RECENZE: Na palubě Dvacátého století, American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

On The Twentieth Century. Foto: Joan Marcus On The Twentieth Century

American Airlines Theatre

8. dubna 2015

5 hvězdiček

Není pravidlem, že by každá velká divadelní role přinesla své první představitelce při premiéře muzikálu hned úspěch. Ethel Merman nezískala cenu Tony za Gypsy; Kelli O'Hara ji nedostala za Madisonské mosty a desítky dalších skvělých hereček se nedočkaly nejvyššího broadwayského ocenění za své původní výkony. Madeline Kahn neproměnila nominaci na Tony za roli Lily Garland v původní inscenaci On The Twentieth Century pod režijním vedením Hala Prince (a ani Julia Mackenzie nezískala cenu Olivier, když tuto roli ztvárnila při londýnské premiéře).

Někdy však právě nová nastudování umožní těmto velkolepým rolím skutečně zazářit. Angela Lansbury tak získala Tony za první broadwayský revival Gypsy díky tomu, že roli pojala zcela nově. Do budoucnosti sice nikdo nevidí, ale Kristin Chenoweth má letos značnou šanci (i přes pravděpodobnou konkurenci v podobě Chity Rivery, Kelli O'Hary a Lisy Howard) odnést si cenu Tony za své fenomenální ztvárnění Lily Garland v revivalu On The Twentieth Century (Dvacáté století) v režii Scotta Ellise. Ten se v rámci sezóny Roundabout Theatre Company právě hraje v American Airlines Theatre.

Ať už si o Chenoweth myslíte cokoli, její výkon v tomto muzikálu patří k těm neopakovatelným a neuvěřitelným hvězdným momentům, které vám vyrazí dech svou silou, dravostí a magnetismem. Její hlasový i fyzický projev je natolik fascinující, že ji okamžitě chcete vidět znovu, a máte naprostou jistotu, že už nikdy v životě nikoho neuvidíte zahrát tuto roli takovým způsobem.

Jde o jedinečný, nadpozemský a naprosto bezchybný výkon. Není okamžiku, kdy by na scéně nepodávala maximální výkon, kdy by do partitury a scénáře nevnášela více, než byste považovali za lidsky možné. Je to monumentální, majestátně komický a naprosto ohromující výkon – noblesní, hysterický a v tom nejlepším slova smyslu nadsazený.

Libreto z pera geniálních tvůrců Betty Comden a Adolpha Greena je bláznivá fraška odehrávající se téměř celá, s výjimkou několika nádherných snových sekvencí, ve vlaku Dvacáté století. Zkrachovalý divadelní producent přišel o spoustu peněz a prchá před věřiteli. Aby je odradil, musí dostat svou bývalou hlavní hvězdu (a milenku) pod smlouvu pro novou show. Ví, že pojede tímto vlakem, a rozhodne se ji získat zpět, přestože cestuje se svým současným nápadníkem a filmovou „hvězdičkou“ vedlejších rolí. Nastává naprostý chaos, zejména když starší dáma a horlivá křesťanka, která chce napravovat hříšníky, nabídne financování představení o Máří Magdaléně.

Jak je patrné, zápletka je naprostý nesmysl toho nejztřeštěnějšího druhu, plná příležitostí pro excentrické a vyloženě poťouchlé výkony. Ellisovi se daří z ansámblu přesně to dostat. Ale je to Chenoweth, kdo je pulzujícím srdcem celé této komedie, a ani na vteřinu nezaváhá.

Od svého prvního objevení v retrospektivě, kdy se poprvé setkala s režisérem Oscarem Jaffem jako nenápadná, pracovitá korepetitorka Mildred Plotka, je Chenoweth strhující. Její reakce na falešný zpěv u konkurzu jsou k nezaplacení. Jaffe ji obsadí a mrknutím oka se z ní stává Lily Garland, hotová hvězda v neuvěřitelně kýčovitém pařížském kousku – Veronique – kde se ohání zbraněmi i vlaječkami za doprovodu skvělého ansámblu v odvážných kostýmech a precizní choreografii. Vypadá to přesně jako show, kterou by Max Bialystock upřednostnil před „Jarem pro Hitlera“.

Odtud Chenoweth jen graduje. Má několik skvostných výstupů s Andym Karlem, který hraje sebestředného a přihlouplého začínajícího herce Bruce. Jejich společné flirtování, sexuální narážky (včetně jedné vtipné scény s poštipováním bradavek – Karlových, nikoliv jejích) a vzájemná láskyplná nedůvěra jsou nakažlivé. Fyzická komika je mistrovská – geniální pády, facky, skvěle načasované příchody a odchody s třískáním dveřmi a spousta Bruceových fotek. Navíc sledujte její prsa, když utíká! Je to naprostá a dokonalá absurdita.

Stejně tak vztah s Jaffem těží Chenoweth pro komediální zlato. Peter Gallagher je v roli Jaffeho ve skvělé formě a dělá, co může, aby udržel krok s rtuťovitou a manickou energií Chenoweth. Scéna, kdy se Jaffe snaží Lily prodat nový projekt a ona si představuje, jak do děje zakomponovat ukřižování Máří Magdalény, je jen jedním z mnoha triumfálních okamžiků.

Pravdou je, že střední poloha hlasu Chenoweth zní občas trochu zastřeně, ale jakmile se opře do hrudního rejstříku nebo nechá svůj soprán vzlétnout do plného rozkvětu, je prostě nepřekonatelná. Její hlasová akrobacie a dynamika jsou z jiného světa. Výdrž a nekonečná energie, kterou předvádí, jsou obdivuhodné samy o sobě, ale u někoho tak drobného to působí až nadlidsky. Skutečně, to, co zde Chenoweth předvádí, se musí vidět, aby se tomu dalo věřit. A rozhodně byste si to neměli nechat ujít.

Gallagher a Karl mají spolu úžasný duet „Mine“, kde se každý dívá na svůj vlastní odraz v zrcadle, ale divák má pocit, že se dívají na sebe. Je to další magický moment vytříbené radosti, mužské domýšlivosti a pýchy na svém vrcholu. Karl po celou dobu neudělá chybu, kromě momentu, kdy předvede fenomenální sklouznutí z pohovky – a i tam je ta neohrabanost záměrná. Jeho výkon je přesně tak nadsazený a „béčkový“, jak má být. Je to dokonalý svalnatý hlupák, zcela závislý na přízni Lily. Brilantní.

Peter Gallagher je nezřídka přímo skvělý. Má vynikající komediální načasování a dravý smysl pro absurdno, což pomáhá rozdmýchávat fraškovité prvky zápletky. Není však tak konzistentní jako Chenoweth nebo Karl a na rozdíl od nich ne vždy využívá všech možností, které mu role nabízí. Jeho zpěv je trvale kvalitní; mohl by však ve svém projevu více zariskovat, což by se jistě vyplatilo.

Trochu mu však podrážejí nohy poněkud nevýrazné výkony Marka Linna Bakera a Michaela McGratha v rolích asistentů Olivera a Owena. Je zvláštní, že oba zvolili pro své postavy takovou nevýraznost, když jsou napsány způsobem, který dovoluje velkou dávku komediální virtuozity. Obě postavy by potřebovaly více fungovat jako komické duo i jako součást tria s Jaffem. Tento nedostatek ubírá Gallagherovi prostor k tomu, aby mohl skutečně zazářit.

Mary Louise Wilson je jako Letitia Peabody Primrose, babičkovská dáma nabízející v mnoha podobách spásu cestujícím, naprostým triumfem. Je to mistrovská komická kreace a zejména ve velkém čísle „She’s A Nut“ je Wilson báječně excentrická a ironická. Je jako klid ve středu komediální bouře, ačkoliv její klidná tvář a ostych přinášejí své vlastní komické vrcholy.

Čtyři nosiči, kteří tančí, zpívají a glosují děj jako třpytivý antický chór, jsou naprosto úžasní: Rick Faugno, Richard Riaz Yoder, Phillip Attmore a Drew King. Jednotlivě jsou skvělí (Faugno má úžasně čistý tenor), ale dohromady jsou čirou radostí. Jejich číslo „Life Is Like A Train“ je parádním zahájením druhého dějství.

Ansámbl je skvělý, sehraný a bezchybně stepuje. Energicky, s jasnou dikcí a stylem zpívají výjimečnou partituru Cy Colemana. Choreografie Warrena Carlylea je neustále nápaditá a po celou dobu těší diváka. Celková atmosféra nespoutané zábavy je elektrizující; nečekané pohyby a rutiny jsou tu na každém kroku.

William Ivey Young překonal sám sebe s dokonalými a naprosto nádhernými dobovými kostýmy. Každý, muž i žena, vypadá v perfektně střižených oblecích a róbách skvostně. Chenoweth vystřídá několik neuvěřitelně krásných šatů, a když už si myslíte, že se nemůže převléknout do ničeho jiného, stane se to, a vše je vkusné a lichotivé. Gallagher a Karl mají stejné štěstí – jejich obleky jsou božské a výrazně dokreslují jejich postavy. Nosiči mají rovněž skvělé uniformy, které jen přidávají na celkovém kouzlu.

Scéna Davida Rockwella je art deco fantazií soustředěnou kolem tří kupé titulního vlaku. Scéna obsahuje mnoho chytrých detailů, které umocňují fraškovitý ráz kusu – Wilsonové hrátky s maketami vlaku jsou prvotřídní; Jaffeho první zjevení, kdy visí na boku jedoucího vlaku, je vymyšleno velmi vtipně; pro kontrast se objeví i letadlo. Nábytek a vybavení jsou nádherné a luxusní, zdůrazňující úroveň cestování tímto spojem. Scéna je vizuálně stále podnětná a využití dveří pro komediální pointy je velmi chytré. Osvětlení Donalda Holdera dodává každému obrazu tu správnou a nádhernou záři.

Pokud lze mít drobnou výhradou, pak k instrumentaci (Larry Hochman). Smyčců není tolik, aby zvuk dostatečně nabobtnal, a sekci žesťů chybí údernost, která by partituře prospěla. Bohužel mi orchestr přišel pro tuto živou hudbu trochu nevýrazný. V daném okamžiku to sice nezmenšuje zážitek, ale zůstává pocit, že větší orchestrální podpora by této jinak strhující inscenaci dodala ještě větší švih.

Ellis zajistil, že představením pulsuje nový život, stejně jako se po kolejích řítí samotné Dvacáté století. Celá show vypadá a působí energicky a vzrušujícím způsobem. Je to velkolepá produkce jinak opomíjeného mistrovského díla.

A díky hvězdnému výkonu Kristin Chenoweth má něco, co žádná jiná show na Broadwayi: divu, která s lehkostí zvládá nemožné. Nikdo, kdo se zajímá o hudební divadlo, by si neměl nechat ujít tento výjimečný výkon, který se vidí jednou za generaci.

Definice pojmu tour de force.

REZERVUJTE SI VSTUPENKY NA ON THE TWENTIETH CENTURY V AMERICAN AIRLINES THEATRE