مراجعة: مدينة رائعة، مسرح حانة يي أولد روز آند كراون ✭✭✭✭

المدينة الرائعة

مسرح حانة «يي أولد روز أند كراون»

14 أكتوبر 2016

حين أسّس تيم مكآرثر وآرون كلينغهام هذا المسرح داخل الحانة قبل ثمانية أعوام، أتساءل كم شخصاً أدرك أنه سيغدو سريعاً أحد العناوين التي يُقصد بها اكتشاف مواهب جديدة لامعة، وعروضاً رائعة لا تحظى غالباً بفرصة الظهور على المسارح المعتادة، وقضاء أمسية مسرحية ممتعة بحق. حسناً، ها هما يفعلانها مجدداً مع هذا الإنتاج المنعش والجذاب بشكل لافت لعمل عام 1953 الذي جاء متابعةً لـ«أون ذا تاون»، وقد اجتمع مساء أمس جمهور مكتمل العدد لرؤية النتيجة.

يفتح مكآرثر، الذي يتولى الإخراج هنا بالشراكة مع جايمي بيركِت—الوافد الجديد اللامع إلى دور المساعد (وهو أيضاً مؤدٍ معروف على هذا المسرح)—مساحة اللعب لتصبح أشبه بمربع غرفي، مع مقاعد على ثلاث جهات. وتقتضي قواعد الترخيص أنه إمّا أن يكون لديك أوركسترا كاملة لهذا العرض أو تكتفي ببيانو منفرد: ولا توجد مساحة في هذا المكان الحميم لفرقة كاملة، لذا نجد كلينغهام إلى أحد الجوانب مع بيانو قائم متواضع. وهذا ينعكس على قرارات إنتاجية أخرى: فبالاتساق والتماسك اللذين اشتهر بهما المسرح، يتبنى التصميم هذا المبدأ المُجرَّد والمُصغَّر، لنحصل على فضاء شبه فارغ، يرتفع في مواضع عبر منصات مقصوصة تشبه الخطوط المستطيلة لأفق مدينة نيويورك؛ وقد غُطّي الجدار الخلفي بكولاج من قصاصات الصحف—فالقصة كلها عن أناسٍ من عالم الصحف، يريدون الكتابة إلى الصحف أو أن يُكتب عنهم فيها—كما تتسلّل أوراق الجرائد إلى الإكسسوارات وإطار النافذة الوحيد.

أما الممثلون فتُمنح لهم أزياء منسّقة بعناية تعكس تدرجات الأبيض والأسود للتصوير الفوتوغرافي أو درجات السيبيا لصور المطبوعات، مع ومضات حمراء زاهية متقطعة كألوان العناوين الرئيسية. إنها إطلالة شهية صاغها بن هاثاواي، ويضيء كل شيء ببساطة رشيقة سكاي بيمبري. هناك تغييرات متعددة في المواقع، لكن الإضاءة—سواء كانت طبيعية أم محيطية—تبدو دائماً منتمية لذلك المكان بواقعية عميقة، باستثناء لمسة رومانسية أخيرة تخطف الأنفاس. غير أن أسلوب الأداء أكثر تعقيداً بكثير.

ينبع أسلوب التمثيل في العرض من تداخل تأثيرات إبداعية عديدة تُشكّل نسيجه. فقد ظهرت القصص القصيرة الأصلية ذات الطابع السيري لروث مكيني في مجلة «ذا نيويوركر» في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي. ثم حُوِّلت إلى مسرحية بعنوان «أختي إيلين» على يد جوزيف فيلدز وجيروم تشودوروف عام 1940؛ وبعدها قام فريق الكتابة نفسه بتكييف نسختهم لكتاب المسرحية الغنائية، لتزداد الأمور تعقيداً مع وصول مؤلف الموسيقى ليونارد برنشتاين، وكاتبي الكلمات بيتي كومدن وأدولف غرين. ومع ذلك، فإن معظم الناس اليوم—إن كانوا يعرفون العمل أساساً—يتذكرون فيلم 1955 اللاحق، المبني على المسرحية الأصلية، التي كانت قد صُوِّرت أيضاً قبل ذلك بعقد.

هذا عمل نيويوركي بامتياز. صخب دائم من التأثيرات وتشابك المسارات، مع حشر الشخصيات في أضيق مساحة ممكنة—جزء كبير منها في شقة سفلية خانقة تهتز بين حين وآخر بدويّ يشبه الزلازل بسبب قطارات الـ«إل» المارّة—فتشتعل التفاعلات بينهم بطرق مبتكرة على نحو مفاجئ. وهذا، في الحقيقة، أكثر بكثير من الحبكة الرقيقة كرقاقة، هو ما يدور حوله العرض، وهو ما يقدمه لنا هذا الإنتاج بسخاء.

تؤدي ليزي ووفورد دور الصوت «المؤلف» الرئيسي في العرض، روث: امرأة ذكية وموهوبة وطموحة، تصل عام 1935 إلى العاصمة الاقتصادية والثقافية والاجتماعية للأميركيتين برفقة شقيقتها إيلين، التي تجسدها فرانشيسكا بنتون-ستيج بسحرها الرقيق. وبعد أن تخف نشوة البداية، تواجهان سلسلة من التحديات، كثير منها مشبع بالتمييز الجنسي القديم، من معجبين مثل بايكر (أنيرين باسكو) وفرانك (هوغو جوس كاتون) وتشيك كلارك (آشلي هولمان)، وصاحب مطعم إيطالي مجنون (جو غولدي)، والمُتأنّق فالنتين (جون آر هاريسون)، وبائعة هوى محلية ورثتا شقتها—ومعها زيارات زبائنها السابقين—فايلِت (ليا بيني)، وكذلك مالك الشقة الذي يطمح لأن يكون فناناً في غرينيتش فيلِج، أبوبولوس (نيك كياپيتا) . ولا يجدان الكثير من الدعم من الصديقة هيلين (فرانشيسكا بيم) ووالدتها المرعبة السيدة ويد (لوريل دوغال)، ولا من مقاطعات فتى التوصيل لدى كيتي وايتلو (مع ركلات عالية مذهلة على طريقة شارلوت غرينوود)، ولا من ممثلي الفريق لوسي هورسفول وآنا ميدلماس.

في منتصف الفصل الأول، تبدو الأمور محبِطة قليلاً: «عشاء» مرتجل يعتمد على ما يحضره الجميع يتحول إلى كارثة، وتفتر عزيمة الفتاتين. لكننا ندرك عندها أن شيئاً غريباً يحدث بالفعل: هناك عامل آخر في الخليط بالكاد لاحظناه، ولم نتصور أنه سيترك أثراً (بل كثيراً ما يغفله النقاد). لقد حصلت هيلين على حبيب، لاعب كرة القدم شبه العاري ريـك (سايمون بَرّ)، وهو بريء في علاقته برجولته، ومتقبّل لها بلا اكتراث، على عكس الرجال الآخرين الذين يعقدون أنفسهم بالقلق والتوتر. أغنيته «مرّر كرة القدم» هي—في الواقع—نقطة التحول غير المُقدَّر حق قدره في العرض؛ فمنذ تلك اللحظة تبدأ الأمور بالانقلاب لصالح الفتاتين. إن روح «المثابرة وسط المعارك» في مواجهة الصعوبات هي ما يمنحهما القدرة على المضي قدماً وتجاوز ما تلقيه حياة المدينة في طريقهما. وبذكاء، تأتي وظيفة ريـك رمزية أكثر منها تأثيراً مباشراً: تكتشف روث وإيلين أمورهما بنفسيهما، لكن التغييرات القادمة تُعلنها ملامح هذا «الرجل الجديد» المبكر، الذي يظل بلا انزعاج في شقة تسكنها امرأتان غير متزوجتين، مرتدياً فقط قميصاً بلا أكمام وسروالاً قصيراً، وهو يكوي بثنيات فساتينهما برضى تام. ويظهر نموذج آخر من هذا النوع في الفصل الثاني، مع التجمع الرائع لسائقي سيارات الأجرة الإيرلنديين، حيث يتبيّن أن لونيغان الذي يؤديه جاك كين ممثل جذاب على نحو خاص.

سبق أن أشرنا إلى خفة الحبكة وظاهر عدم أهميتها، ولاحظنا أنها ليست سوى وسيلة للانتقال من فكرة ممتعة إلى أخرى، وأن الأفكار نفسها هي التي ترفع هذا الترفيه إلى منطقة جديدة وغير معتادة. فعلى سبيل المثال، في قلب الفصل الأول، يتوقف تدفق الأغاني لفترة لا بأس بها، ونقضي وقتاً طويلاً في التعرف إلى الشخصيات جيداً. ندرك كم أنهم يشبهوننا، رغم الفارق في الزمن والمكان؛ ويُقاد بنا لاكتشاف مقدار ما نشترك به مع عوالمهم النفسية ودوافعهم ومشاعرهم وآمالهم. تدريجياً، تبدأ الأختان القادمـتان من أوهايو في الاعتماد على نفسيهما أكثر، متقبلتين كل شيء برشاقة ذكية وروح مرحة. وحين تحصل روث أخيراً على شيء يسير كما ينبغي، لا تستطيع كبح اندفاع مشاعرها: بايكر، الذي أسدى لها معروفاً، والذي نراه قد اشتد عوده ونما، يسأل: «هل هناك ما يزعجك؟» فترد روث: «لا. لدي فقط حساسية... من الأخبار السارة.»

وتتغلغل هذه اللمسة الخفيفة نفسها في النص الذكي النابض، فتجعلنا تماماً إلى جانب أبناء الغرب الأوسط، نتمنى لهم بلوغ النجاح في النهاية. النص حضري للغاية، مثقف وكوميدي رفيع: وهذا يطرح تحديات أيضاً على مستوى الإلقاء والتوقيت وصياغة الجمل واستخدام الإيماءة والحركة، وما إلى ذلك. لكن مسرح الريبرتوار في «يي أولد روز أند كراون» وضع لنفسه مهمة رائعة: أن يكون مكاناً تستطيع فيه المواهب الأصغر سناً أو الأقل خبرة صقل مهاراتها وحرفيتها ضمن ريبيرتوار يتطلب الكثير. أما التعبير الجسدي عن كل تلك الحيوية فيأتي عبر الكوريغرافيا الرائعة للوافد الجديد إلى المدينة نفسه، إيان بايل. وبعد أن تعلم حرفته في دورهام، يمنح بايل كل رقم طابعاً واضحاً، بمظهره وأسلوبه الخاصين: وبين يديه، لم تبدُ اللوحات الكبيرة—على وجه الخصوص—أفضل حالاً من الآن؛ ولا سيما «سوينغ» (التي تتضمن شكلاً مبكراً من فن الأداء بالكلمة المنطوقة) و«ذا رونغ-نوت راغ» المفعمة، في النصف الثاني، ستبقى معك بإثارتها التي تقشعر لها الأبدان طويلاً بعد مغادرتك المسرح.

وكل هذا يمكن نيله بمجرد رحلة بالأنبوب إلى والثامستو وبتذكرة بسعر معقول. لذا، لا بد من القول إنه في هذه الأيام التي تبدو كئيبة أحياناً، علينا أن نذكّر أنفسنا بأن لندن—تماماً كما كانت نيويورك في هذه الحكاية عن أهل الريف في المدينة الكبيرة—هي مدينة رائعة.

حتى 22 أكتوبر

احجز تذاكر «المدينة الرائعة»