ELEŞTİRİ: The Testament Of Mary ✭

Meryem’in Vasiyeti (Testament of Mary)

Barbican Tiyatrosu

20 Mayıs 2014

1 Yıldız

Çağımızın en büyük gizemlerinden biri, en yakıcı ihtiyaçlarından biri; modern hayatın en düşündürücü ve hakkında en çok konuşulan tartışmalı konularından biri, Deborah Warner'ın şu anda Barbican Tiyatrosu'nda sahnelenen Meryem’in Vasiyeti (The Testament of Mary) prodüksiyonuyla çözülüyor, gün yüzüne çıkıyor ve aydınlanıyor.

Fiona Shaw tüm genital tüylerini tıraş ediyor.

En azından, Shaw ve Warner arasındaki bir iş birliği olan, metni Colm Toíbín tarafından kaleme alınan bu "tek kişilik oyun" için öyle yapıyor.

Bundan bahsediyorum çünkü şaşırtıcı bir şekilde, bu prodüksiyonun sunduğu tek gerçek keşif bu.

Toíbín bu eseri önce bir monolog, ardından (Booker Ödülü'ne aday gösterilen) bir kısa roman olarak yazdı; sonrasında Warner ve Shaw bu iş birliğini Broadway'e, oradan da Barbican'a taşıdı.

Toíbín büyük bir ustalık ve beceriyle yazıyor; buradaki bazı pasajlar son derece çağrıştırıcı, kapsamı ve güzelliğiyle neredeyse büyüleyici.

Oyunun ana kurgusu, İsa'nın hayatındaki pek çok önemli anı, diğer pek çok kadın gibi hayatını ve mutluluğunu çocuğu için feda eden annesinin bakış açısından anlatmak. Elbette bu basit bir anlatı değil; Toíbín anlatıyı beklenmedik olaylar, düşünceler ve duygularla örerek inanç, feminizm ve modern meşguliyetler üzerine yorum yaparken; diğer yandan Lazar, çarmıha gerilme, diriliş ve Hristiyanlığın diğer temel öğretilerini ele alıyor.

Şüphesiz ki bu, etkileyici bir radyo oyunu olurdu. Nitekim Warner'ın prodüksiyonu, Toíbín'in kelimelerinin okunması ya da sadece dinlenmesi için yapılabilecek en iyi savunmayı sunuyor; zira okuyucunun ya da dinleyicinin hayal gücü, Warner'ın burada başardığından çok daha yerinde ve ilgili olasılıklar kurgulayabilir.

Süreç, seyircinin sahneye davet edilmesiyle başlıyor; burada çeşitli aksesuarlar ve mobilya parçaları arasında dolaşabiliyorsunuz. Ardından Bayan Shaw, bir elinde devasa bir akbaba ile sahneye giriyor ve seyircilerin arasında yürüyor. Tüm bunlar, "eskileri deşme" fikrini çağrıştırıyor; bu düşünce, metin başladığında söz konusu akbabanın ortadan kaybolması ve ışıklar yandığındaki ilk görüntüyle pekişiyor: Bayan Shaw giysisinin içinden iki kuru kemik çıkarıyor.

Evet, gerçekten de duyulduğu kadar beceriksizce ve hantal bir kurgu.

Program kitapçığında Warner şöyle diyor:

"Fiona'ya sahnede tek başına olmanın nasıl bir his olduğu sorulduğunda, Vasiyet'te aslında yalnız olmadığını söylüyor. Oyun öncesi tüylü dostu akbabanın yanı sıra, performans sergilediği düşsel dünyaya katmanlar ve hayat katan olağanüstü bir peyzaj ve ses düzeniyle destekleniyor. Ancak sanırım ikimiz de bu topluluk hissinde daha ileri bir dinamik olduğunu söyleyebiliriz."

Eğer merak ediyorsanız, o şaşırtıcı "ileri dinamiğin" seyirci olduğu ortaya çıkıyor. Canlı bir tiyatro prodüksiyonunda seyircinin tepkisinin önemli bir rol oynayacağını kim düşünebilirdi ki?

Evet.

Kesinlikle.

Bugüne kadar bir oyunda rol almış veya bir oyun yönetmiş olan herkes.

Fakat Warner'ın "olağanüstü peyzajına ve düşsel dünyasına" geri dönelim. Bu, Tom Pye tarafından sevgiyle düzenlenmiş, hiçbiri metni aydınlatmak için gerçekten bir şey yapmayan ancak hepsi Shaw'un performansına engel olan bir aksesuar ve mobilya karmaşasından ibaret.

Warner'ın yaptığı şey, seyirciyi numaralarla etkilemeye çalışmak: kostüm değişiklikleri, çarmıhın yerine geçen (ve yerden yüksekte asılı durup beklentilerin uzağında kalarak aslında oldukça hoş görünen) bir ağaç, yukarı aşağı ve sağa sola hareket eden, ışığın yansıdığı veya renk değiştirdiği paneller, sandalyeler, aniden çıplak kalan Shaw'un bir vaftiz töreni edasıyla içine daldığı bir su havuzu, orada olmayan akbaba için bir kafes, bir merdiven, bir masa ve diğer döküntüler.

Hepsi dikkat dağıtıcı; sanki eserin ham gücü seyircinin dikkatini çekmeye yetmiyormuş, sanki Shaw 80 dakika boyunca salonu etkisi altında tutamıyormuş gibi. Warner'ın kelimenin gücüne yönelik bu karmakarışık ve anlamsız eklemeleri, metnin etkisini sadece azaltıyor, sınırlıyor ve zayıflatıyor.

Shaw zaman zaman büyüleyici. Çarmıha gerilme ve dirilişle ilgili bölümlerde en iyi performansını sergiliyor. Ancak Warner'ın bu anlamsızlıklarından arındırılmış olsaydı, çok daha iyisini yapardı; buna hiç şüphe yok.

Bir bakıma, en etkileyici performansı metin bittiğinde, ışıklar sönüp alkışlar için tekrar yandığında gerçekleşiyor. O anda Shaw, tam bir tükenmişlik hissi veriyor; sahnede hiç kimsenin bu kadar çok çalışmadığına sizi ikna ediyor (neredeyse). Ama gözleri farklı bir hikaye anlatıyor: canlılar, arayış içindeler, o alkışı talep ediyorlar. Büyüleyici. Çok bilinçli bir manipülasyon.

Bu, zorla bir başyapıt yaratmaya yönelik acımasız ve anlamsız bir girişim. Olası ve ölçülebilir her yönden başarısız oluyor. Oyun sonunda ayağa fırlayanlar bile, oyun sergilenirken kafa karışıklığı içinde kaybolmuş durumdaydı. İlgisiz bir anlaşılamama durumu, zorunlu bir hayranlığa dönüştü; ne de olsa Guardian bu oyuna beş yıldız vermişti. Ve Shaw büyük bir oyuncu.

Bu bir gerçek: Fiona Shaw harika işler çıkarabilir. Sadece bu sefer değil.

Bu kez Deborah Warner bir kez daha asıl meseleyi gözden kaçırdı ve tiyatro deneyimine dair değerli olan ne varsa neredeyse yerle bir etti.

Uykusuzluk için şahane bir ilaç.