ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Testament Of Mary ✭

Lời Chứng của Mary (Testament of Mary)

Nhà hát Barbican

20 tháng 5 năm 2014

1 Sao

Một trong những bí ẩn lớn lao, một trong những sự khao khát cháy bỏng của thời đại chúng ta, một trong những chủ đề gây tranh cãi và gợi suy tư nhất của cuộc sống hiện đại đã được làm sáng tỏ và khai phá qua bản dựng của Deborah Warner cho vở "Lời Chứng của Mary" (The Testament of Mary), hiện đang được trình diễn tại Nhà hát Barbican.

Fiona Shaw đã cạo sạch toàn bộ lông vùng kín của mình.

À, ít nhất là cô ấy đã làm vậy cho vở diễn này, một "vở kịch độc diễn" - sản phẩm của sự hợp tác giữa Shaw và Warner, dựa trên văn bản của tác giả Colm Toíbín.

Tôi đề cập đến chi tiết này bởi vì, thật ngỡ ngàng, sự tiết lộ đó thực sự là điểm nhấn duy nhất mà bản dựng này mang lại.

Toíbín ban đầu viết tác phẩm này dưới dạng bản độc thoại, sau đó là truyện ngắn (từng lọt vào danh sách đề cử giải Booker), rồi từ đó Warner và Shaw mang sự cộng tác của mình đến sân khấu Broadway và giờ là Barbican.

Toíbín viết lách cực kỳ khéo léo và tinh tế; có những đoạn văn ở đây thực sự gợi cảm xúc mạnh mẽ, mang một vẻ đẹp diệu kỳ và sâu sắc.

Ý tưởng chủ đạo khá đơn giản: kể lại những cột mốc quan trọng trong cuộc đời Chúa Kitô dưới góc nhìn của mẹ Ngài, một người phụ nữ cũng giống như bao người mẹ khác, đã hy sinh cuộc đời và hạnh phúc của mình cho con cái. Tất nhiên, đây không phải là một phiên bản đơn giản; Toíbín lồng ghép vào lời kể những sự kiện, suy nghĩ và cảm xúc bất ngờ, qua đó bình luận về đức tin, nữ quyền và những nỗi bận tâm hiện đại, đồng thời vẫn đề cập đến Lazarus, sự đóng đinh, phục sinh và các giáo lý trọng tâm của Kitô giáo.

Đây chắc chắn sẽ là một vở kịch truyền thanh đầy sức nặng. Thực tế, bản dựng của Warner chỉ chứng minh một điều rõ nhất: những lời của Toíbín nên được đọc hoặc nghe hơn là xem; trí tưởng tượng của người đọc hay người nghe có thể vẽ ra những viễn cảnh phù hợp và sâu sắc hơn những gì Warner thể hiện ở đây.

Màn trình diễn mở đầu bằng việc mời khán giả lên sân khấu để dạo quanh các đạo cụ và đồ đạc. Sau đó, bà Shaw bước vào sân khấu với một con kền kền khổng lồ trên tay và đi giữa đám đông khán giả. Tất cả dường như gợi nhắc đến khái niệm "mổ xẻ những bộ xương", một ý tưởng được củng cố khi con kền kền biến mất lúc lời thoại bắt đầu và hình ảnh đầu tiên khi ánh đèn bật sáng là bà Shaw lôi ra hai khúc xương khô từ trong lớp áo.

Vâng, nó thực sự vụng về và thô kệch đúng như mô tả vậy.

Trong cuốn chương trình, Warner nói:

"Khi được hỏi cảm giác đứng một mình trên sân khấu như thế nào, Fiona trả lời rằng cô ấy không thực sự cô độc trong 'Lời Chứng'. Ngoài người bạn lông vũ trước giờ diễn là con kền kền, cô ấy còn được hỗ trợ bởi một cảnh quan và không gian âm thanh phi thường - mang lại nhiều tầng lớp hiện diện và sự sống cho cõi mộng mà cô ấy đang diễn. Nhưng tôi nghĩ cả hai chúng tôi đều sẽ nói rằng còn có một động lực xa hơn tạo nên cảm giác cộng đồng này."

Trong trường hợp bạn tò mò, hóa ra cái "động lực xa hơn" đầy bất ngờ đó chính là – khán giả. Ai mà ngờ được trong một buổi biểu diễn trực tiếp, phản ứng của khán giả lại đóng một vai trò quan trọng đến thế cơ chứ?

Vâng.

Rất đúng.

Bất cứ ai từng biểu diễn hoặc đạo diễn một vở kịch đều biết rõ điều đó.

Nhưng hãy quay lại với "cảnh quan và cõi mộng phi thường" của Warner. Đó là một mớ hỗn độn đạo cụ và đồ đạc, được sắp đặt một cách cầu kỳ bởi Tom Pye, chẳng có thứ nào thực sự giúp làm sáng tỏ văn bản, mà chỉ gây cản trở cho diễn xuất của Shaw.

Warner cố gắng gây ấn tượng với khán giả bằng những trò tiểu xảo – thay trang phục, một cái cây tượng trưng cho thánh giá (thực ra chi tiết này khá đẹp, được treo lơ lửng trên mặt đất, nằm ngoài tầm với của sự mong đợi), những tấm màn di chuyển lên xuống qua lại để phản chiếu ánh sáng hoặc đổi màu, ghế ngồi, một hồ nước nơi Shaw đột nhiên khỏa thân trầm mình xuống như đang làm lễ rửa tội, một cái lồng cho con kền kền vắng mặt, một cái thang, một chiếc bàn và các thứ rác rưởi khác.

Tất cả chỉ là sự xao nhãng, cứ như thể sức mạnh thô mộc của tác phẩm không đủ để giữ chân khán giả, như thể Shaw không đủ năng lực để duy trì sự chú ý của cả khán phòng trong 80 phút. Sự tô vẽ rườm rà, vô nghĩa của Warner đối với ca từ chỉ làm giảm đi giá trị, hạn chế và làm tầm thường hóa nó.

Shaw thỉnh thoảng có những khoảnh khắc xuất thần. Những đoạn về sự đóng đinh và phục sinh cho thấy cô ấy ở phong độ tốt nhất. Nhưng, nếu thoát khỏi những thứ vớ vẩn của Warner, cô ấy sẽ còn làm tốt hơn nhiều; điều đó là không còn nghi ngờ gì nữa.

Theo một cách nào đó, màn trình diễn ấn tượng nhất của cô ấy diễn ra khi phần lời đã dứt, đèn đã tắt rồi lại bật sáng để đón nhận những tràng vỗ tay. Tại thời khắc đó, Shaw thể hiện một sự kiệt sức hoàn toàn; cô ấy khiến bạn tin (hầu như là vậy) rằng không ai trên đời này từng làm việc vất vả như thế trên sân khấu. Nhưng đôi mắt cô ấy lại kể một câu chuyện khác – chúng đầy sức sống, tìm kiếm và thèm khát sự tán thưởng. Thật thú vị. Một sự thao túng đầy tính toán.

Đây là một nỗ lực tàn nhẫn và vô nghĩa nhằm tạo ra một kiệt tác gượng ép. Nó thất bại trên mọi phương diện có thể đo lường được. Ngay cả những người đứng dậy vỗ tay nồng nhiệt vào lúc cuối cũng đã lạc lối trong một màn sương mù của sự hoang mang trong khi vở kịch diễn ra. Sự thiếu hiểu biết thờ ơ đã chuyển hóa thành sự tôn sùng bắt buộc – suy cho cùng, tờ Guardian đã cho vở này tận năm sao mà. Và Shaw thì lại là một diễn viên vĩ đại.

Đúng là Fiona Shaw có thể tạo nên những tác phẩm kỳ diệu. Chỉ là không phải lần này.

Lần này, một lần nữa, Deborah Warner đã đi chệch hướng và phá hủy gần như mọi giá trị của một trải nghiệm sân khấu thực thụ.

Một phương thuốc tuyệt vời cho chứng mất ngủ.