РЕЦЕНЗІЯ: Yarico, London Theatre Workshop ✭✭✭

Ліберті Бакленд у ролі Яріко та Алекс Спінні у ролі Томаса Інкля. Фото: Honeybunn Photography Яріко (Yarico)

London Theatre Workshop

3 березня

3 зірки

Згідно з програмкою, це «історія кохання, що змінила хід історії», «один із найвідоміших і найпереконливіших текстів проти рабства XVIII століття», який «продовжували переповідати аж до середини XIX століття на Карибах і в США, де його врешті поглинула автентична історія Покахонтас». Хоча заява про зміну ходу історії може бути спірною, немає сумнівів у тому, що оповідь про Яріко має таку силу та універсальність, яка робить її майже ідеальним матеріалом для мюзиклу чи опери.

Корабельна аварія. Дитина, покинута своїм народом, залишена на виховання тубільцям, з єдиним зв’язком із «реальним світом» — томиком Шекспіра. Роспутний англієць, охоплений ігроманією, якого викидає за борт, а потім прибиває до берега, де його фізично й духовно рятує прекрасна екзотична героїня, та сама Яріко. Відчуття спільноти в мирних, щасливих жителях острова, який Яріко називає домом більшу частину свого життя. Відчуття повної дисфункції у «культурному» побуті та вчинках «цивілізованих» білих людей з Англії. Точки зіткнення двох культур. Момент, коли необачність, породжена безмежною дурістю, веде до зради, що руйнує два життя (або здається таким). Вагітність у кайданах. Життя в рабстві. Невігласи та байдуже-жорстокі рабовласники. Шанс на свободу. Інший вид зради. Нищівне полум'я. Спокута.

Сюжетні елементи відкривають справжній простір для драматичної інтенсивності та музичного піднесення. «Яріко», новий мюзикл Карла Міллера (лібрето та тексти пісень), Джеймса Макконнелла (музика) та Пола Лі (тексти пісень), що зараз переживає свою прем’єру в London Theatre Workshop, — це смілива спроба створити актуальний мюзикл із давньої легенди. Його успіх є доказом таланту творчої групи та партитури Макконнелла, яка, хоч і неоднорідна, містить багато чудових моментів.

Нові мюзикли, як і рідкісні орхідеї, потребують коштовного та детального догляду, щоб розквітнути по-справжньому. Враховуючи статус воркшопу (лабораторної постановки), режисура Емілі Грей в «Яріко» успішно демонструє потенціал твору та чітко вказує, що працює, а що ні. Гарна новина полягає в тому, що навіть ті сцени, які поки не досконалі, виглядають краще (або принаймні не гірше), ніж деякі епізоди в топових мюзиклах Вест-Енду (наприклад, жахливі сцени з Гарольдом Вілсоном або містером Тулі в Made In Dagenham). І все це досягається за мінімальних ресурсів та максимальної віддачі.

Сара Бітон створила розумну сценографію — поліровані чорні поверхні та тростини, що передають екзотичну атмосферу. Це просто, але надзвичайно ефектно, а використання очерету стає справді символічним, коли дія переноситься на плантацію цукрової тростини. Попри скромний бюджет, костюми також дуже вдалі — поєднання різних елементів одягу чітко передає епоху та розмежовує персонажів, яких грає акторський склад.

Музична керівниця Зара Нанн тримає все під контролем і створює чудові моменти попри обмежені можливості. Основою партитури є перкусія, і робота Кріса Брайса тут є зразковою: ритмічна та гіпнотична, вона стає хребтом музичного супроводу, що ідеально підсилює розповідь. Всі четверо учасників бенду впоралися чудово, особливо у більш мелодійній та хвилюючій другій дії. Також Нанн домоглася від акторів красивого, теплого та сильного вокалу в масштабних гімнах; мелодії та гармонії звучать повноцінно.

Стилізований рух та мізансцени також допомагають чіткості оповіді. Сюжет часто перескакує з місця на місце, від одних героїв до інших, і робота хореографа Дженіфер Жан-Шарль тут дуже доречна. Особливо у племінних сценах пластика заворожує і без зусиль утримує увагу глядача.

Деякі режисерські рішення Грей не здалися мені ідеальними для успіху вистави. «Колірно-сліпий» кастинг (colour-blind casting) зараз повсюди, але він не завжди дає потрібний результат. Коли маловідома історія розповідається по-новому, і ця історія фундаментально тримається на застарілих упередженнях щодо кольору шкіри, стає досить важко поєднати ідею з візуальним втіленням, якщо расова приналежність акторів ігнорується. Це подекуди підкреслювалося використанням акцентів — у підході не було єдності, яка б полегшила сприйняття сюжету. Зрештою, з часом методи Грей створили певну внутрішню логіку, так що у другій дії зміна костюмів та акцентів сприймалася вже як мова вистави: питання було не в кольорі шкіри, а в тому «Хто це зараз на сцені?», коли змінювався костюм чи сцена.

У нинішньому вигляді постановка занадто затягнута. Друга дія набагато впевненіша за першу; варто було б скоротити матеріал (а в деяких місцях, навпаки, посилити), щоб зосередитися саме на історії Яріко. Здається, автори занадто буквально слідували якомусь «підручнику з написання мюзиклів», бо лібрето приділяє забагато уваги другорядним персонажам, Цицерону та Ноно. Це помилка. Час, витрачений на них, було б доцільніше використати для глибшого розкриття життя головної героїні. Це претензія не до акторської гри, а до пріоритетів драматургії та того, як досягти максимального впливу вистави в цілому.

Так само партитура Макконнелла потребує доопрацювання у першій дії. Друга дія демонструє його вміння писати чудові номери: від комедійних сцен, що створюють атмосферу (Chocolate, Take A Step), до драйвових та потужних великих композицій (The Things We Carry With Us, The Same And Not The Same та Spirit Eternal). Перша дія потребує більше уваги, особливо музика головного чоловічого персонажа Томаса — коханця та зрадника Яріко. Йому потрібні теми, що відображали б його привидів минулого та радість, яку дарує йому Яріко. Сцена його зриву в The Dice Game могла б мати потужніший музичний супровід — для цього героя це свого роду момент «самогубства Жавера», момент графічного самоусвідомлення, що переповнює його. Більша увага до музичного розвитку двох провідних героїв тут пішла б на користь.

Але те, заради чого варто побачити і відчути цей мюзикл — це приголомшлива робота Ліберті Бакленд у ролі Яріко. У Бакленд чудовий голос, багатий на відтінки та експресію, і вона точно знає, як використати його якнайкраще. Вона також розумна, харизматична актриса, що наповнила свою складну роль справжньою гідністю.

Відмінні характерні ролі виконали Мелані Маршалл (Ма Кафф), Торі Аллен-Мартін (Нона), Кейша Ампонса Бансон (Джессіка — майстер-клас того, як зробити багато з епізодичної ролі) та Шарлотта Е. Гемблін (жахлива леді Ворті). Майкл Махоні вражає у ролі Френка; неодноразово ловив себе на думці, яким би він був Цицероном — роль, де Жан-Люк Уоррелл виглядав не зовсім переконливо.

Алекс Спінні має чудовий, впевнений, легкий та гнучкий голос, він легко входить у образ привабливого героя. Але він здався мені надто «чистим» і миловидним для того способу життя та залежностей, які, за сюжетом, сформували Томаса Інкля. Між Спінні та Бакленд не вистачало «хімії», що в поєднанні з браком музичного матеріалу, який мав би розкрити їхню пристрасть/кохання, зробило персонажа блідішим, ніж задумувалося. Томас має бути грубим та різким, тоді як Спінні — м’який та випещений; не ідеальний кастинг, але за цим артистом варто спостерігати. Спінні справді чудово впорався з іншими своїми ролями, особливо в номері Chocolate.

Післясмак від вистави такий, ніби між діями лежить ціла прірва. Щойно закінчилася друга дія, мені захотілося побачити її знову, почути цю музику ще раз. Перша дія не викликала такого рівня зацікавленості. Це питання до матеріалу — при правильному фокусуванні та доопрацюванні «Яріко» може стати визначною подією. Сюжет захоплює (де ще побачиш мікс Шекспіра з темою рабства?), персонажі інтригують, а партитура вже в багатьох аспектах чудова.

Велика шана продюсерам Джону та Джоді Кідд за те, що дали життя цьому новому мюзиклу. Його варто відвідати і заради талановитих акторів, і заради того, щоб через кілька років мати можливість сказати у фоє Вест-Енду: «Знаєте, а я бачив ту саму першу постановку в LTW».

«Яріко» йде у London Theatre Workshop до 28 березня 2015 року.