Tamsin Greig'in rahatsızlandığını sandı. Ancak Sher, özenle seçilmiş kadronun tam kadro sahne alacağını belirterek salonu hızlıca rahatlattıktan sonra

İngiliz veya Broadway sahnelerinde daha önce hiç görmediğim bir şey yaptı. Seyirciye herkesin ne kadar çok çalıştığını, o gün ne kadar çok değişiklik yapıldığını, herkesin yorgun olduğunu ama ellerinden gelenin en iyisini yaptıklarını anlattı ve kalabalığı daha yüksek sesle gülmeye, daha coşkulu alkışlamaya ve daha büyük bir heyecanla tezahürat yapmaya teşvik etti. Broadway'de The Bridges Of Madison County'nin ikinci önizlemesini izlemiş ve Sher'in orada böyle bir konuşma yapmadığına şahit olmuş biri olarak, tek sonuç şuydu: Bu önizlemenin alacağı tepkiden endişe ediyordu. Yani, Yazbek ve kendisi bu şovun "mümkün olan en iyi versiyon" olup olmadığı konusunda çelişkili görüşlere sahipler. Yaratıcı ekibin üçüncü kilit üyesi Jeffrey Lane'in ne düşündüğünü bilmek ilginç olurdu; çünkü Sher'in Playhouse Theatre'da önizlemeleri devam eden bu tamamen yeniden yorumlanmış Women On The Verge Of A Nervous Breakdown prodüksiyonunda, metin ve sözler sergilenen en rafine materyaller olarak öne çıkıyor.

Broadway versiyonu fikirler, görseller, konseptler ve müzikal tiyatro yıldızları açısından büyüktü. Bu versiyon ise her yönden daha küçük; özellikle ünlü bir aktör olan Ivan'ın karısı Lucia ve sevgilisi Pepa'ya ve onların ona duydukları yıkıcı hayranlığa odaklanıyor. Sevgilinin arkadaşı Candela'ya eskisinden daha az ilgi gösterilirken, Ivan'ın oğlunun gönülsüz nişanlısı Marisa ve Lucia'nın avukatı Paulina neredeyse hiç yok. Ancak isme konu olan "Kadınlar" bunlardır ve her ne kadar dağılma nedenleri farklılık gösterse de, Lane onların durumlarını, arzularını ve motivasyonlarını kısa ve öz bir şekilde iletmeyi başarırken metne gerçek bir mizah ve insaniyet katıyor.

Yine de mesele şu: Bu bir MÜZİKAL. Bu da demek oluyor ki, oyuncuların neredeyse her zaman şarkı söyleyebilmesi gerekir. Sadece bir melodiyi mırıldanmak değil, gerçekten şarkı söylemek. Özellikle de müzik Rex Harrison tarzı konuşur gibi değil de hakkıyla söylenmesi için bestelenmişken.

Buradaki asıl çarpıcı keşif, sadece tek bir kişinin -yani tek bir ana karakterin- gerçekten şarkı söyleyebilmesi. Belki bir buçuk. Ensemble (Koro) - Evet, onlar şarkı söyleyebiliyor ama onlardan talep edilen o kadar az ki. Tam anlamıyla dikkat çekici bir israf.

Tamsin Greig buradaki başrol oyuncusu. Oyunculuk gereklilikleri için mükemmel bir seçim. Tarzı, oyuncu bir havası ve harika bir komedi yeteneği var. Tüm esprileri yerinde patlatıyor ve karakterini tanımlayan o gerçek çaresizlik hissini bulup çıkarıyor. Lakayıtlığı ve öfkeyi aynı ölçüde kucaklıyor. Ama - Greig şarkı söyleyemiyor. En azından kendisinden istenen melodilere gereken derinliği ve gücü verebilecek düzeyde değil.

Greig'in durumu idare ettiği doğru. Ancak Yazbek'in burada bestelediği müzik gerçek bir derinliğe ve genişliğe sahip: harika tizleri olan, güçlü ve gür sesli bir yorumcu gerektiriyor. Greig ise bu değil. Bir vokal dizesini, sanki derme çatma bir kilise korosunda söylenen bir ilahiymiş gibi yönetiyor. Bu, bestelere hak ettiği değeri vermek için yeterli değil.

Anna Skellern, Pepa'nın en yakın arkadaşı Candela'yı oynuyor. 'Model Behaviour' adlı o meşhur hızlı tempolu şarkıya konu olan karmaşık bir aşk hayatı var. Ancak burada, Skellern'ın ellerinde bu şarkı, melodi veya sözlerle neredeyse hiç bağlantısı olmayan anlaşılmaz bir karmaşaya dönüşüyor. Skellern, gösterinin gerektirdiği kadar iyi şarkı söyleyemiyor. Aslında tüm performansı henüz tam pişmemiş gibi; daha fazla ruh çılgınlığına, daha fazla heyecana, daha fazla kalbe ihtiyacı var. Candela rolü bir oyuncuya verilmiş bir hediyedir; Skellern henüz paketi açmaya bile başlamamış.

Lucia rolünde Haydn Gwynne oyunculuk sahnelerinde tek kelimeyle harika. Manyakça öfke hissi kusursuz; kıyafetleri muazzam taşıyor ve her anın içinde. Hak etmeyen bir adama duyduğu aşkla aklını yitiren bir kadını canlandırırken sergilediği performans kusursuz. Bu prodüksiyonun en keyifli yanı o. Ama - o da müzikalin can alıcı final şarkısı olan 'Invisible'ı gerektiği gibi zirveye taşıyacak kadar muhteşem şarkı söyleyemiyor. Durumu idare etmekten fazlasını yapıyor ama müzik yine de tam olarak karşılığını bulamıyor.

Ricardo Afonso taksi şoförü olarak harikalar yaratıyor. Mükemmel bir sesi var, her notanın hakkını veriyor ve aynı anda hem seksi hem de komik olmakta hiç zorlanmıyor. Sahnenin tozunu attırdığı her an zafer kazanıyor.

Aynı şeyi ne Jérôme Pradon (Lucia'nın kocası ve Pepa'nın sevgilisi Ivan'ı oynuyor) ne de Haydn Oakley (Lucia ve Ivan'ın işe yaramaz oğlunu oynuyor) için söylemek mümkün. Her ikisi de tamamen ve akıl almaz bir şekilde yanlış seçim. Pradon yeterince iyi şarkı söyleyemiyor, uzaktan yakından çekici değil ve bir yangın musluğu kadar karizması var. Oakley'nin sesi harika ancak rol için uygun değil ve karakterin gerektirdiği enerjinin çok altında, sönük kalıyor.

Pradon'un karakteri, üç kadını hayatlarını değiştirecek, tanımlayacak ve onaylayacak uçurumların kenarında tutan bir adam olmalı. Ancak herhangi bir kadının onunla neden uğraşacağını anlamak çok zor. Hiç hem de. Oakley ise ancak ikinci perdede, o da şöyle bir ilginçleşmeye başlıyor. Harmoniyi yeterince iyi kurabiliyor ama karakterinde yaşam belirtisi yok ve Lucia'nın oğlu olduğuna dair hiçbir his geçmiyor. Her iki performans da kafa karıştırıcı. Güzel yazılmış karakterler ancak kısmen hayata geçebilmiş.

Sarah Moyle, Pepa'nın binasındaki Kapıcı rolünde çok tatlı; ancak Broadway versiyonunda o karakterin sahip olduğu müzikal anları gerçekten özledim.

Gerçekten de Broadway versiyonundan müzikal anlamda özlenen çok şey vardı. Yeni materyaller iyi olsa da önceki partisyonun genel bir havası, yenisinde olmayan bir bütünlüğü vardı. Bu haliyle, bunun neden bir oyun değil de müzikal olduğunu anlamak zorlaşıyor.

Pedro Almodóvar'ın başarılı filmi kuşkusuz bu prodüksiyonun ilham kaynağı. Film İspanyol duyarlılıklarına batmış; Madrid'in sıcak, seksi, bereketli ve her yere nüfuz eden havasını taşıyor. Broadway prodüksiyonu bu duyarlılıkları kopyalamaya çalıştı ve büyük ölçüde başarılı oldu. Londra prodüksiyonu ise açıklanamaz bir şekilde bunu yapmıyor.

Bunun bir nedeni, oyuncu kadrosunun çoğunun İspanyol aksanı denemesinde bile bulunmaması olabilir. Bu tuhaf bir durum çünkü müzik ve ritimler (hem şarkı hem de metin bazında) net bir İspanyol nabzına sahip. Bazı karakterlerin İspanyol aksanıyla konuşması ise işleri iyice karıştırıyor. Bu şovda ya herkes İspanyol olmalıydı ya da hiç; neden böyle olmadığı bir muamma.

Ancak zaten Sher'in prodüksiyona dair kararlarının çoğu anlaşılmaz. Anthony Ward'ın beyaz, iki seviyeli daire seti aksiyonu özgürleştirmek yerine kısıtlıyor. Belki tesadüfen belki de bilerek yaratılan klinik bir alan, bir hastane veya akıl hastanesi koğuşu, belki de bir zihnin içi havası var - bu durum açılış sahnelerinde ensemble üyelerinin siyah sandalyelerde oturup Pepa'nın hayatının çözülüşünü izlemesiyle daha da belirginleşiyor. Tam bir "psikiyatrist koltuğu" hissi hakim.

Ancak sonra bu konsept, izleyicilerin olmadığı daha gerçekçi bir daire içi tasarımı lehine aniden terk ediliyor. Bu durum metni aydınlatmak yerine parçalıyor.

Fakat her şeyden öte, buradaki asıl kusur oyuncu seçimi. Holly James, Michael Matus, Marianne Benedict ve Nuno Queimado ensemble rollerinde harika işler çıkarıyorlar; ancak her biri -gerçekten şarkı söyleyebildikleri için- yedekledikleri ana rollerde asıllarından çok daha iyi olurdu. Bu durum her zaman başrol oyuncularının kötü oyuncular olmasından değil, Yazbek'in eserine zengin ve dolgun bir hayat verebilecek seslere sahip müzikal performansçılar olmamalarından kaynaklanıyor. Onların yedekleri ise tam olarak bu nitelikte.

Müzik Süpervizörü Matthew Brind ve Müzik Direktörü Greg Arrowsmith iyi bir müzikal destek sağlıyor ancak küçültülmüş orkestra daha zayıf bir tınıya neden oluyor. Nefesli çalgılar ve yaylıların eksikliği gerçekten hissediliyor.

Tamsin Greig'in bu prodüksiyonda Pepa rolünü kabul etmekte kararsız olduğu, oyunun kitapçığı dahil birçok yerde yazıldı. Şan yeteneği konusundaki çekincelerine rağmen ajansı, yapımcılar ve muhtemelen Sher tarafından rolü almaya ikna edilmiş. Greig içgüdülerini dinlemeliydi. O, tiyatro oyunlarında olağanüstü derecede iyi olabilen harika bir komedi oyuncusu. Greig'i Pepa gibi bir role seçmek, hem ona hem de bir sanat dalı olarak müzikal tiyatroya haksızlıktır. Bu, şarkı söyleyemeyen birini Gypsy'de Mama Rose veya Sweeney Todd'da Todd olarak seçmekle aynı şey. Bu düpedüz yanlış.

Yapımcılar, "yıldızların" yeni müzikal eserlerin başarısını asla garantilemediğini anlamadan önce kaç müzikalin daha sönüp gitmesi gerekiyor? Beceri, yetenek ve kabiliyet; yeni müzikal eserlerin gelişmesi ve başarılı olması için gereken özellikler bunlardır. Her bestedeki müzikalite, her seferinde her şeyden önce en iyi ilgiyi hak eder. İstisnasız.

Yazbek'in bestelerinde ve Lane'in sözlerinde takdir edilecek çok şey var. Bu yüzden ve Greig ile Gwynne'in çok başarılı oyunculukları nedeniyle bu prodüksiyon yine de görülmeye değer.

Broadway prodüksiyonu heyecan verici ve ton olarak çok Avrupalı bir tarza, enerjiye ve odağa sahipti; belki de izleyicisi için fazla akıllıcaydı. Ancak burada, Sher'in yönetimi ve hatalı oyuncu seçimi, sinir krizinin eşiğinde olanın karakterler değil de bizzat prodüksiyonun kendisi olduğu izlenimini veriyor.

WOMEN ON THE VERGE OF A NERVOUS BREAKDOWN BİLETLERİNİ SATIN ALIN