ELEŞTİRİ: Wonderful Town, Ye Olde Rose and Crowne Pub Theatre ✭✭✭✭

Wonderful Town

Ye Olde Rose And Crowne Pub Tiyatrosu

14 Ekim 2016

Tim McArthur ve Aaron Clingham bu pub tiyatrosunu sekiz yıl önce açtıklarında, buranın bu kadar kısa sürede yeni yetenekler keşfetmek, ana sahne duraklarında pek görülmeyen harika oyunları izlemek ve muazzam bir tiyatro deneyimi yaşamak için gidilecek başlıca adreslerden biri haline geleceğini kaç kişi tahmin edebilirdi merak ediyorum. İşte, 1953 yapımı 'On The Town'ın devam niteliğindeki bu eserinin canlandırıcı, taptaze ve büyüleyici prodüksiyonuyla bunu bir kez daha başardılar ve dün gece salonu hıncahınç dolduran seyirciler bu sonuca şahitlik etti.

Bu oyunda, yardımcısı rolündeki (ve bu tiyatronun yakından tanınan bir ismi olan) başarılı yeni yetenek Jamie Birkett ile birlikte yönetmen koltuğunda oturan McArthur, oyun alanını üç tarafı seyirciyle çevrili bir kareye dönüştürmüş. Lisans kuralları gereği, bu oyun için ya koca bir orkestraya sahip olmanız ya da tek bir piyanoyla yetinmeniz gerekiyor; bu butik mekanda tam bir orkestra için yer olmadığından, yanda mütevazı duvar piyanosuyla Clingham'ı görüyoruz. Bu durum diğer prodüksiyon kararlarını da şekillendirmiş: Tiyatronun artık imzası haline gelen o tutarlılık ve bütünlükle tasarım, bu "parçalarına ayrılmış ve ölçeklendirilmiş" prensibi benimsiyor. Bize yer yer yükseltilmiş, New York silüetini anımsatan geometrik platformlarla donatılmış neredeyse boş bir alan sunuluyor; arka duvar gazete küpürlerinden oluşan bir kolajla kaplanmış. Zira tüm hikaye gazetelerden çıkan, gazetelere yazı yazmak isteyen ya da gazetelere haber olmak isteyen insanlar üzerine kurulu. Gazete kağıdı motifi ayrıca aksesuarlarda ve tek pencere çerçevesinde de karşımıza çıkıyor.

Bununla birlikte, oyuncu kadrosuna siyah-beyaz fotoğrafçılığın monokrom tonlarını veya baskı imgelerinin sepya renklerini yansıtan, aralara serpiştirilmiş canlı gazete logosu kırmızısıyla vurgulanan harika bir kostüm uyumu sunulmuş. Ben Hathaway tarafından kurgulanan bu görünüm nefis; Sky Bembury'nin ışıklandırması ise sade ve ölçülü. Mekanlar defalarca değişse de, ister doğal ister ortam ışığı olsun, aydınlatma her zaman o sahneye gerçeğe yakın bir hisle ait görünüyor. Sadece en sondaki romantik parıltı hariç ki o an nefesinizi kesecek. Ancak performans tarzı çok daha karmaşık bir yapıda.

Oyunun oyunculuk tarzı, dokusunu oluşturan pek çok yaratıcı etkinin bir sonucu. Ruth McKenney'nin biyografik kısa öyküleri ilk olarak 1930'ların sonunda The New Yorker'da yayımlandı. Bunlar daha sonra 1940 yılında Joseph Fields ve Jerome Chodorov tarafından 'My Sister Eileen' adlı bir oyuna uyarlandı. Yazarlar daha sonra bu çalışmayı müzikal metnine dönüştürdüler ve besteci Leonard Bernstein ile söz yazarları Betty Comden ve Adolph Green'in de dahil olmasıyla işler daha da katmanlı bir hal aldı. Bugün çoğu insan bu eseri biliyorsa, muhtemelen orijinal oyuna dayanan (ve kendisi de on yıl önce filme alınmış olan) 1955 yapımı filmden anımsıyordur.

Bu tam anlamıyla New York usulü bir iş. Birbirine karışan etkiler ve kesişen yolların sürekli hengamesi; oyuncuların mümkün olan en küçük alana sıkıştığı, yer yer geçen trenlerin devasa sarsıntılarıyla sallanan o daracık bodrum katındaki dairede birbirleriyle şaşırtıcı yaratıcılıkta etkileşime girmeleri. Aslında oyunun özü, o incecik olay örgüsünden ziyade tam olarak bu ve bu prodüksiyon da bu ruhu bize layığıyla sunuyor.

Lizzie Wofford, oyundaki ana 'yazar' sesi olan Ruth'u canlandırıyor: 1935 yılında büyüleyici kız kardeşi Eileen (Francesca Benton-Stage) ile birlikte Amerika'nın ekonomik, kültürel ve sosyal başkentine gelen akıllı, yetenekli ve hırslı bir kadın. İlk heyecan geçtikten sonra, çoğu eski usul cinsiyetçilikle bezeli bir dizi zorlukla karşılaşıyorlar: Hayranları Baker (Aneurin Pasco), Frank (Hugo Joss Catton) ve Chick Clark (Ashley Holman); çılgın bir İtalyan restorancı (Joe Goldie); flörtöz Valentin (Jon R Harrison); dairesini (ve eski müşterilerinin bitmek bilmeyen ziyaretlerini) devraldıktan sonra karşılaştıkları hayat kadını Violet (Leah Pinney) ve Greenwich Village'daki sanatçı ruhlu ev sahipleri Appopolous (Nik Chiappetta). Kız arkadaşları Helen (Francesca Pim) ve dehşetli annesi Mrs. Wade (Laurel Dougall), Kitty Whitelaw'ın muazzam yüksek tekmeleriyle dikkat çeken Kurye Çocuk karakteri ve topluluk oyuncuları Lucie Horsfall ile Anna Middlemass hikayeye eşlik ediyor.

İlk perdenin yarısında hava biraz ağırlaşıyor; o doğaçlama 'akşam yemeği partisi' bir felaketle sonuçlanıyor ve kızların morali bozuluyor. Fakat tam o an, garip bir şeylerin olduğunu fark ediyoruz: Karışımda fark etmediğimiz (ve eleştirmenlerin de genelde gözden kaçırdığı) başka bir faktör var. Helen kendine bir erkek arkadaş bulmuştur: Vücut hatlarını sergileyen kıyafetler içindeki futbolcu Wreck (Simon Burr). Wreck, maskülenliği konusunda ne kadar saf ve umarsızsa, diğer erkekler de kaygıları ve gerilimleri içinde o kadar boğulmuş durumdadır. Onun 'Pass the Football' şarkısı, aslında oyunun pek fark edilmeyen dönüm noktasıdır ve o andan itibaren işler kızların lehine dönmeye başlar. Tüm zorluklara karşı 'mücadele etme' ruhu, onlara şehrin çıkardığı engelleri aşma gücü verir. Wreck'in işlevi zekice kurgulanmış; doğrudan etkili olmaktan ziyade sembolik bir figür: Ruth ve Eileen kendi keşiflerini kendileri yapıyorlar ancak gelmekte olan değişimlerin sinyali, iki bekar kadının yaşadığı evde sadece atlet ve şortla rahatça dolaşıp elbiselerine nazikçe ütü yapan bu 'proto-Yeni Adam' üzerinden veriliyor. Benzer bir figür ikinci perdede de karşımıza çıkıyor; Jack Keane'in canlandırdığı Lonigan'ın da aralarında bulunduğu o harika İrlandalı taksiciler grubunda özellikle etkileyici bir temsilci görüyoruz.

Olay örgüsünün ne kadar hafif ve görünüşte önemsiz olduğunu, bunun sadece bir ilginç fikirden diğerine geçmek için bir araç görevi gördüğünü belirttik. Bu eğlenceyi sıra dışı bir boyuta taşıyan şey işte bu fikirlerin kendisi. Örneğin, 1. perdenin ortasında şarkılar bir süreliğine durur ve karakterleri tanımaya uzunca vakit ayırırız. Zaman ve mekan farklı olsa da onların bize ne kadar benzediğini fark ederiz; ruh dünyaları, motivasyonları, duyguları ve umutlarıyla aramızdaki ortak noktaları bizzat keşfederiz. Ohio'lu kız kardeşler, her şeyi zekice bir zarafet ve mizahla karşılayarak kademeli olarak kendi yollarını çizerler. Ruth sonunda bir şeyi başardığında duygularını tutamaz; ona bir iyilik yapan ve gözümüzde giderek güçlenen Baker sorar: 'Bir sorun mu var?' Ruth cevap verir: 'Hayır. Sadece... iyi habere karşı alerjim var.'

Bu naif dokunuş, o zekice ve hayat dolu metnin her yerine sinmiş durumda ve bizi sonuna kadar bu taşralı kızların tarafında tutarak başarıya ulaşmalarını dilememizi sağlıyor. Metin oldukça şehirli, kültürlü ve yüksek komedi tadında; bu da repliklerin aktarımı, zamanlama, tonlama, jest ve mimik kullanımı gibi konularda zorlu bir sınav demek. Ancak Ye Olde Rose and Crowne'un repertuvar tiyatrosu, genç veya daha az deneyimli yeteneklerin bu zorlu eserlerle zanaatlarını geliştirebileceği bir yer olma görevini kendine harika bir şekilde edinmiş. Tüm bu canlılığı fiziksel bir forma sokan ise şehrin yeni yeteneği koreograf Ian Pyle. İşin mutfağını Durham'da öğrenen Pyle, her numarayı güçlü bir karakter ve kendine özgü bir üslupla hazırlamış: Özellikle ikinci yarıdaki 'Swing' ve coşkulu 'The Wrong-Note Rag' gibi büyük sahneler hiç bu kadar iyi görünmemişti; bu sahnelerin yarattığı heyecan tiyatrodan ayrıldıktan çok sonra bile içinizi titretmeye devam edecek.

Tüm bunları sadece Walthamstow'a kısa bir metro yolculuğu ve uygun fiyatlı bir biletle deneyimleyebilirsiniz. Şunu söylemek gerekir ki, bu bazen karamsar olan günlerde, büyük şehirdeki taşralıların bu hikayesinde olduğu gibi, Londra'nın -tıpkı New York gibi- muazzam bir şehir (wonderful town) olduğunu kendimize hatırlatmamız gerekiyor.

22 Ekim'e kadar

WONDERFUL TOWN İÇİN BİLET AYIRTIN