РЕЦЕНЗІЯ: «На двадцятому столітті» (On The Twentieth Century), American Airlines Theatre ✭✭✭✭✭

«На двадцятому столітті». Фото: Джоан Маркус On The Twentieth Century

American Airlines Theatre

8 квітня 2015

5 зірок

Не кожна велика роль для діви стає тріумфальною для першої виконавиці в день прем’єри мюзиклу. Етель Мерман не отримала «Тоні» за роль у «Циганці» (Gypsy); Келлі О'Хара не виграла за «Мости округу Медісон», і десятки інших видатних артисток не дочекалися вищої театральної нагороди Бродвею за свої оригінальні ролі. Меделін Кан не здобула «Тоні» як Лілі Гарленд у першій постановці Гала Прінса «На двадцятому столітті» (та й Джулія Маккензі залишилася без премії Лоуренса Олів’є після лондонської прем’єри).

Проте інколи саме реновації дозволяють по-справжньому розкрити «дівочий» потенціал ролі. Так, Анджела Ленсбері виборола «Тоні» у першому бродвейському поновленні «Циганки», запропонувавши свіжий підхід до образу. Неможливо зазирнути в майбутнє, але Крістін Ченовет має чудові шанси (попри ймовірну конкуренцію з боку Чіти Рівери, Келлі О'Хари та Лізи Говард) забрати статуетку цього року за свою вибухову роль Лілі Гарленд у виставі Скотта Елліса. Це поновлення наразі йде в American Airlines Theatre у межах сезону Roundabout Theatre Company.

Якою б не була ваша думка про Ченовет дотепер, її виступ у цьому мюзиклі — це той рідкісний, неймовірний зірковий вихід, від якого перехоплює подих. Глядач приголомшений силою, люттю та магнетизмом її виконання, як вокального, так і фізичного. Ви хочете негайно побачити це знову, усвідомлюючи: скільки б ви не жили, ви ніколи більше не побачите, щоб хтось грав цю роль саме так.

Це унікальна, виняткова та абсолютно бездоганна робота Ченовет. Немає жодного моменту на сцені, коли б вона не працювала на повну потужність свого внутрішнього «вулкана», додаючи партитурі та сценарію стільки барв, скільки, здавалося б, не під силу одній людині. Це грандіозна, велично комічна та неймовірна гра — гламурна, істерична та піднесено гротескна.

Сценарій від геніїв слова Бетті Комден та Адольфа Гріна — це хвацький фарс, дія якого майже повністю (за винятком кількох розкішних сцен-марень) розгортається у потязі «Двадцяте століття». Невдаха-продюсер розтринькав купу грошей на шоу та тікає від кредиторів. Щоб врятуватися, йому потрібно підписати контракт на нову виставу зі своєю колишньою примою (і коханкою). Він знає, що вона буде в цьому потязі, і намагається знову її завоювати, хоча вона подорожує зі своїм нинішнім кавалером — «зіркою» епізодичних ролей у кіно. Починається справжнє божевілля, особливо коли літня вірянка, яка прагне спасіння для грішників, пропонує виписати чек на постановку про Марію Магдалину.

Як зрозуміло, сюжет — це найчистіше безглуздя, сповнене можливостей для ексцентричної та відверто дивакуватої гри. Загалом Елліс добився від акторського складу саме такого виконання — з лишком. Але Ченовет — це пульсуюче серце цієї комедії, і вона не схибила жодного разу.

З першої ж появи у флешбеку — зустрічі з режисером Оскаром Джаффе, коли вона ще була звичайною працьовитою акомпаніаторкою Мілдред Плотка — Ченовет приковує увагу. Її реакція на фальшивий спів на кастингу просто безцінна. Джаффе дає їй роль, і в мить вона перетворюється на Лілі Гарленд — сформовану театральну зірку в епатажному паризькому фарсі «Вероніка». Вона розмахує пістолетами та крихітними прапорцями у супроводі чудового ансамблю, одягненого в неймовірні костюми, виконуючи відточені танцювальні номери. Схоже на шоу, яке Макс Біалисток обрав би замість «Весни для Гітлера».

Далі Ченовет лише набирає обертів. У неї є напрочуд кумедні сцени з Енді Карлом, який грає Брюса — самозакоханого бовдура, що мріє про кінокар’єру. Їхні ігри в «собачок», сексуальні перепалки (включно з істеричним пощипуванням сосків — Карла, а не Ченовет) та глибоко людяна недовіра одне до одного просто заразні. Фізична комедія тут надзвичайна: геніальні падіння, ляпаси, ефектні появи та виходи з грюканням дверима. А зверніть увагу на рухи її грудей, коли вона біжить! Це ідеальне безглуздя найвищої проби.

Так само Ченовет витискає максимум комізму з відносин із Джаффе. Пітер Галлагер демонструє чудову комедійну форму, намагаючись встигнути за темпераментною та маніакальною манерою Ченовет. Сцена, де Джаффе намагається вмовити Лілі на нову авантюру, а вона уявляє, як вплести образ розп’яття Марії Магдалини у сюжет — лише один із багатьох тріумфальних моментів.

Правду кажучи, іноді в середньому регістрі голос Ченовет звучить дещо хрипко, але коли вона переходить на белтінг або дозволяє своєму ідеальному високому сопрано розквітнути у повну силу — вона просто неперевершена. Її вокальна гімнастика та динаміка — це рівень космосу. Витривалість та нескінченна енергія цієї тендітної жінки здаються майже нелюдськими. Те, що робить Ченовет, треба побачити, щоб повірити. І це неможливо пропустити.

Галлагер та Карл мають чудовий дует «Mine», де кожен дивиться на власне відображення, хоча глядачеві здається, що вони дивляться один на одного. Це ще одна магічна мить витонченої радості, чоловічої зарозумілості та самомилування в зеніті. Взагалі Карл жодного разу не схибив — ну, крім феноменального і навмисного сповзання з дивана. Його гра в міру перебільшена, атлетична та «картонна» саме так, як того вимагає роль. Він ідеальний красень-ідіот, повністю підвладний Лілі. Це просто золото.

Пітер Галлагер також часто на висоті. Він демонструє чудове почуття таймінгу та азартне ставлення до абсурду, що розпалює фарсову складову сюжету. Але він не такий стабільний, як Ченовет чи Карл, і не завжди використовує всі можливості своєї ролі. Співає він стабільно добре, але міг би більше ризикувати з подачею — це б точно спрацювало.

Проте йому дещо заважає досить прісна гра Марка Лінн-Бейкера та Майкла Макграта в ролях Олівера та Оуена, асистентів продюсера. Дивно, але обидва актори обрали досить буденну манеру для своїх персонажів, хоча ці ролі дозволяють проявити набагато більше комедійної віртуозності. Їм потрібно більше взаємодіяти як комедійному дуету та частині тріо з Джаффе. Через це у Галлагера менше можливостей «дати вогню».

Мері Луїз Вілсон — це тріумф оманливої шляхетності в ролі баптистки Летіції Пібоді Прімроуз, яка пропонує спасіння всім пасажирам. Це майстерний комічний образ, а в номері «She’s A Nut» Вілсон просто нестримно ексцентрична. Вона — наче око циклону, навколо якого вирує комедія, хоча її спокій та скромність самі по собі створюють чимало смішних моментів.

Четверо носіїв, які танцюють, співають і коментують дії протягом усієї вистави, наче блискучий «грецький хор», просто неймовірні: Рік Фоньйо, Річард Ріаз Йодер, Філліп Аттмор та Дрю Кінг. Кожен з них чудовий (у Фоньйо дивовижний чистий тенор), але разом вони — суцільне задоволення. Їхній номер «Life Is Like A Train» — розкішний початок другого акту.

Ансамбль працює фантастично — і вокально, і в степу. Вони виконують надзвичайну партитуру Сая Коулмена з драйвом та чіткою дикцією. Хореографія Воррена Карлайла невтомно винахідлива. Відчуття божевільних веселощів тримає в напрузі; несподівані рухи та номери зустрічаються на кожному кроці.

Вільям Айві Янг перевершив себе у створенні бездоганних, розкішних історичних костюмів. Кожен, і чоловік, і жінка, виглядає як з картинки. На Ченовет — неймовірні сукні, і коли здається, що нових вбрань уже бути не може, вона знову з’являється у чомусь приголомшливому. Галлагеру та Карлу також пощастило — їхні костюми ідеально підкреслюють характери. У носіїв також чудова уніформа, що додає постановці особливого шарму.

Декорації Девіда Роквелла — це фантазія в стилі ар-деко навколо трьох купе того самого потяга. Багато винахідливих деталей підсилюють фарсовість дійства: маніпуляції Вілсон із копіями потяга, поява Галлагера, що звисає з вагона на ходу, і навіть літак для контрасту. Меблі та оздоблення виглядають розкішно, підкреслюючи високий клас мандрівки. Візуальний ряд завжди цікавий, а використання дверей для комедійних ситуацій дуже доречне. Освітлення Дональда Холдера створює ефектне сяйво кожної сцени.

Якщо й можна до чогось придертися, то це до оркестрування (Ларрі Хохман). Струнним не вистачає об’ємності, а мідним духовим — тієї потужності, яка б пасувала цій партитурі. На жаль, виконання здається дещо блідим для такої жвавої музики. Це не псує враження в моменті, але залишається відчуття, що потужніша підтримка оркестру могла б підняти цю й без того яскраву постановку на новий рівень.

Елліс вдихнув нове життя в цю виставу, і вона несеться вперед, як сам «Двадцяте століття». Усе шоу виглядає динамічним та захопливим. Це грандіозна постановка незаслужено забутого шедевра.

А завдяки блискучій Крістін Ченовет вона має те, чого немає в жодному іншому шоу на Бродвеї: діву, яка робить неможливе — легко і невимушено. Кожен, хто цікавиться музичним театром, має насолодитися цією унікальною грою Ченовет, яка трапляється раз на покоління.

Це і є справжній tour de force.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ON THE TWENTIETH CENTURY В AMERICAN AIRLINES THEATRE