סקירה: על המאה העשרים, בתיאטרון אמריקן איירליינס ✭✭✭✭✭

על המאה העשרים. צילום: ג'ואן מרקוס על המאה העשרים

תיאטרון אמריקן איירליינס

8 באפריל 2015

5 כוכבים

לא כל תפקיד דיווה גדול מביא הכרה לביצוע המקורי כאשר מחזמר חדש עולה לראשונה. אתל מרמן לא זכתה בפרס טוני על ג'יפסי; קלי או'הרה לא זכתה על גשרים של מחוז מדיסון ועשרות מבצעות גדולות אחרות לא זכו לכבוד על ביצועיהן ברמות עליונות של ברודוויי. מדליין קאהן לא זכתה בפרס טוני עבור תפקידה כ'לילי גרלנד בהפקתו המקורית של האל פרינס - על המאה העשרים (וגם ג'וליה מקנזי לא זכתה כאשר ביצעה את התפקיד בפרימיירה בלונדון).

לפעמים, לעומת זאת, חידושים מאפשרים להדגיש את האלמנטים הדיוותיסטיים של תפקיד. כך, אנג'לה לנסבורי זכתה בטוני על החידוש הראשון של ג'יפסי בברודוויי כשהביאה לתפקיד גישה רעננה. אי אפשר לראות את העתיד, אבל קריסטין צ'נוות' היא מועמדת סבירה לזכות בטוני השנה עבור התור שלה כלילי גרלנד בחידוש של סקוט אליס ל'על המאה העשרים' שמוצג כעת כחלק מעונת חברת התיאטרון ראונדאבאוט בתיאטרון אמריקן איירליינס.

לא משנה מה מחשבותיכם על צ'נוות' עד כה, הביצוע שלה במחזמר הזה הוא אחד ויחיד, סיבוב כוכב מדהים שלא ייאמן שגורם לך להישאר בשטף המום מהעוצמה, הפראיות והמגנטיות של הביצוע, הן הקולית והן הפיזית, המשתוקק לראות אותה מבצעת הכל מחדש ובטוח, לחלוטין בטוח, שלא משנה כמה תחיה, לא תראה מישהו משחק את התפקיד הזה בדיוק כך שוב.

זהו ביצוע ייחודי, טרנסצנדנטי וללא רבב של צ'נוות'. אין רגע שבו היא על הבמה שהיא לא עובדת בעוצמה וולקנית מלאה, כשהיא לא מביאה יותר לציון ולתסריט ממה שאפשר היה לחשוב שאדם אחד יכול להביא. זהו ביצוע אדיר, קומי באופן מרשים ומדהים, זוהר, היסטרי וסובלימטיבי בהגזמה.

הספר, מאת 'מכיני המילה' המופלאים, בטי קומדן ואדולף גרין, הוא פארסה משעשעת שמוגדרת כמעט לחלוטין, פרט לכמה רצפי חלומות מפוארים, על רכבת, המאה העשרים. מפיק תיאטרון גרוע איבד הרבה כסף בהצגה אחת והוא בורח מנושיו. כדי להעמידם מחוץ לדרך, הוא צריך להביא לידי חתימה את כוכבתו הקודמת (והמאוהבת) על חוזה להופעה חדשה. הוא יודע שהיא תהיה על הרכבת ומתחיל לנסות לפתות אותה בחזרה, למרות שהיא נוסעת עם בן זוגה הנוכחי וכוכב קולנוע בחלקן. שגעון ומהומה מתרחשים, במיוחד כאשר אישה בפטיסטית קשישה, המתכוונת להבטיח לחוטאים שיחזרו בתשובה, מציעה להוציא את פנקס הצ'קים שלה כדי לממן הצגה על מריה מגדלנה.

כפי שברור, העלילה היא שטויות מהסוג הטפשי ביותר, מלאה אפשרויות לביצועים אקסצנטריים מדי ומשוגעים מדי. בכלליות, אליס מבטיח שהקאסט מספק בדיוק את זה - ועוד. אבל צ'נוות' היא הלב הפועם של ההומור כאן, והיא לא מחמיצה אף קצב.

מהופעתה הראשונה, בפלאשבק לזמן בו הכירה לראשונה את במאי התיאטרון אוסקר ג'אפה, כשהיא הייתה מלווה רגילה וחרוצה, מיילדרד פלוטקה, צ'נוות' מרתקת. התגובות שלה לשירה הלא מתואמת של המתמודדת שהיא מנגנת בשבילה הן ללא תיאום. ג'אפה מציע לה את התפקיד ותוך רגע היא פתאום לילי גרלנד, כוכבת תיאטרון מושלמת יוצאת במחזה פריזאי מחנה - ורוניק - מסתובבת עם רובים ועם דגלים קטנים מאוד, מגובה על ידי אנסמבל נפלא כשהוא לבוש בתחפושות זוהרות ומבצע ריקודים מדויקים ומומצאים בצורה נפלאה. זה נראה כמו ההצגה שמקס ביאליסטוק היה מעדיף מעל אביב להיטלר.

מכאן צ'נוות' מתחזקת והולכת. יש לה אינטראקציה מתיקה עם השחקן קארל אנדי, שביצועו המדהים מצחיק של כוכב קולנוע כמו ברוס הוא עם גוונים מצחיקים ולא ישתנים. משחקי תפקידים כלביים שלהם, הליטופים משעשעים (כולל בנקודה אחת דיקור מטופש ביותר - של קארל לא של צ'נוות') והביטחון העצמי הממכר ביניהם מדבק. הקומדיה הפיזית היא יוצאת דופן - נפילות גאוניות, סטירות פנים אלימות, כניסות ויציאות מרהיבות הכוללות דפיקות דלתות ותמונות רבות של ברוס, משחק גאוני על "פוך!." וצפו בשדיים שלה בזמן שהיא רצה! שטות גמורה של הסוג המושלם.

באותה מידה, הקשר עם ג'אפה נוצל על ידי צ'נוות' עבור כל זהב הקומי שלו. פיטר גלאגר נמצא בצורה קומית גבוהה כמופע של ג'אפה, והוא עושה את המיטב לשמור בקצב עם המנובעות המרקוריאליות והקדחתניות של צ'נוות'. הרצף שבו ג'אפה מנסה למכור ללילי את העסק החדש והיא מדמיינת איך לשלב תמונת צלב של מריה מגדלנה לתוך העלילה הוא רק אחד מהמבטחים המרשימים הרבים.

זה נכון שמדי פעם באמצע הקול של צ'נוות' נשמע חורק, אבל כשאולוגו ניתן, וכשאולוגו לא מצ׳ו אלא מרגיע ככל שצריך לעבוד באופן מושלם על מדרוגה בי. המקלדות המימות והמינותה שהיא מציגה כאן אינן מעולמות הזה. ההתמדה והאנרגיה האינסופית שהיא מפגינה ראויים להערצה, אבל למי כל כך קטן נראה, בכנות, לא אנושי. למעשה, מה שצ'נוות' מגשימה כאן יש לראות כדי להאמין. וזה לא צריך להפסיד.

גלאגר וקארל מוציאים דואט נפלא ביחד, מיינ, בו כל אחד מסתכל ברפלקציה שלו, אך נראה לקהל שהם מסתכלים זה בזה. זהו עוד רגע קסום של שמחת זיקוקין, גאווה זכרית ועמידה בזניט שלה. למעשה, כל אורך הדרך, קארל אינו שם רגל לא נכונה, חוץ ממתארגן על גרר מהכורסה ואז הטעות היא לחלוטין מכוונת. ביצועו הוא כמו שדורף, בעל יכולת-גוף מלאה וקליפתית כמו שהוא צריך להיות. הוא אידיוט מושלם, ראשוני גופני לחלוטין, נמשך לגמרי אחר לילי ותלוי בטוב ליבה לקריירה שלו. זהב.

פיטר גלאגר הוא מצוין לעיתים קרובות. הוא מציג עיתוי קומדי משובח ותחושת זלוס של הבלתי אפשרי והאבסורד, המסייעת להדליק את האלמנטים הפרנקליים של העלילה. אבל הוא אינו עקבי כמו צ'נוות' או קארל ובניגוד לעובדה שהוא אינו מנצל תמיד בשלמות את ההזדמנויות שהתוודות הספרדיות מציעות. שירתו טובה בעקביות; שוב, הוא יכול לקחת סיכונים עם הביצוע שיכול לתת פירות.

הוא עם זאת, מסכל במעט על ידי הביצועים המשעממים למדי של מארק לין בקר ומייקל מקגראת' כאוליבר ואוון, עוזרי ההפקה שלו. באופן מוזר, שניהם בוחרים באפיון רגיל של תכונות אופי, כאשר התפקידים נכתבו בצורות שמאפשרות הרבה יכולת הווענינות קומית. שני הדמויות צריכים להתעיים יותר כצמד קומדיה, כמו גם חלק משלישיה עם ג'אפה. הכשלון הזה מפחית את האפשרויות הפתוחות לגלאגר לזרוח.

מרי לואיס וילסון היא ניצחון על רצון שפיות מטעה כלטישיה פאביבי פרימרוז, המספקת ישועה בצורות רבות לאלו על הרכבת. היא גם יצירה קומית משולמת ובמיוחד במעשית המוסיקלית הגדולה שלה, 'היא אגוז', היא הרצה באופן משוכלל ואירונית. היא כמעט כמו עין הסופה של הקומדיה סביבה, אם כי רגועתה וכחמניותה מספקים פיתויים קומדיים משלה.

ארבעה הסבלים, שרים ורוקדים ומגיבים לפעולה לאורך כל הקטע כאילו היו כמו קורוס יווני מפואר ונוצץ הם במיוחד נפלאים: ריק פאוגנו, ריצ'רד ריאז יודר, פיליפ אטמור ודרו קינג - כל אחד מהם יחיד מופלא (לפאוגנו יש קול טנור טהור מדהים) אך יחדיו הם מעוררים עליזות. מספרם 'החיים הם כמו רכבת' הוא התחלה מופלאה למערכה השנייה.

הקבוצה כולה מופלאה, קולה וטפופה. הם שרים את יצירת המופת של סויקולמן עם גאווה, הדיקציה הברורה והתחושה האמיתית של הסגנון. הכוריאוגרפיה של וורן קרלייל היא חדשנית ללא הרף ומשמחת את הלב לאורך כל הדרך. תחושת הכיף המטורף שמושגת לאורך כל הדרך היא חשמלית; התנועות או שגרות הבלתי צפויות נמצאות בכל מקום.

וויליאם אייבי יאנג הצטיין עם התחפושות התקופתיות המושלמות והפשוטות ביותר. כל גבר ואישה כאחד מתלבש בהתאמה מרשימה. צ'נוות' לובשת שמלות מהממים בלתי אפשריות, וכשנדמה שהיא לא יכולה להציג עוד תלבושת, היא עושה זאת, וכולן טעימות, מחמיאות ומהממות. גלאגר וקארל הם ברי מזל זהה - החליפות שלהם הן אלוהיות ומוסיפות מאוד לטון של הביצועים שלהם. לסבלים יש גם תלבושות מצויינות, הכל מוסיף לפקטור ההכיהרות.

התפאורה של דייוויד רוקוול היא פנטזיה ארט דקו שמרכזת בשלושה תאים של הרכבת המשנית. ישנם הרבה נגיעות חכמות לתפאורה שמדגישים את טבע הפרודיה של היצירה - הלעג של וילסון עם הגרסאות השונות של הרכבת הוא ברמה ראשונה; המופע הראשון של גלאגר, נרתע לצד של הרכבת הנעה, הוא חכם מאוד; יש גם מטוס לשם השוואה. הריהוט והאביזרים הם אלוהיים ומפוארים, ומדגישים את רמת הנסיעה המוצעת ברכבת. תמיד יש משהו מגרה ויזואלית בתפאורה, והשימוש בדלתות לדפיקה בראש וקומדיה הוא חכם מאוד. התאורה של דונלד הולדר נותנת לכל סצנה את הזוהר הגורש והניתן להשגה שלה.

אם יש תלונה קטנה, היא על התזמור (לארי הוכמן). אין מספיק מיתרים לנפח את הצליל כפי שניתן היה לעשות, וגם למדור נשיפה חסר את כוח האש שתזמורה היה מרוויח ממנה. למרבה הצער, הנגינה נראית קצת עמומה ביחס לציון החי. היא לא ממש פוגמת במידיות של הרגע, אבל יש תחושה מתמשכת שיותר תמיכה תזמורית הייתה נותנת דחף נוסף למה שלמעשה הוא הפקה פורחת ומרעישה.

אליס דאג לחיים חדשים לתוך ההפקה בדיוק כשהמאה העשרים עצמה דוהרת לאורך מסלולה. המופע כולו נראה ומרגיש חי ומרתק. זו הפקה אדירה של יצירת מופת מוזנחת.

ובתור כוכבת של קריסטין צ'נוות', יש לה משהו שאין לשום מופע אחר על ברודווי: דיווה שעושה את הבלתי אפשרי - בקלילות. אף אחד עם עניין כלשהו בתיאטרון מוזיקלי לא צריך להפסיד את ההזדמנות להינות מסיבוב פעמון של פעם בדור מצ'נוות'.

הגדרה של תור דה כוח.

הזמינו כרטיסים לעל המאה העשרים בתיאטרון אמריקן איירליינס