RECENSIONE: Il Testamento di Maria ✭

Testament of Mary

Barbican Theatre

20 maggio 2014

1 stella

Uno dei grandi misteri, una delle urgenze più pressanti del nostro tempo, uno dei temi controversi più stimolanti e dibattuti della vita moderna viene risolto, svelato e illuminato dalla produzione di Deborah Warner di The Testament of Mary, attualmente in scena al Barbican Theatre.

Fiona Shaw si rade tutti i peli pubici.

Be’, almeno lo fa per questo allestimento, che è un “one-woman show”, una collaborazione tra Shaw e Warner, con testo di Colm Toíbín.

Lo dico perché, incredibilmente, questa rivelazione è davvero l’unica che la produzione abbia da offrire.

Toíbín ha scritto il pezzo prima come monologo, poi come novella (finalista al Booker Prize) e poi Warner e Shaw hanno portato la loro collaborazione a Broadway e da lì al Barbican.

Toíbín scrive con abilità e finezza; alcuni passaggi qui sono meravigliosamente evocativi, quasi magici per ampiezza e bellezza.

L’idea di base è raccontare molti dei momenti salienti della vita di Cristo dal punto di vista di sua madre, una donna che, come tante altre, ha sacrificato vita e felicità per il proprio figlio. Naturalmente non è una versione semplice: Toíbín intreccia la narrazione con eventi, pensieri e sentimenti inattesi, commentando così fede, femminismo e ossessioni contemporanee, affrontando al contempo Lazzaro, la crocifissione, la resurrezione e altri cardini del cristianesimo.

Sarebbe, senza dubbio, un potente dramma radiofonico. Anzi, la regia di Warner offre la migliore argomentazione possibile perché le parole di Toíbín vengano lette o semplicemente ascoltate; l’immaginazione del lettore o dell’ascoltatore può evocare possibilità più pertinenti e rilevanti di quante Warner riesca a rendere qui.

Lo spettacolo si apre con l’invito al pubblico a salire sul palco, dove può aggirarsi tra i vari oggetti di scena e i mobili. Poi la signora Shaw entra in scena con un enorme avvoltoio su una mano e cammina tra gli spettatori. Il tutto sembra suggerire l’idea di “raschiare sulle ossa”, pensiero rafforzato dalla scomparsa del suddetto avvoltoio quando il testo prende il via e dalla prima immagine quando si accendono le luci: la signora Shaw che estrae due ossa secche dall’interno del costume.

Sì, è davvero goffo e macchinoso esattamente quanto sembra.

Nel programma di sala, Warner dice:

"Quando le si chiede com’è stare da sola in scena, Fiona risponde che in Testament non è davvero sola. A parte la sua amica piumata del pre-spettacolo – l’avvoltoio – è sostenuta da un paesaggio e da un paesaggio sonoro straordinari, che aggiungono strati di presenza e vita al paesaggio onirico in cui recita. Ma credo che entrambe diremmo che c’è un’ulteriore dinamica in questo senso di comunità."

Nel caso vi interessi, si scopre che quell’ulteriore dinamica sorprendente è: il pubblico. Chi l’avrebbe mai detto che in una produzione teatrale dal vivo la risposta del pubblico avrebbe avuto un ruolo significativo?

Sì.

Già.

Chiunque abbia mai recitato in o diretto uno spettacolo.

Ma torniamo al “paesaggio straordinario e onirico” di Warner. Si tratta di un’accozzaglia di oggetti e arredi, disposti con amore da Tom Pye, nessuno dei quali contribuisce davvero a illuminare il testo, ma tutti finiscono per intralciare la prova della Shaw.

Ciò che fa Warner è cercare di impressionare il pubblico con dei trucchi: cambi di costume, un albero che funge anche da croce della crocifissione (e in realtà è piuttosto bello, sospeso com’è da terra, provocatoriamente fuori dalla portata delle aspettative), schermi che si muovono su e giù e di lato e su cui la luce si riflette o brilla o cambia colore, sedie, una pozza d’acqua in cui la Shaw, improvvisamente nuda, si immerge à la battesimo, una gabbia per l’avvoltoio assente, una scala, un tavolo e altri rottami.

È tutta una distrazione, come se la forza nuda dell’opera non bastasse a trattenere l’attenzione del pubblico, come se la Shaw non fosse in grado di tenere una sala piena per 80 minuti. L’inutile e confuso sovraccarico di Warner sulla parola finisce solo per sottrarre, limitare, sminuire.

La Shaw a tratti è pura magia. Le sezioni sulla crocifissione e sulla resurrezione la vedono al meglio. Ma, liberata dalle assurdità di Warner, farebbe di più e meglio; su questo non ci sono dubbi.

In un certo senso, la sua prova più impressionante arriva quando il testo è finito e le luci sono calate, per poi rialzarsi per gli applausi. Lì, in quel momento, Shaw trasmette un senso di totale sfinimento; ti fa credere (beh, quasi) che nessuno abbia mai lavorato così duramente su un palcoscenico, da nessuna parte. Ma i suoi occhi raccontano un’altra storia: sono vivi, cercano, pretendono l’acclamazione. Affascinante. Una manipolazione così deliberata.

È un tentativo spietato e inutile di fabbricare la grandezza. Fallisce in ogni modo possibile e misurabile. Perfino quelli che alla fine sono balzati in piedi erano immersi in una nebbia di perplessità mentre lo spettacolo andava in scena. Un’incomprensione svogliata si è trasformata in adorazione obbligata – dopotutto, il Guardian gli ha dato cinque stelle. E la Shaw è una grande attrice.

È vero: Fiona Shaw sa compiere meraviglie. Solo che non questa volta.

Questa volta, ancora una volta, Deborah Warner ha mancato il punto e ha quasi distrutto tutto ciò che di valore c’era nell’esperienza teatrale.

Una cura favolosa contro l’insonnia.