评论：雅里科，伦敦剧场工作室 ✭✭✭

莉伯蒂·巴克兰（Liberty Buckland）饰 Yarico，亚历克斯·斯宾尼（Alex Spinney）饰 Thomas Inkle。摄影：Honeybunn Photography 《Yarico》

London Theatre Workshop

3月3日

三星

据节目册介绍，这是一段“改变了历史走向的爱情故事”，是“十八世纪最广为人知、也最具冲击力的反奴隶制叙事之一”，并且“在十九世纪仍持续在加勒比地区与美国被讲述，最终在美国被本土的宝嘉康蒂（Pocahontas）故事所取代”。虽然“改变历史走向”的说法未免可疑，但 Yarico 的故事无疑具有强烈的力量与普世性，几乎是改编成音乐剧或歌剧的完美题材。

海难。一个孩子，被族人遗弃，由原住民抚养长大，唯一与“真实世界”的联系是一册莎士比亚。一个放纵的英国人，被赌瘾吞噬，落水后被冲上岸，继而被美丽而充满异域气息的女主角——标题人物 Yarico——在肉体与精神上双重拯救。岛上那群平和、快乐的原住民所展现的社群感——这里几乎是 Yarico 大半生的家。与之相对的，是来自英格兰、所谓“文明”白人那套“有教养”的生活与行径里显露出的极度失序。两种文化多次正面碰撞的节点。某一刻，不受约束的愚蠢催生的鲁莽，导致一场背叛，摧毁了两条生命——至少看上去如此。锁链中的怀孕。为奴的生涯。无知而冷漠残暴的奴隶主。一线自由的机会。另一种形式的背叛。熊熊烈火。救赎。

这些叙事元素为一部具有强烈戏剧张力与音乐快感的作品提供了充足空间。《Yarico》是卡尔·米勒（Carl Miller，剧本与歌词）、詹姆斯·麦康奈尔（James McConnell，配乐）与保罗·利（Paul Leigh，歌词）创作的新音乐剧，目前在 London Theatre Workshop 迎来首演季，是一次大胆的尝试——把这则久远的故事塑造成属于当下的音乐剧。它能取得如今这样的完成度，既要归功于主创团队的远见，也要归功于麦康奈尔的音乐：虽不尽稳定，却不乏许多精彩时刻。

新音乐剧就像名贵的兰花，若要盛放到最佳状态，需要昂贵且细致的悉心照料。从工作坊呈现的角度看，艾米丽·格雷（Emily Gray）对《Yarico》的导演处理成功展示了作品的可能性，也清楚地呈现出哪些有效、哪些尚需打磨。好消息是，即便是那些不太奏效的段落，也依然比伦敦西区当下某些作品里的桥段更好——至少不差（例如《Made In Dagenham》里令人不适的 Harold Wilson 或 Mr Tooley 段落）。而这一切是在极其有限的资源下、以最大的投入完成的。

莎拉·比顿（Sarah Beaton）打造了颇为巧妙的布景——抛光的黑色台面与藤条部件共同营造异域氛围。设计简洁却出奇有效，而藤条的运用在剧情推进到甘蔗种植园时更显神来之笔。由于经费有限，服装同样谈不上奢华，但效果非常到位；不同服装的搭配既确立了年代感，也区分了演员所扮演的多重角色。

担任音乐总监的扎拉·纳恩（Zara Nunn）把控稳健，即使资源有限仍制造出不少出色瞬间。配乐的核心之一是打击乐，克里斯·布赖斯（Chris Brice）的表现堪称典范：节奏强烈、催眠般迷人，以一种与叙事完美咬合的方式为伴奏提供了脊梁。四人乐队的所有成员都表现出色，尤其在旋律更为丰沛、情绪更为激荡的第二幕。纳恩也引导演员在演唱大型“颂歌式”段落时发出温暖而抓人的合唱音色，让旋律与和声都得到充分呈现。

风格化的肢体与舞台画面同样提升了叙事的清晰度。故事多次在不同地点与人物群之间跳转，珍妮弗·让-查尔斯（Jeanefer Jean-Charles）作为编舞在这一点上功不可没。尤其在更具部落气质的段落里，动作设计带着幽微的震撼感，毫不费力地抓住观众的注意力。

格雷的一些导演选择，似乎并未顺畅地为作品的成功铺路。如今“去肤色化选角”（colour-blind casting）很常见，但并不总能达到预期效果。当一则并不为人熟悉的故事以全新方式被讲述，而其核心又建立在对肤色的陈旧观念之上时，一旦采用去肤色化选角，就很难让观众把“观念”与“表演”顺利对齐。某些方面又因口音安排而被放大：整体缺乏一致的方法论，反而让追随剧情更吃力。不过话说回来，随着演出推进，格雷所使用的技巧逐渐形成了一种一致性，尤其到第二幕，换装与口音的变化成为一种沟通语言：重点不再是黑与白，而是每次场景或造型变化时观众会下意识问一句“现在这是谁？”

以目前形态来看，作品略显沉重。第二幕明显比第一幕更稳健，而整体需要进一步精简（某些处也需补强），把焦点放回 Yarico 本人的故事上。仿佛照着某本“音乐剧写作指南”，剧本对两位次要角色 Cicero 与 Nono 投入了过多篇幅，这并不明智。把这些时间用来探索 Yarico 的人生会更合适。这并非指演员对这些角色的处理，而是叙事优先级与如何让整部作品获得最大冲击力的问题。

同样地，麦康奈尔的配乐在第一幕也需要更多打磨。第二幕展现了他写出高质量“剧场金曲”的能力：从能漂亮铺陈场景的喜剧段落（Chocolate、Take A Step），到令人热血沸腾、气势十足的大歌（The Things We Carry With Us、The Same And Not The Same、Spirit Eternal）。第一幕则需要他投入更多心力，尤其是为核心男性角色——Yarico 的恋人兼背叛者 Thomas——所写的音乐。这个角色需要能反映他被“幽灵”缠绕的内心，以及 Yarico 带给他的喜悦；他在The Dice Game中的崩塌若能获得更深入的音乐参与会更有力——某种意义上，这是他自己的“Javert’s Suicide”时刻：赤裸的自我觉醒将他彻底淹没。音乐上更细致地聚焦两位主角各自的旅程，会在此处带来实实在在的回报。

让整段观演体验真正值得细细品味的，是莉伯蒂·巴克兰饰演 Yarico 的精彩核心表演。巴克兰嗓音出色，色彩丰富、表现力充沛，并且非常清楚如何把声音用到最有效的地方。她也是一位聪明而有吸引力的演员，为这份艰难的角色注入了真正的优雅。

梅拉妮·马歇尔（Melanie Marshall，饰 Ma Cuffe）、托丽·艾伦-马丁（Tori Allen-Martin，饰 Nona）、基莎·安蓬萨·班森（Keisha Amponsa Banson，饰 Jessica——堪称“以少胜多”的示范课）与夏洛特·E·汉布林（Charlotte E Hamblin，饰令人作呕的 Lady Worthy）都带来了出色的人物塑造。迈克尔·马奥尼（Michael Mahoney）饰 Frank 令人印象深刻，且不止一次让人想：如果他来演 Cicero 会是什么效果——而让-卢克·沃雷尔（Jean-Luke Worrell）似乎并不是这个角色最贴切的选择。

亚历克斯·斯宾尼的嗓音出色而稳健，轻盈灵活，饰演魅力男主角当然不成问题；但就剧情暗示的 Thomas Inkle 的生活与成瘾程度而言，他的气质显得过于纯净、过于漂亮。斯宾尼与巴克兰之间的化学反应不足，再加上作品缺乏能真正洞见两人欲望/爱情/彼此需求的音乐材料，结果使角色呈现得比创作者意图更平淡。Thomas 应当粗粝、带棱角，而斯宾尼更顺滑、奶油般柔和；这并非理想选角，但他仍是值得关注的演员。事实上，斯宾尼在他承担的其他角色里表现都很出色，尤其是在Chocolate一段中。

回想起来，两幕之间的落差相当明显。第二幕一结束，我就很想再看一遍、再听一遍那些音乐；第一幕并未激起同等强度的投入与兴奋。这更多是材料本身的问题——只要聚焦明确，再做一些重写与调整，《Yarico》完全可能变得相当惊艳。故事很抓人（哪里还能看到把莎士比亚与奴隶制融合在一起的作品？），人物也耐人寻味，而配乐在许多方面已然相当优秀。

也要向制片人 John 与 Jodie Kidd 致敬，他们为这部新音乐剧注入了生命。无论是为了演员阵容的才华，还是为了将来某天能在西区剧院的门厅里对朋友说一句“我可是看过 LTW 那版首演的人”，这都很值得一看。

《Yarico》在London Theatre Workshop上演至2015年3月28日。