РЕЦЕНЗІЯ: Wonderful Town (Чудове місто), паб-театр Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

Wonderful Town (Чудове місто)

Паб-театр Ye Olde Rose And Crowne

14 жовтня 2016

Коли вісім років тому Тім Макартур та Аарон Клінгем відкрили цей паб-театр, навряд чи багато хто усвідомлював, що він так швидко перетвориться на одне з обов'язкових місць для тих, хто прагне відкрити нові таланти та побачити розкішні шоу, які рідко зустрінеш на мейнстрімних майданчиках. Що ж, їм знову це вдалося з неймовірно свіжою та захопливою постановкою твору 1953 року, що став наступником легендарного «On The Town» (Звільнення у місто), і вчора ввечері аншлаговий зал зібрався, щоб оцінити результат.

Макартур, який режисирує виставу разом із блискучою Джемі Біркетт (вона вперше виступає у ролі асистента, хоча добре відома глядачам як талановита артистка), розширює простір сцени, перетворюючи його на житловий квартал із глядацькими місцями з трьох боків. Правила ліцензування дозволяють використовувати для цього шоу або повний оркестр, або одне піаніно: у цьому камерному залі немає місця для цілого бенду, тож Клінгем акомпанує збоку на скромному піаніно. Це рішення диктує й інші елементи постановки: зберігаючи ту послідовність та цілісність, якими славиться цей театр, дизайн наслідує принцип мінімалізму. Перед нами майже порожній простір, доповнений у деяких місцях помостами, що нагадують прямолінійні обриси Нью-Йорка; задня стіна обклеєна колажем із газетних вирізок — адже вся історія про людей із газет, які хочуть або писати, або щоб про них писали. Газетний принт проникає навіть у реквізит та єдину віконну раму.

Натомість актори одягнені в чудово скоординовані костюми, що відображають монохромні відтінки чорно-білих фотографій або сепію друкованих видань, з рідкісними спалахами яскраво-червоного кольору газетної шапки. Це вишуканий візуальний стиль від Бена Гетевея, а Скай Бембері майстерно підсвічує все стриманим світлом. Локації змінюються неодноразово, але освітлення — чи то природне, чи то штучне — завжди виглядає надзвичайно реалістично, за винятком фінального романтичного штриха, від якого перехоплює подих. Проте стиль самої гри значно складніший.

Акторська манера вистави — це результат поєднання багатьох творчих впливів. Оригінальні автобіографічні оповідання Рут Маккенні з'явилися в The New Yorker наприкінці 1930-х. У 1940 році їх адаптували для п’єси «Моя сестра Ейлін» Джозеф Філдс та Джером Чодоров. Пізніше вони ж перетворили п’єсу на лібрето мюзиклу, де все стало ще складніше з приходом композитора Леонарда Бернстайна та дуету авторів текстів — Бетті Комден та Адольфа Гріна. Проте більшість сучасних глядачів, якщо й знайомі з цією історією, то за фільмом 1955 року, заснованим на оригінальній п’єсі, яку вже екранізували десятиліттям раніше.

Це дуже по-нью-йоркськи. Постійний гармидер впливів та перехресних шляхів, де герої тісняться у максимально обмеженому просторі — здебільшого у тісній напівпідвальній квартирі, що час від часу здригається від гуркоту поїздів наземного метро, — і при цьому дивовижним чином надихають одне одного. І саме це, набагато більше ніж досить простий сюжет, є суттю шоу, яку ця постановка передає сповна.

Ліззі Воффорд виконує роль Рут, головного «авторського» голосу вистави: розумна, талановита, амбітна жінка, яка у 1935 році приїжджає до економічної та культурної столиці Америки разом зі своєю привабливою сестрою Ейлін (Франческа Бентон-Стейдж). Коли перший захват минає, вони стикаються з низкою викликів, багато з яких просякнуті старомодним сексизмом: від шанувальників Бейкера (Анейрін Паско), Френка (Г'юго Джосс Кеттон) та Чіка Кларка (Ешлі Голман) до шаленого італійського ресторатора (Джо Голді), ловеласа Валентина (Джон Р. Гаррісон), місцевої повії Вайолет (Лія Пінні), чию квартиру вони успадкували разом із її клієнтурою, та їхнього орендодавця-художника з Гринвіч-Вілледж, Апополоса (Нік К’яппетта). Підтримки небагато — ані від подруги Гелен (Франческа Пім) та її суворої матері, місіс Вейд (Лорел Дугалл), ані від кур'єра Китті Вайтлоу (з вражаючими високими махами у стилі Шарлотти Грінвуд). Доповнюють ансамбль Люсі Горсфолл та Анна Міддлмасс.

У середині першої дії настрій дещо падає: вечірня вечеря стає катастрофою, і дівчата занепадають духом. Але раптом стається щось особливе: з’являється фактор, якого ми майже не помічали (і який критики часто ігнорують). У Гелен з’являється хлопець, скупо одягнений футболіст Рек (Саймон Берр), який настільки щирий у своїй мужності та спокійний у її прояві, наскільки інші чоловіки заплуталися у власних тривогах та напруженні. Його номер «Pass the Football» — фактично, малопомітний переломний момент вистави, після якого справи у дівчат йдуть вгору. Саме дух «боротьби крізь перешкоди» дає їм сили долати виклики великого міста. Функція Река символічна: Рут та Ейлін самі роблять свої відкриття, але прийдешні зміни символізує цей прототип «нового чоловіка», який безтурботно вештається квартирою двох самотніх жінок у майці та трусах, спокійно прасуючи складки на їхніх сукнях. Ще один такий типаж з’являється у другій дії у вигляді чудової компанії ірландських таксистів, де Лоніган (Джек Кін) виявляється особливо привабливим персонажем.

Ми вже зазначили, що сюжет здається легким і другорядним — це лише спосіб перейти від однієї цікавої ідеї до іншої. І саме ці ідеї піднімають постановку на незвичний рівень. Наприклад, у середині першої дії пісні на певний час зникають, і ми довше пізнаємо героїв. Ми бачимо, наскільки вони схожі на нас, попри інший час та місце; ми відкриваємо спільне у наших мотиваціях, почуттях та надіях. Поступово сестри з Огайо стають самостійнішими, сприймаючи все з тонким гумором та гідністю. Коли у Рут нарешті щось виходить, вона не може стримати емоцій. Бейкер, який допоміг їй і в наших очах став сильнішим, запитує: «Ми щось не так?». Рут відповідає: «Ні. У мене просто алергія... на хороші новини».

Така ж легкість пронизує дотепний і життєрадісний сценарій, який змушує нас щиро вболівати за героїнь із Мідвесту. Текст дуже вишуканий, культурний і комедійний: це ставить високу планку щодо подачі, темпоритму та жестів. Проте репертуарний театр Ye Olde Rose and Crowne обрав чудову місію — бути місцем, де молоді таланти можуть відшліфувати свою майстерність на складному матеріалі. А фізичне втілення цієї життєрадісності забезпечує чудова хореографія Яна Пайла, який і сам нещодавно приїхав у місто. Пайл робить кожен номер характерним, зі своїм неповторним стилем: у його постановці такі сцени, як «Swing» та емоційний «The Wrong-Note Rag» у другій дії, виглядають приголомшливо і заряджають енергією, яка залишається з вами ще довго після того, як ви вийдете з театру.

І все це доступне за ціною квитка в метро до Волтемстоу та за цілком помірну вартість. Тож варто сказати: у ці іноді похмурі дні нам потрібно нагадувати собі, що Лондон — як і Нью-Йорк у цій історії про провінціалок у мегаполісі — це дійсно чудове місто.

До 22 жовтня

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА WONDERFUL TOWN