مراجعة: ياريكو، ورشة عمل المسرح في لندن ✭✭✭

ليبرتي باكلاند بدور ياريكو وأليكس سبيني بدور توماس إنكل. الصورة: هانيبَن فوتوغرافي ياريكو

ورشة مسرح لندن

3 مارس

3 نجوم

بحسب كتيّب العرض، فهذه هي «قصة الحب التي غيّرت مجرى التاريخ»، و«واحدة من أشهر وأكثر السرديات المناهضة للعبودية تأثيراً في القرن الثامن عشر»، والتي «استمر تداولها حتى القرن التاسع عشر عبر الكاريبي وفي الولايات المتحدة، حيث أُدرجت في نهاية المطاف ضمن الحكاية المحلية لبوكاهونتاس». ورغم أن الادعاء بتغيير مجرى التاريخ قد يكون محلّ شك، فلا شك في أن حكاية ياريكو تمتلك قوةً وكونيةً تجعلها مادة شبه مثالية لمعالجةٍ في شكل مسرحية موسيقية أو أوبرا.

حطام سفينة. طفلة تُركت بعد أن نبذها قومها، لتنشأ على يد السكان الأصليين، ولا تملك سوى كتاب لشكسبير يصلها بـ«العالم الحقيقي». إنجليزي مستهتر تلتهمه إدمانات القمار، يُلقى به في البحر ويُقذف إلى الشاطئ، لتنقذه البطلة الجميلة «الغريبة» ياريكو — بطلة العمل التي يحمل اسمها — جسداً وروحاً. إحساس بالمجتمع يتجلى في سكان الجزيرة المسالمين السعداء الذين كانت ياريكو تسميها وطناً معظم حياتها. وفي المقابل، إحساس بعطبٍ فادح يتبدّى في حياة «المتحضرين» وأفعال «المتمدنين» من البيض القادمين من إنجلترا. نقاط الاصطدام بين الثقافتين. لحظة تقود فيها الطيشة — الناتجة عن حماقة غير مكبوحة — إلى خيانة تحطم حياتين، أو يبدو أنها تفعل. حملٌ في القيود. حياة من العبودية والخدمة القسرية. ملاك عبيد جهلة وقساة ببرود. فرصة للحرية. خيانة من نوع آخر. نارٌ متأججة. خلاص.

تمنح عناصر السرد مساحة حقيقية لعملٍ ذي كثافة درامية ونشوة موسيقية. «ياريكو»، العمل الموسيقي الجديد لكارل ميلر (النص وكلمات الأغاني)، وجيمس ماكونيل (الموسيقى)، وبول لي (كلمات الأغاني)، والذي يقدّم موسمه الافتتاحي الآن في ورشة مسرح لندن، هو محاولة جريئة لصياغة مسرحية موسيقية لزماننا انطلاقاً من حكاية قديمة. وكونه ينجح إلى هذا الحد يعود إلى رؤية الفريق الإبداعي وموسيقى ماكونيل التي — رغم تذبذبها — تتضمن لحظات رائعة كثيرة.

الأعمال الموسيقية الجديدة، مثل زهور الأوركيد النادرة، تحتاج إلى عناية مكلفة ودقيقة كي تتفتح إلى كامل إمكاناتها. وبوصفه عرضاً ضمن صيغة «ورشة عمل»، تنجح إخراج إميلي غراي لـ«ياريكو» في إبراز إمكانات العمل، وتُظهر بوضوح ما الذي ينجح وما الذي لا ينجح. والخبر السار أن حتى المقاطع التي لا تعمل على نحوٍ جيد جداً تظل أفضل — أو على الأقل ليست أسوأ — من بعض المشاهد في أعمال موسيقية تُعرض حالياً في ويست إند (مثل المشاهد المريعة لهارولد ويلسون أو السيد تولي في صُنع في داجنهام). وكل ذلك بموارد محدودة وبأقصى قدر من الالتزام.

تقدّم سارة بيتون ديكوراً ذكياً — أسطحاً سوداء مصقولة وقطعاً من القصب تُستخدم لاستحضار أجواء استوائية. إنه بسيط لكنه فعّال على نحو لافت، ويتبين أن توظيف القصب كان فكرة موفّقة مع انتقال الأحداث إلى مزرعة قصب. ومع عدم توافر ميزانية لمثل هذه الأمور، جاءت الأزياء كذلك شديدة الفاعلية، وفي تنسيقات قطع الملابس المختلفة ما يرسّخ الفترة الزمنية ويميز بين الأدوار المتعددة التي يؤديها أفراد فريق التمثيل.

زارة نَن، بصفتها المديرة الموسيقية، تمسك بزمام الأمور بثبات وتنجح في تحقيق لحظات ممتازة رغم محدودية الموارد. في قلب الموسيقى تأتي الإيقاعات، وعمل كريس برايس هنا نموذجي؛ إيقاعي ومُنوِّم، يوفّر العمود الفقري للمرافقة الموسيقية على نحو يعزز السرد تماماً. وقدّم جميع أعضاء الفرقة المكوّنة من أربعة أشخاص عملاً ممتازاً، خصوصاً في الفصل الثاني الأكثر لحنية وإثارة. كما تستخرج نَن من فريق التمثيل صوتاً غنائياً جميلاً ودافئاً ولافتاً عند أداء الأناشيد الكبرى؛ فتُمنح الألحان والتوافقات حقها كاملاً.

تسهم الحركة المُنمَّطة واللوحات المسرحية أيضاً في وضوح الحكي. تقفز الحكاية من مكان إلى آخر، ومن مجموعة شخصيات إلى أخرى، أكثر من مرة، ويساعد عمل جينيفر جان-تشارلز كمصممة رقصات في تنظيم كل ذلك. ولا سيما في المقاطع ذات الطابع القبلي، تأتي الحركة آسرة وتحافظ على اهتمام الجمهور دون عناء.

بعض خيارات غراي الإخراجية لم تبدُ ممهدة بسلاسة لنجاح العمل. «التوزيع غير المرتبط بالعرق/لون البشرة» حاضر بقوة هذه الأيام، لكنه لا يحقق دائماً النتائج المرجوة. وعندما تُروى حكاية غير مألوفة بطريقة جديدة، وتعتمد تلك الحكاية أساساً على أفكار متقادمة عن لون البشرة، يصبح من الصعب أكثر من قليل التوفيق بين الفكرة والأداء حين يُطبَّق هذا النوع من التوزيع. وقد زاد ذلك، من بعض الوجوه، بسبب توظيف اللهجات؛ إذ لم تكن هناك مقاربة متسقة تجعل متابعة الحبكة أسهل. ومع ذلك، بعد فترة اكتسبت التقنيات التي تستخدمها غراي نوعاً من الاتساق، بحيث باتت — ولا سيما في الفصل الثاني — تغييرات الأزياء واللهجات جزءاً من لغة التواصل: لم تعد المسألة «أسود وأبيض»، بل «ومن هذا الآن؟» كلما تغيّر المشهد أو الزي.

في صورته الحالية، يبدو العمل مثقلاً أكثر مما ينبغي. الفصل الثاني أكثر رسوخاً بكثير من الفصل الأول، وهناك حاجة إلى تقليص المادة (وفي بعض المواضع، تعزيزها) للتركيز على سرد قصة ياريكو نفسها. وكأن ثمة «دليلاً لكتابة المسرح الموسيقي»، يمنح النص اهتماماً كبيراً لشخصيتين ثانويتين هما سيسيرو ونونو، لكن ذلك قرار غير موفق. فالوقت الممنوح لهاتين الشخصيتين يمكن استخدامه على نحوٍ أبلغ لاستكشاف حياة ياريكو. وهذا لا يتعلق بكيفية أداء تلك الشخصيات، بل بأولويات السرد وكيفية تحقيق أفضل أثر للعمل الموسيقي ككل.

وبالمثل، تحتاج موسيقى ماكونيل إلى عمل إضافي في الفصل الأول. إذ يُظهر الفصل الثاني قدرته على كتابة أغانٍ مسرحية ممتازة، تتراوح من أرقام كوميدية تُمهّد للمشاهد على نحو جميل (Chocolate, Take A Step) إلى أرقام كبرى ملهِبة ومثيرة (The Things We Carry With Us، The Same And Not The Same وSpirit Eternal). يحتاج الفصل الأول إلى المزيد من عنايته، ولا سيما في الموسيقى المخصصة للشخصية الذكورية المحورية، توماس، حبيب ياريكو وخائنها. فهذه الشخصية تحتاج إلى موسيقى تعكس الأشباح التي تطارده والفرح الذي تمنحه له ياريكو — وانهياره في The Dice Game كان سيستفيد من انخراط موسيقي أكبر له — فهو، على نحوٍ ما، لحظة «انتحار جافير» لهذه الشخصية، حيث تطغى عليه مواجهة الذات بحدة. إن مزيداً من الاهتمام موسيقياً بالرحلة الخاصة للشخصيتين الرئيسيتين سيؤتي ثماراً حقيقية هنا.

ما يجعل التجربة برمتها جديرة بالمشاهدة والتذوق هو الأداء المركزي الرائع لليبرتي باكلاند بدور ياريكو. تمتلك باكلاند صوتاً رائعاً، زاخراً بالألوان والتعبير، وتعرف تماماً كيف تستخدمه لتحقيق أفضل أثر. وهي أيضاً ممثلة ذكية وجذابة، وتمنح دورها الصعب أناقة حقيقية.

ثمة عمل ممتاز على بناء الشخصيات من ميلاني مارشال (ما كافي)، وتوري ألين-مارتن (نونا)، وكيشا أمبونسا بانسون (جيسيكا — درس متقن في صنع الكثير من القليل) وشارلوت إي هامبلين (ليدي وورذي البغيضة). مايكل ماهوني لافت بدور فرانك، وقد تساءل المرء أكثر من مرة عما كان يمكن أن يفعله بدور سيسيرو، وهو دور بدا أن جان-لوك ووريل كان خياراً غير متوقع له.

يمتلك أليكس سبيني صوتاً ممتازاً وواثقاً، خفيفاً ورشيقاً، ولا يواجه صعوبة في تجسيد البطل الجذاب، لكنه بدا نقياً وجميلاً أكثر مما يناسب نمط الحياة والإدمانات التي توحي بها الحكاية بوصفها ما شكّل توماس إنكل. لم تكن الكيمياء بين سبيني وباكلاند كافية، ومع غياب مادة موسيقية تمنح فهماً حقيقياً لشهوتهم/حبهم/حاجتهم لبعضهم، خرجت الشخصية أكثر بهتاناً مما يبدو أنه كان مقصوداً. توماس خشن وحاد الأطراف بينما سبيني ناعم ومخملي؛ اختيار تمثيلي غير مثالي، لكنه ممثل يستحق المتابعة. بل إن سبيني قدّم عملاً ممتازاً في جميع الأدوار الأخرى التي لعبها، ولا سيما في رقم Chocolate.

عند التأمل، بدا أن ثمة فجوة حقيقية بين الفصلين. ما إن انتهى الفصل الثاني حتى رغبت في مشاهدته مجدداً، لسماع تلك الموسيقى مرة أخرى. أما الفصل الأول فلم يثر المستوى نفسه من الاهتمام المتقد والمتورط. إنها مسألة تتعلق بالمادة: مع مزيد من التركيز وإعادة العمل وإعادة الضبط، قد يصبح «ياريكو» عملاً لافتاً للغاية. القصة مشوقة (أين else تجد مزجاً بين شكسبير والعبودية؟)، والشخصيات مثيرة للاهتمام، والموسيقى ممتازة بالفعل من نواحٍ كثيرة.

تحية للمنتجين جون وجودي كيد لمنحهما الحياة لهذا العمل الموسيقي الجديد. إنه جدير بالمشاهدة تماماً، سواء لموهبة فريق التمثيل أو لإمكان أن تقول، بعد سنوات، في بهو أحد مسارح ويست إند: «أنا شاهدتُ أول إنتاج لـLTW، على فكرة».

يُعرض «ياريكو» في ورشة مسرح لندن حتى 28 مارس 2015.