РЕЦЕНЗІЯ: «Жінки на межі нервового зриву», Playhouse Theatre ✭✭✭

Жінки на межі нервового зриву (Women on the Verge of a Nervous Breakdown)

Playhouse Theatre

30 грудня 2014

3 зірки

У програмці до мюзиклу «Жінки на межі нервового зриву» композитор Девід Язбек так описує різницю між бродвейською та лондонською прем’єрами шоу: «Ми все кардинально змінили. Коли ми відкрилися в Нью-Йорку, то розуміли, що це гарно, але водночас відчували: це не зовсім те, чого ми прагнули... З’явилося кілька нових пісень, а деякі з оригінальних я прибрав — не тому, що вони мені не подобалися, а просто через те, що вони не зовсім влучно розповідали історію. Якщо лондонська постановка — це наш фінальний продукт, то Нью-Йорк був лише дуже дорогою виїзною репетицією. Це найкраща з можливих версій». Як би хто не сперечався з цією точкою зору (а суперечки будуть далі), здається, режисер Бартлетт Шер не поділяє цієї впевненості. На вчорашньому допрем’єрному показі він вийшов на сцену ще до початку вистави. Природно, глядачі подумали про найгірше — Темзін Ґреґ захворіла. Але Шер швидко заспокоїв залу, запевнивши, що ретельно дібраний акторський склад виступить у повному обсязі, і зробив

те, чого я ніколи раніше не бачив ні на англійській, ні на бродвейській сцені. Він розповів глядачам, як важко всі працювали, скільки правок було внесено того ж дня, як усі втомилися, але викладаються на повну, і закликав публіку сміятися гучніше, вболівати палкіше та аплодувати завзятіше. Бачивши другий допрем’єрний показ «Мостів округу Медісон» на Бродвеї, де Шер не робив подібних заяв, залишається лише один висновок: він дуже хвилювався за сприйняття цього показу. Отже, у нього та Язбека, схоже, різні погляди на те, чи є ця версія «найкращою з можливих». Цікаво було б дізнатися думку третього ключового учасника творчої команди, Джеффрі Лейна, адже, як не крути, лібрето та тексти пісень — це найбільш відшліфований матеріал у повному переосмисленні Шером твору Лейна та Язбека «Жінки на межі нервового зриву», що зараз іде у Playhouse Theatre.

Бродвейська версія була масштабною за ідеями, образами, концепціями та зірками мюзиклу. Ця версія у всьому менша, зосереджена переважно на дружині Лусії та коханці Пепі відомого актора Івана, а також на їхньому всепоглинаючому обожнюванні до нього. Менше уваги приділяється подрузі коханки — Канделі — і майже зовсім немає місця для Маріси, мимовільної нареченої сина Івана та адвокатеси Лусії — Пауліни. Але це і є ті самі титульні «Жінки», і хоча причини їхнього емоційного розпаду різні, Лейн майстерно забезпечує чітку передачу їхніх ситуацій, бажань та мотивів, приправляючи все щирим гумором та людяністю.

Але річ у тім, що це МЮЗИКЛ. А це означає, що виконавці зазвичай повинні вміти співати. Не просто попадати в ноти, а саме співати. Особливо, коли музика написана для професійного вокалу, а не в стилі Рекса Гаррісона.

Приголомшливе відкриття вечора полягає в тому, що насправді тут співає лише одна людина — точніше, один виконавець головної ролі. Ну, можливо, півтори. Ансамбль — так, вони співати вміють, але від них вимагається так мало. Це неймовірне марнотратство талантів.

Темзін Ґреґ виконує головну роль. Вона ідеальна за акторськими вимогами. У неї є стиль, витончений азарт і блискуче комедійне обдарування. Вона влучно подає всі жарти та знаходить той справжній відчай, що визначає її героїню. Вона однаково майстерно втілює і байдужість, і лють. Але — Ґреґ не вміє співати. Принаймні в тому розумінні, що вона не може надати мелодіям потрібної глибини та об’єму.

Це правда, що Ґреґ сяк-так справляється. Але музика, яку Язбек написав тут, має справжню глибину, діапазон та масштаб: вона потребує потужного, дзвінкого голосу з відмінними верхніми нотами. У Ґреґ цього немає. Вона веде вокальну партію так, наче це псалом у виконанні аматорського церковного хору. Цього замало, щоб виправдати таку партитуру.

Анна Скеллерн грає найкращу подругу Пепи, Канделу. У неї складне особисте життя, що стає темою для феєричної пісні-патер Model Behaviour. Але у виконанні Скеллерн це перетворюється на нерозбірливу мішанину, де мало зв’язку з мелодією чи текстом. Скеллерн не співає на тому рівні, якого вимагає шоу. Власне, і сама її гра здається «сирою» — їй бракує дикого духу, несамовитості та серця. Роль Кандели — це справжній подарунок для актриси, але Скеллерн поки навіть не почала його розгортати.

Гайдн Гвінн у ролі Лусії неперевершена в акторських сценах. Її маніакальна лють ідеальна; вона неймовірно носить костюми й повністю розчиняється в кожному моменті. Немає жодних претензій до її бездоганного втілення жінки, зведеної з розуму любов’ю до негідного чоловіка. Вона — справжня насолода цієї постановки. Але — вона не співає достатньо добре, щоб змусити фінальний номер Invisible злетіти так, як він має. Вона справляється, але знову ж таки — музика не звучить на повну силу.

Рікардо Афонсо чудовий у ролі таксиста. У нього прекрасний голос, він проживає кожну ноту і з легкістю поєднує сексуальність з комедійністю. Кожного разу, коли він виходить на авансцену — це тріумф.

Цього не скажеш ні про Жерома Прадона (який грає Івана, чоловіка Лусії та коханця Пепи), ні про Гайдна Оклі (який грає нікчемного сина Лусії та Івана). Обоє — абсолютно й незбагненно не на своєму місці. Прадон не співає достатньо гарно, він зовсім не привабливий і має харизму пожежного гідранта. У Оклі чудовий голос, але він не підходить для цієї ролі, і актор занадто прісний для потреб свого персонажа.

Персонаж Прадона має бути чоловіком, через якого три жінки опинилися на межі життєвих зламів. Але важко повірити, що будь-яка жінка взагалі б звернула на нього увагу. Взагалі. Персонаж Оклі стає цікавим лише у другому акті, та й то слабко. Він непогано гармоніює, але в його образі замало життя, і зовсім не відчувається, що він син Лусії. Обидві роботи викликають подив. Прекрасно виписані персонажі реалізовані лише частково, якщо взагалі реалізовані.

Сара Мойл чарівна в ролі консьєржки в будинку Пепи, але мені дуже бракувало музичних номерів, які були у цього персонажа в бродвейській версії.

Взагалі, у музичному плані було втрачено багато порівняно з Бродвеєм. Новий матеріал непоганий, але попередня партитура мала цілісність, якої зараз немає. У цьому втіленні важко зрозуміти, чому це мюзикл, а не просто п’єса.

Натхненням для постановки став успішний фільм Педро Альмодовара. Він просякнутий іспанським темпераментом, атмосферою гарячого, сексуального та соковитого Мадрида. Бродвейська вистава намагалася відтворити ці відчуття і здебільшого досягла успіху. Лондонська постановка, чомусь, ні.

Можливо, причиною є те, що більшість акторів навіть не намагаються імітувати іспанський акцент. Це дивно, адже музика та ритми мають чіткий іспанський пульс. І деякі персонажі все ж говорять з акцентом, що лише вносить плутанину. У цьому шоу все має бути іспанським, і незрозуміло, чому це не так.

Втім, багато рішень Шеера у цій постановці видаються сумнівними. Білі багаторівневі декорації квартири від Ентоні Ворда радше обмежують дію, ніж вивільняють її. Виникає алегорія клінічного простору, лікарні або психіатричного відділення, можливо, навіть нутра чийогось розуму — це підкреслюється, коли у перших сценах ансамбль сидить на чорних стільцях, спостерігаючи, як руйнується життя Пепи. Створюється стійке відчуття перебування «на кушетці у психоаналітика».

Але потім ця концепція раптово зникає на користь більш реалістичного інтер'єру без сторонніх спостерігачів. Це скоріше розриває текст, ніж розкриває його.

Проте найбільшим промахом є кастинг. Холлі Джеймс, Майкл Матус, Маріанна Бенедикт та Нуно Кеймадо чудово справляються зі своїми невеликими ролями в ансамблі, але кожен з них був би кращим — набагато кращим, бо вони справді вміють співати — у головних ролях, які вони дублюють. І це не тому, що провідні актори погані, а тому, що вони не є артистами мюзиклу з голосами, здатними вдихнути життя у партитуру Язбека. А от їхні дублери — саме такі.

Музичний супервайзер Меттью Брінд та диригент Ґреґ Ерроусміт забезпечують гідний музичний супровід, але скорочений склад оркестру призводить до збідненого звучання. Духових та струнних відчутно бракує.

Широко відомо (зокрема з програмки), що Темзін Ґреґ довго вагалася, чи приймати роль Пепи. Її переконали агент, продюсери та, ймовірно, сам Шер, попри її сумніви щодо відсутності вокального досвіду. Ґреґ варто було довіритися інтуїції. Вона чудова комедійна актриса, яка блискуче грає в драматичних виставах. Несправедливо як щодо неї, так і щодо мюзиклу як жанру — призначати її на роль Пепи. Це так само недоречно, як взяти людину без голосу на роль Мами Роуз у «Циганці» або Тодда у «Суіні Тодді». Це просто неправильно.

Чи повинні нові мюзикли один за одним провалюватися, перш ніж продюсери зрозуміють, що «зірки» ніколи не були запорукою успіху нового твору? Майстерність, талант і професійні здібності — ось що потрібно, аби мюзикл розвивався. Музичність партитури завжди має бути в пріоритеті. Без винятків.

У партитурі Язбека та текстах Лейна є за що щиро захоплюватися. Завдяки цьому та чудовій акторській грі Ґреґ і Гвінн, цю постановку варто подивитися.

Бродвейська версія мала стиль, енергію та європейський драйв, що захоплювали; можливо, вона була занадто розумною для своєї аудиторії. Але тут режисура Шеера та хибний кастинг створюють враження, що це сама постановка перебуває на межі нервового зриву.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ЖІНКИ НА МЕЖІ НЕРВОВОГО ЗРИВУ»