РЕЦЕНЗІЯ: Заповіт Марії ✭

Заповіт Марії (Testament of Mary)

Театр Барбікан (Barbican Theatre)

20 травня 2014

1 зірка

Одну з найбільших таємниць, один із нагальних імперативів нашого часу та одну з найбільш обговорюваних і суперечливих тем сучасного буття нарешті розгадано та висвітлено у виставі Дебори Ворнер «Заповіт Марії», що зараз іде на сцені Barbican Theatre.

Фіона Шоу повністю голить лобкове волосся.

Ну, принаймні вона робить це для цієї постановки — сольної вистави, створеної у колаборації Шоу та Ворнер за текстом Колма Тойбіна.

Я згадую про це тому, що, як не дивно, це одкровення — чи не єдине, що може запропонувати дана постановка.

Тойбін спочатку написав цей твір як монолог, потім як повість (що потрапила до короткого списку Букерівської премії), а вже після цього Ворнер і Шоу представили свою спільну роботу на Бродвеї, звідки вона й перекочувала до Барбікану.

Тойбін пише майстерно та витончено; деякі уривки тут неймовірно атмосферні, майже магічні у своїй красі та багатогранності.

Задум простий: переказати ключові моменти життя Христа з погляду його матері — жінки, яка, як і багато інших, пожертвувала своїм життям і щастям заради дитини. Звісно, це не спрощена версія; Тойбін переплітає оповідь з несподіваними подіями, думками та почуттями, рефлексуючи на теми віри, фемінізму та сучасних проблем, водночас торкаючись історії Лазаря, розп'яття, воскресіння та інших центральних догматів християнства.

Це, без сумніву, була б потужна радіоп'єса. Справді, постановка Ворнер є найкращим доказом того, що слова Тойбіна варто читати або лише слухати: уява читача чи слухача здатна намалювати набагато доречніші та влучніші образи, ніж те, що вдалося створити Ворнер на сцені.

Дійство починається з того, що глядачів запрошують вийти на сцену, де вони можуть прогулятися поміж різноманітного реквізиту та меблів. Потім з’являється пані Шоу з величезним грифом на руці й проходить крізь натовп. Усе це, здається, натякає на ідею «перемивання кісток» — думка, що підтверджується зникненням птаха, як тільки починається текст, та першим образом після того, як вмикається світло: пані Шоу дістає дві сухі кістки з-під свого одягу.

Так, це справді виглядає настільки ж незграбно та грубо, як і звучить.

У програмці Ворнер зазначає:

"Коли Фіону запитують, як це — бути одній на сцені, вона відповідає, що в «Заповіті» вона зовсім не одна. Окрім її пернатого друга перед початком — грифа, її підтримує надзвичайний ландшафт і звукове оформлення, які додають багатошаровості та життя тому сновидню (dreamscape), у якому вона грає. Але, гадаю, ми обидві сказали б, що є ще одна динаміка в цьому відчутті спільноти."

Якщо вам цікаво, то цією «дивовижною додатковою динамікою» виявляються — глядачі. Хто б міг подумати, що в живому театральному дійстві реакція публіки грає важливу роль?

Так.

Саме так.

Мабуть, кожен, хто хоч раз грав у театрі або ставив виставу.

Але повернемося до «надзвичайного ландшафту та сновидіння» Ворнер. Насправді це нагромадження реквізиту та меблів, дбайливо розставлених Томом Паєм, жодне з яких ніяк не допомагає розкрити текст, а лише заважає грі Шоу.

Ворнер намагається вразити публіку фокусами: зміна костюмів, дерево, що замінює хрест для розп'яття (воно й справді гарне, підвішене над землею, дражливо недосяжне для очікувань), екрани, що рухаються вгору-вниз і вбік, від яких віддзеркалюється світло або змінюється колір, стільці, басейн із водою, у який раптово оголена Шоу занурюється на кшталт хрещення, клітка для відсутнього грифа, драбина, стіл та інший мотлох.

Усе це лише відволікає, ніби сирої потужності твору недостатньо, щоб утримати увагу залу, або ніби Шоу не здатна тримати аншлаг протягом 80 хвилин. Безглузде нагромадження засобів від Ворнер лише віднімає у слова силу, обмежує та принижує його.

Шоу подекуди виглядає магічно. У сценах про розп'яття та воскресіння вона на піку своєї форми. Але без усієї цієї нісенітниці від Ворнер вона зіграла б набагато краще; у цьому немає сумнівів.

Певним чином, її найбільш вражаючий виступ відбувається вже після завершення тексту, коли гасне і знову вмикається світло для аплодисментів. Саме в цю мить Шоу демонструє повне виснаження; вона змушує вас повірити (ну, майже), що ніхто й ніколи не працював на сцені так важко. Але її очі кажуть про інше — вони живі, вони шукають, вони вимагають визнання. Заворожуюче. Така свідома маніпуляція.

Це безжальна і безглузда спроба штучно створити велич. Вона провалюється за всіма можливими параметрами. Навіть ті, хто схопився на ноги в кінці, під час самої вистави перебували у тумані нерозуміння. Млява розгубленість перетворилася на примусове обожнювання — зрештою, Guardian поставив цьому п'ять зірок. А Шоу — велика актриса.

Це правда: Фіона Шоу здатна на дива. Тільки не цього разу.

Цього разу Дебора Ворнер знову схибила і ледь не знищила все цінне, що є в театральному досвіді.

Чудовий засіб від безсоння.