تقييم: وصية مريم ✭

وصية مريم

مسرح باربيكان

20 مايو 2014

نجمة واحدة

أحد أعظم الألغاز، وأشدّ ضرورات عصرنا إلحاحاً، وأحد أكثر موضوعات الحياة الحديثة إثارةً للتفكير والجدل—يُفكّ ويُكشف ويُضاء عبر إنتاج ديبورا وارنر لمسرحية «وصية مريم»، المعروضة حالياً على مسرح باربيكان.

فيونا شو تحلق كل شعر عانتها.

حسناً، على الأقل تفعل ذلك لهذا الإنتاج، وهو «عرض فردي» ناتج عن تعاون بين شو ووارنر، ونصّه من كتابة كولم تويبين.

أذكر هذا لأن هذه المفاجأة، على نحوٍ صادم، تبدو فعلياً وكأنها الكشف الوحيد الذي يقدّمه العرض.

كتب تويبين العمل أولاً كمونولوج، ثم كرواية قصيرة (وصلت إلى القائمة الطويلة لجائزة بوكر)، ثم أخذت وارنر وشو تعاونهما إلى برودواي ومن هناك إلى الباربيكان.

يكتب تويبين بمهارة وخفة يد؛ بعض المقاطع هنا موحية على نحوٍ رائع، تكاد تكون سحرية في اتساعها وجمالها.

الفكرة البسيطة هي سرد محطات كثيرة من حياة المسيح من وجهة نظر أمه، امرأة—كغيرها كثيرات—ضحّت بحياتها وسعادتها من أجل طفلها. وبالطبع ليست نسخة مبسّطة؛ إذ ينسج تويبين السرد بأحداث وأفكار ومشاعر غير متوقعة، فيعلّق على الإيمان والنسوية والانشغالات المعاصرة، وفي الوقت نفسه يتناول لعازر والصلب والقيامة وغيرها من ركائز المسيحية الأساسية.

لا شك أنه كان سيشكّل تمثيلية إذاعية قوية. بل إن إنتاج وارنر يقدّم أفضل دليل ممكن على أن كلمات تويبين تُقرأ أو تُسمع فحسب؛ فخيال القارئ أو المستمع يستطيع أن يستحضر احتمالات أكثر صلةً ووجاهة مما تنجح وارنر في تحقيقه هنا.

تبدأ الإجراءات بدعوة الجمهور إلى الصعود إلى الخشبة حيث يمكنهم التجوال بين الإكسسوارات وقطع الأثاث المختلفة. ثم تدخل السيدة شو إلى الخشبة وعلى يدها نسرٌ ضخم وتتجوّل بين الجمهور. يبدو أن كل ذلك يوحي بفكرة «نبش العظام»، وهي فكرة تتعزز باختفاء ذلك النسر حين يبدأ النص فعلياً، وبالصورة الأولى عندما ترتفع الإضاءة: السيدة شو تُخرج عظمتين يابستين من داخل ملابسها.

نعم، إنه حقاً مبتذل وثقيل بالقدر الذي يبدو عليه.

تقول وارنر في كتيّب البرنامج:

"عندما يُسأل المرء كيف يكون الأمر وهو وحيد على الخشبة، تردّ فيونا بأنها ليست وحيدة حقاً في «وصية مريم». فإلى جانب صديقها الريشي قبل العرض—النسر—تسندها مناظر صوتية وبصرية استثنائية تضيف طبقات من الحضور والحياة إلى المشهد الحلمي الذي تؤدي ضمنه. لكنني أظن أننا سنقول كلتانا إن هناك دينامية أخرى تزيد هذا الإحساس بالجماعة."

وإن كنتم مهتمين، يتبيّن أن تلك الدينامية الأخرى المدهشة هي—الجمهور. من كان يظن أن تفاعل الجمهور في عرض مسرحي حي يمكن أن يلعب دوراً مهماً؟

نعم.

تماماً.

كل من سبق له أن مثّل في مسرحية أو أخرجها.

لكن لنعد إلى «المنظر الاستثنائي والمشهد الحلمي» لدى وارنر. هذا ليس سوى تكدّس للإكسسوارات والأثاث، رتّبه توم باي بعناية ومحبة، ولا يضيء النص فعلياً بأي شكل، لكنه يعيق أداء شو.

ما تفعله وارنر هو محاولة إبهار الجمهور بالحيل—تبديلات أزياء، وشجرة تؤدي أيضاً دور صليب الصلب (وهي في الواقع جميلة إلى حد ما، معلّقة فوق الأرض كما هي، مغرية ومراوغة لتوقعات المتفرج)، وشاشات تتحرك صعوداً وهبوطاً وعرضاً تنعكس عليها الإضاءة أو تسطع أو تتبدّل ألوانها، وكراسٍ، وبركة ماء تغمر فيها شو نفسها فجأة وهي عارية على طريقة التعميد، وقفص للنسر الغائب، وسلّم، وطاولة، وغيرها من الخردة.

كل ذلك تشتيت، وكأن القوة الخام للعمل لا تكفي لشدّ انتباه الجمهور، وكأن شو غير قادرة على الحفاظ على انتباه قاعة ممتلئة لمدة 80 دقيقة. إن إضافة وارنر المزدحمة والعبثية إلى الكلمة لا تزيدها إلا انتقاصاً، وتقييداً، وتقزيماً.

شو تكون ساحرة أحياناً. المقاطع المتعلقة بالصلب والقيامة تُظهرها في أفضل حالاتها. لكن لو جُرّدت من عبث وارنر لكانت أفضل؛ ولا شك في ذلك.

على نحوٍ ما، يأتي أكثر أداءاتها إدهاشاً حين ينتهي النص وتنطفئ الأضواء ثم ترتفع من جديد للتصفيق. هناك، في تلك اللحظة، تنقل شو إحساساً بإنهاكٍ كامل؛ تكاد تجعلك تصدّق (حسناً، تقريباً) أنه لم يعمل أحد على خشبة في أي مكان بجهدٍ مماثل. لكن عينيها ترويان قصة مختلفة—إنهما حيّتان، تبحثان، وتطالبان بالإشادة. أمرٌ لافت. هذا التلاعب المتعمّد.

إنها محاولة قاسية وعبثية لافتعال العظمة. وتفشل بكل طريقة ممكنة وقابلة للقياس. حتى أولئك الذين قفزوا واقفين في النهاية كانوا غارقين في ضباب من الحيرة وهم يشاهدون العرض. تحوّل عدم الفهم الفاتر إلى إعجابٍ إلزامي—ففي النهاية، منحت صحيفة «الغارديان» هذا العمل خمس نجوم. وشو ممثلة عظيمة.

هذا صحيح: فيونا شو قادرة على تقديم عمل مذهل. لكن ليس هذه المرة.

هذه المرة أيضاً، أخطأت ديبورا وارنر الهدف وكادت أن تدمّر كل ما هو ثمين في التجربة المسرحية.

علاج رائع للأرق.