ELEŞTİRİ: On The Twentieth Century, American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

On The Twentieth Century. Fotoğraf: Joan Marcus On The Twentieth Century

American Airlines Theatre

8 Nisan 2015

5 Yıldız

Yeni bir müzikal prömiyer yaptığında, başrol oyuncusuna her zaman ödül getirmez. Ethel Merman, Gypsy ile Tony Ödülü kazanamadı; Kelli O'Hara, Bridges of Madison County ile hüsrana uğradı ve daha nice harika kadın oyuncu, Broadway'in bu en prestijli ödülüyle onurlandırılmadı. Madeline Kahn, Hal Prince yönetimindeki orijinal On The Twentieth Century yapımında Lily Garland rolüyle Tony kazanamamıştı (ve Julia Mackenzie de oyunun Londra prömiyerindeki performansıyla Olivier ödülünü kucaklayamamıştı).

Ancak bazen, yeni yapımlar bir rolün ne kadar devleşebileceğini kanıtlar. Nitekim Angela Lansbury, Gypsy'nin ilk Broadway yeniden yapımında role taze bir soluk getirerek Tony ödülünü kapmıştı. Geleceği kestirmek güç olsa da, Kristin Chenoweth, Roundabout Theatre Company sezonu kapsamında American Airlines Theatre'da sahnelenen Scott Ellis yönetimindeki On The Twentieth Century'de sergilediği alev alev yanan Lily Garland performansı ile bu yıl Tony Ödülü'nü eve götürmek için (Chita Rivera, Kelli O'Hara ve Lisa Howard gibi güçlü rakiplere rağmen) oldukça iddialı bir aday.

Chenoweth hakkındaki düşünceleriniz ne olursa olsun, bu müzikaldeki performansı; hem vokal hem de fiziksel anlamda sergilediği güç, hırs ve cazibeyle sizi nefessiz bırakan, o nadir ve inanılmaz derecede olağanüstü yıldız performanslarından biri. Onu izlerken sahneyi baştan sona tekrar yaşamasını istiyor ve ömrünüz boyunca bir başkasının bu rolü bir daha asla böyle canlandıramayacağına dair kesin, hem de çok kesin bir kanaatle ayrılıyorsunuz.

Bu, Chenoweth'ten eşi benzeri olmayan, kusursuz ve büyüleyici bir performans. Sahnede olduğu her an tam kapasiteyle çalışıyor, besteye ve metne bir insanın katabileceğini düşündüğünüzden çok daha fazlasını veriyor. Görkemli, komik ve çarpıcı; hem asil hem histerik hem de tek kelimeyle muazzam.

Söz ustası dehalar Betty Comden ve Adolph Green'in kaleme aldığı metin, bazı harika rüya sahneleri dışında neredeyse tamamen Twentieth Century adlı bir trende geçen hareketli bir fars. İflasın eşiğindeki bir tiyatro yapımcısı, alacaklılarından kaçmaktadır. Onları durdurabilmesi için eski yıldızını (ve eski sevgilisini) yeni bir oyun için sözleşmeye ikna etmesi gerekir. Onun da aynı trende olduğunu öğrenince, kadını geri kazanmak için kolları sıvar; her ne kadar kadın o sırada yeni sevgilisi olan figüran bir film 'yıldızıyla' seyahat ediyor olsa da. İşler, günahkarların tövbe etmesi için çabalayan yaşlı bir din görevlisinin, Meryem Magdalena hakkındaki bir oyunu finanse etmek için çek defterini çıkarmasıyla iyice çığrından çıkar.

Anlaşılacağı üzere konu, son derece absürt ve eksantrik performanslara kapı açan bir saçmalıklar silsilesi. Yönetmen Ellis, genel olarak oyuncu kadrosunun bu çılgınlığı en iyi şekilde yansıtmasını sağlamış. Ancak Chenoweth bu komedinin tam merkezinde yer alıyor ve tek bir anı bile boşa harcamıyor.

Sıradan ve çalışkan bir piyanist olan Mildred Plotka olarak tiyatro yönetmeni Oscar Jaffe ile ilk tanıştığı flashback sahnesinden itibaren Chenoweth büyüleyici. Eşlik ettiği adayın detone şarkı söylemesine verdiği tepkiler paha biçilemez. Jaffe ona rolü veriyor ve bir göz kırpışta Mildred, Lily Garland'a dönüşüyor; aşırı rüküş ve şaşaalı bir Fransız neşesiyle -Veronique- sahneyi birbirine katıyor. Silahlar, küçük bayraklar ve sıkı dans rutinleri eşliğinde harika bir topluluk ona eşlik ediyor. Max Bialystock'un bile hayran kalacağı türden bir gösteri bu.

Buradan itibaren Chenoweth performansını daha da yukarı taşıyor. Andy Karl'ın canlandırdığı, kendi kendine hayran, hafif saf film yıldızı adayı Bruce ile olan sahneleri baştan çıkarıcı. Aralarındaki fiziksel komedi ise olağanüstü: ustaca düşüşler, tokatlar, kapı çarpma sahneleri ve mükemmel bir zamanlamayla sergilenen absürtlükler. Koşarkenki fiziksel oyunculuğunu izleyin; tam anlamıyla kusursuz bir komedi.

Aynı şekilde Jaffe ile olan ilişkisi de Chenoweth tarafından her yönüyle mizaha dönüştürülüyor. Peter Gallagher, Jaffe rolünde yüksek komedi formunda ve Chenoweth'in değişken manevralarına ayak uydurmak için elinden geleni yapıyor. Meryem Magdalena'nın çarmıha gerilme sahnesini hayal ettikleri sekans, oyundaki pek çok deha anından sadece biri.

Chenoweth'in sesinin orta tonlarda zaman zaman pürüzlü olduğu doğru, ancak ne zaman sesi yükselse veya kusursuz sopranosunu sergilese, tek kelimeyle rakipsizleşiyor. Gösterdiği vokal jimnastiği ve dinamikler bu dünyaya ait değil. Sergilediği kondisyon ve bitmek bilmeyen enerji, kendisi kadar minyon biri için inanılmaz. Chenoweth'in burada başardıklarını inanmak için görmek gerek; kesinlikle kaçırılmamalı.

Gallagher ve Karl'ın birlikte seslendirdiği "Mine" düeti, her ikisinin de kendi yansımalarına baktığı ancak seyirciye birbirlerine bakıyormuş gibi göründüğü harika bir an. Erkek kibri ve gösterişinin zirve yaptığı, rafine bir keyif anı. Karl, performansı boyunca tüm o abartılı ve saf aşık tavrıyla kusursuz. Lily'ye tamamen bağımlı, kariyeri onun iyi niyetine bağlı bir aptalı harika canlandırıyor.

Peter Gallagher çoğu zaman mükemmel. Müthiş bir komedi zamanlaması sergiliyor ve olay örgüsündeki absürt unsurları besleyen bir şevkle oynuyor. Ancak Chenoweth veya Karl kadar istikrarlı değil ve bazen rolün sunduğu fırsatları tam olarak değerlendiremiyor. Şarkı söyleyişi her zaman iyi, ancak bazen daha fazla risk alabilirdi.

Buna rağmen Gallagher, asistanları Oliver ve Owen rollerindeki Mark Linn Baker ve Michael McGrath'in sönük kalmasıyla biraz dezavantajlı duruma düşüyor. Her iki aktör de rollerindeki komedi potansiyelini kullanmak yerine sıradanlığı tercih etmiş gibi görünüyor. Bu iki karakterin, Jaffe ile bir üçlü ya da kendi başlarına bir komedi ikilisi olarak daha fazla uyum yakalaması gerekiyordu. Bu eksiklik, Gallagher'ın parlama fırsatlarını biraz kısıtlıyor.

Mary Louise Wilson, trendekilere kurtuluş vaat eden Letitia Peabody Primrose rolünde nazik ama aldatıcı bir başarı sergiliyor. O da usta işi bir komedi yaratıyor ve özellikle "She's A Nut" sahnesinde son derece eksantrik ve dokunaklı. Etrafındaki komedi kasırgasının ortasındaki sakin bir göz gibi; ancak o sakin tavrı bile kendi içinde komik bir heyecan barındırıyor.

Tüm aksiyon boyunca dans edip şarkı söyleyen ve olan biteni yorumlayan dört kondüktör ise (Rick Faugno, Richard Riaz Yoder, Phillip Attmore ve Drew King) muazzamlar. Tek başlarına oldukları kadar, beraberken de büyük bir keyif veriyorlar. "Life Is Like A Train" numarası ikinci perde için muhteşem bir başlangıç.

Koro kadrosu harika, şarkıları Cy Coleman'ın bestelerine yaraşır bir şevk, net bir diksiyon ve stil duygusuyla söylüyorlar. Warren Carlyle'ın koreografisi sürekli yaratıcı ve iç açıcı. Oyun boyunca yakalanan o çılgın eğlence hissi çok güçlü.

William Ivey Young, kusursuz dönem kostümleriyle kendini aşmış. Chenoweth'in giydiği birbirinden şık elbiseler, Gallagher ve Karl'ın asil takımları oyunun tonuna büyük katkı sağlıyor. Kondüktörlerin kıyafetleri bile oyunun o büyüleyici atmosferini tamamlıyor.

David Rockwell'in set tasarımı, trenin kompartımanları etrafında şekillenen bir Art Deco fantezisi gibi. Set üzerindeki akıllıca dokunuşlar - Gallagher'ın hareket halindeki trenin yanına asılması veya dekoratif mobilyalar - tren yolculuğunun lüksünü ve oyunun fars yapısını vurguluyor. Donald Holder'ın ışık tasarımı ise her sahneye o etkileyici ışıltıyı veriyor.

Küçük bir şikayetim olacaksa, o da Larry Hochman'ın orkestrasyonu hakkında olurdu. Yaylıların ve nefeslilerin sesi, koronun hak ettiği o güçlü etkiyi yaratmakta biraz zayıf kalıyor. Çalınan müzik bu enerjik gösteri için biraz donuk kalmış. Anın heyecanı içinde bu durum çok fark edilmese de, daha güçlü bir orkestra desteğinin bu heyecan verici yapımı daha da yukarı taşıyacağı kesin.

Yönetmen Ellis, Twentieth Century treni raylarda hızla ilerlerken esere de yeni bir soluk getirmeyi başarmış. Gösteri her haliyle canlı ve heyecan verici. İhmal edilmiş bir başyapıtın muazzam bir sahnelenişi bu.

Ve Kristin Chenoweth'in başrolüyle, bu oyun Broadway'deki diğer hiçbir oyunun sahip olmadığı bir şeye sahip: İmkansızı zahmetsizce başaran bir diva. Müzikal tiyatroya ilgi duyan hiç kimse, Chenoweth'in nesilde bir kez görülebilecek bu performansını tadıma şansını kaçırmamalı.

Tam anlamıyla bir ustalık eseri.

AMERICAN AIRLINES THEATRE'DA ON THE TWENTIETH CENTURY İÇİN BİLETLERİNİZİ AYIRTIN