ביקורת: נשים על סף התמוטטות עצבים, תיאטרון פלייהאוס ✭✭✭

נשים על סף התמוטטות עצבים

תיאטרון פלייהאוס

30 בדצמבר 2014

3 כוכבים

בתכנית של נשים על סף התמוטטות עצבים, המלחין דייוויד יאזבק אומר על ההבדלים בין הבכורה בברודוויי לבכורה בלונדון של ההצגה: "זה השתנה מאוד. כשהפתחו, ידענו שזה טוב וגם ידענו שזה לא בדיוק מה שרצינו... יש כמה שירים חדשים ואני חתכתי חלק מהשירים מהמקור, לא משום שלא אהבתי אותם, אלא כי הם לא סיפרו את הסיפור טוב. אם לונדון היא ההפקה שלנו, ניו יורק הייתה ניסיון בעיר יקר מאוד. זה הגרסה הטובה ביותר האפשרית." אולם, אחד יכול להתווכח על נקודת המבט הזו, ויהיו עוד ויכוחים בהמשך, האמונה לא נראית כמשותפת על ידי הבמאי, ברטלט שיר. בהופעת המקדימה של אתמול בערב, הוא עלה על הבמה ממש לפני שההופעה התחילה. באופן טבעי, הקהל הניח את הרע ביותר - תמסין גריי לא הייתה במצב לתפקד. אבל אחרי שהוא הרגיע מהר את הקהל שהצוות שנבחר ביד מופיע כמצופה, שיר עשה

משהו שמעולם לא ראיתי שנעשה על במה אנגלית או בברודוויי. הוא ביקש מהקהל כמה קשה עבדו כולם, כמה שינויים נעשו באותו יום, איך כולם היו עייפים אבל עושים את המיטב, והלהיב את הקהל לצחוק בקול רם יותר, לשמוח יותר ולמחוא כפיים עוד יותר בהתלהבות. לאחר שראיתי את המקדמה השנייה של הגשרים של מחוז מדיסון בברודוויי, בה שיר לא הופיע ולא התחן, המסקנה היחידה הייתה שהוא מודאג מהקבלה שההצגת המקדמה הזו עלולה לקבל. אז, נראה שהוא ויאזבק בעלי השקפות מנוגדות לגבי זה כהגרסה "הטובה ביותר האפשרית". יהיה מעניין לדעת מה חושב חבר הצוות היצירתי השלישי החשוב, ג'פרי ליין, כי, כל דבר שהוא, הספר והליריקה הם החומרים המלוטשים ביותר שמופיעים כאן בהגדלה מלאה של שיר לגבי ליין ויאזבק נשים על סף התמוטטות עצבים, כעת במקדמות בתיאטרון פלייהאוס.

הגרסה של ברודוויי הייתה גדולה על רעיונות, תמונות, קונספטים וכוכבי תיאטרון מוזיקלי. הגרסה הזו קטנה יותר מכל בחינה, מתמקדת במיוחד באשתו, לוסיה, והחברה, פפה, של שחקן הידוע, איוון, והערצתם ההרסנית אליו. יש פחות תשומת לב לחברתה של פפה, קנדלה, ופחות כמעט לא על מריסה, הארוסה הלא רצויה של בנו של איוון ועורכת הדין של לוסיה, פאולינה. אבל אלו הן הנשים הכותרות, ולמרות שהסיבות שלהן להתפרק שונות, ליין מבטיח שהמצבים שלהן, הרצונות שלהן והמוטיבציות שלהן מועברים בצורה קלה ומעניינת ומלאים באנושיות ואנושיות.

עדיין, הדבר הוא: זהו מחזה מוזיקלי. מה שאומר שכמעט תמיד, המבצעים צריכים להיות מסוגלים לשיר. לא רק לנח על מנגינה, אלא לשיר למעשה. במיוחד כאשר המוזיקה מורכבת כדי שיהיה ניתן לשיר אותה כראוי ולא בשביל רקס הריסון.

הגילוי המדהים כאן הוא שרק אדם אחד יכול לשיר באמת - ובכן, אחד מהמבצעים הראשיים. אולי אחד וחצי. האנסמבל - כן, הם יכולים לשיר, אבל כל כך מעט נדרש מהם. זה בזבוז ראוי לציון.

תמסין גריי היא המבצעת הראשית כאן. היא מושלמת לדרישות המשחק. יש לה סגנון, חוש אלגנטיות קלילה ויכולת קומית נפלאה. היא מביאה את כל הבדיחות ויוצרת את התחושה האמיתית של הייאוש שמגדיר את הדמות שלה. היא מאמצת את הזהות והזעם במידה שווה. אבל - גריי לא יכולה לשיר. לפחות לא במובן שהיא לא יכולה לתת מידה מלאה ועומק למנגינות שהיא מתבקשת לשיר.

זה נכון שגריי יכולה לשרוד. אבל המוזיקה שיאזבק הלחין כאן בעלת עומק אמיתי, תחום ורוחב: זה דורש זמרת חזקה וברסית בעלת קול טוב. גריי לא כזו. היא מצליחה לקדם קו קולות כאילו היה זה קו בציד המקהלה המאולתרת בכנסייה. זה לא מספיק לעשות צדק עם הציון הזה.

אנה סקילרן מגלמת את חברת הטובה של פפה, קנדלה. יש לה חיים רומנטית מורכבים שהם הנושא של שיר מדהים שנקרא התנהגות מודל. כאן, בתפקידה של סקילרן, זהו גיבוב בלתי מובן, עם מעט קישור ללוית המנגינה או למילים. סקילרן לא יכולה לשיר כמו שההצגה דורשת. למעשה, כל הופעתה אינה עשויה מספיק - היא זקוקה לעוד פראיות של רוח, עוד טירוף, עוד לב. קנדלה היא מתנה של תפקיד; סקילרן לא התחילה עדיין לפתוח אותה.

כטלוסיה, היידן גווין נפלאה בסצינת המשחק. תחושת הזעם המנוכר שלה מושלמת; היא לובשת את הבגדים בצורה מופלאה והיא ברגעים לחלוטין. אין דבר רע בהופעתה המושלמת של אישה שיצאה מדעתה מאהבה לגבר בלתי ראוי. היא השמחה הצפונית של ההפקה הזו. אבל - היא לא יכולה לשיר באופן מובהק מספיק כדי לגרום למספר אחת עשרה שעה (Invisible) לפרוח כפי שהיה צריך. היא מסתדרת, אבל, שוב, המוזיקה לא מקבלת את השירות הנכון.

ריקרדו אפונסו נפלא בתפקיד נהג המונית. יש לו קול מעולה, הוא יכול לשיר כל תו לערכו המלא ואין לו שום קושי להיות גם סקסי וגם מצחיק. כל פעם שהוא עולה על הבמה, הוא מהול.

זה לא נכון לבחור ג'רום פרדון (שמגלם את איוואן, בעלה של לוסיה ומאהבה של פפה) או היידן אוקלי (שמגלם את בנו הבלתי נחשב של לוסיה ואיוואן). שניהם נבחרו שלא כהלכה לחלוטין. פרדון לא יכול לשיר מספיק טוב, לא מושך בכלל ואין לו כריזמה של ברז כיבוי אש. אוקלי אכן בעל קול גדול, אך הוא לא מותאם לתפקיד, והוא מדי יבש לחוויה של הדמות.

האופי של פרדון אמור להחזיק על מקומו של שלוש נשים על סף שינוי חיים, הגדרה חיים, והקדשת חיים. אבל קשה להאמין שמי מהן היתה מתמודדת איתו. בכלל לא. אוקלי באמת הופך למעניין רק במערכה השנייה, וגם אז בקושי. יכול לבצע הרמוניה מספיק טובה, אבל יש אי חיים בדמותו ואין תחושה שהוא בנה של לוסיה. שתי הייצוגים תמוהים. דמויות כתובות יפה רק חלקית מתממשות, אם בכלל.

שרה מויל נפלאה כתור הקונסייירז' בבניין של פפה אך באמת התגעגעתי לרגעי המוזיקה של דמויות זאת בגרסת ברודוויי.

באמת היה הרבה שהתגעגעתי אליו מוזיקלית מגרסת ברrodווי. החומר החדש טוב, אבל המוזיקה הקודמת הייתה עם תחושה כללית, קוהרנטיות שהחדשה אין לה. בגרסה הזו, קשה לדעת למה זו הצגה מוזיקלית ולא מחזה.

הסרט המוצלח של פדרו אלמודובר הוא, כמובן, ההשראה להפקה זו. הוא מלווה בתחושת ספרדיות עשירה, ההרגשה של מדריד חם, סקסית, רטובה וכלעקנית. הפקת ברודוויי שואפת לשחזר את התחושות הללו והצליחה בכך לרוב. ההפקה בלונדון, באופן בלתי מוסבר, לא עושה זאת.

אולי אחת הסיבות לכך היא שרוב השחקנים אינם מנסים אפילו לעשות כל סוג של מבטא ספרדי. זה מסקרן, כי המוזיקה והמקצבים (של השירים והתסריט) הם בעלי דופק ספרדי ברור. וכמה מהדמויות כאן אכן מכילים מבטא ספרדי, שזה רק מבלבל את העניין. בהצגה הזו, באמת צריך להיות הכל בספרדית ולא מובן למה זה לא.

אבל אז הרבה מהחלטות של שיר עם ההפקה הן בלתי מובנות. הסט של אנטוני וורד, דירה לבנה ברמת שתי קומות מכווץ את הפעולה במקום לשחרר אותה. יש אלגוריה שמרמזת, אולי במקרה, אולי לא, של מרחב קליני, בית חולים או מחלקה פסיכיאטרית אולי, הפנים של מוח אולי - זה מודגש כאשר בתמונות הפתיחה האנסמבל יושב על כיסאות שחורים ומצפה לחייה של פפה להיפרק. תחושה של ישיבה על ספה של פסי כהי צריכה.

אבל אז הקונספט ננטש פתאום לטובת דירה ריאליסטית ללא צופים. זה מפריך במקום להאיר את מהטקסט.

אבל, יותר מהכל, הליהוק הוא הבעיה כאן. הולי ג'יימס, מייקל מאטוס, מריאן בנדיקט ונונו קוימדו כל אחד מהם עושה עבודה טובה בתפקידים הקטנים של האנסמבל שלהם אולם כל אחד מהם יהיה טוב יותר בהרבה - הרבה יותר טוב, כי הם יכולים באמת לשיר - בתפקידים הגדולים שהם מכסים מאשר אלו שמשחקים תפקידים אלו. זה לא בכל מקרה משום שהכוכבים המובילים אינם שחקנים טובים, אלא משום שהם אינם מבצעי מוזיקליים עם קולות שיכולים להעניק חיים עשירים ומלאים לציון של יאזבק. הכיסויים שלהם כן.

העורך המוזיקלי מתיו ברינד והבמאי המוזיקלי גרג ארוסמית' מספקים תמיכה מוזיקלית טובה, אבל התזמורת המצומצמת נגרמת בצליל שהיא מציעה. חצוצרות, כלי נשיפה וכלי מיתר באמת חסרים.

תמסין גריי מדווחת באופן רחב, כולל בתוכנית להפקה זו, שהיא לא הייתה מוכנה לקבל את התפקיד של פפה בהפקה זו. היא שוכנעה לקחת את התפקיד, למרות החששות שלה לגבי חוסר יכולתה לשיר, על ידי הסוכן שלה והמפיקים ובמשער, שיר. גריי הייתה צריכה לעקוב אחר התחושות שלה. היא שחקנית קומית נהדרת שיכולה להיות טובה מאוד במחזות. זה לא הוגן, גם עליה וגם על תיאטרון מוזיקלי כצורת אומנות, לשחק את גריי בתפקיד כמו פפה. זה בדיוק כמו לשחק שחקן ללא אפשרות לשיר בנחלת אמא רוז ב'ג'יפסי' או טוד ב'סוויני טוד'. זה פשוט לא נכון.

האם כל טעות מוזיקלית לאחר טעות מוזיקלית חדשה לא תעבוד כמו שהיא עשויה, או תיכשל לפני שהמפיקים יבינו ש"כוכבים" לא ולא הבטיחו מעולם את הצלחתן של יצירות מוזיקליות חדשות? יכולת, כשרון ויכולת - הם המאפיינים שהיצירות המוזיקליות החדשות צריכות לשגשג ולפרוח. המוזיקליות של כל ציון צריכה להיועיר הכי בהזדמנות האפשרית והנכונה והכל הזמן. אין יוצאים מן הכלל.

יש הרבה להעריץ בציון של יאזבק והליריקה של ליין. בגלל זה וכמה משחק מאוד יפה של גריי וגווין, ההפקה הזו בהחלט שווה לראות.

הפקת ברודוויי הייתה עם סגנון, מרץ, מיקוד והתלהבות שהיו מרגשים מאוד ובגוון אירופי; זו הייתה, אולי, חכמה מדי לקהל שלה. אבל כאן, הבימוי של שיר והליהוק חסר התובנה גורמים לכך שזה נראה כאילו זוהי ההפקה שעומדת על סף התמוטטות עצבים.

הזמינו כרטיסים ל'נשים על סף התמוטטות עצבים'