ANMELDELSE: The Taming Of The Shrew (Trold kan tæmmes), New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

Trold kan tæmmes (The Taming Of The Shrew)

New Wimbledon Studio

27. maj 2015

5 stjerner

BESTIL BILLETTER En hærget og højlydt bums med en dåseøl hang op ad indgangen til New Wimbledon Studio, da jeg ankom til pressepremieren på denne nye opsætning af Trold kan tæmmes. Jeg tænkte ikke nærmere over det, før samme person dukkede op inde i teatret før tæppefald, hvor han støjende kom i klammerier med scenemesteren, răbte af publikum og væltede stole. Og så faldt tiøren: Stykket var allerede i gang, og vi var ikke vidner til en sag for politiet, men derimod en genialt improviseret version af 'Forspillet' – den rammefortælling, der indleder dette tidlige Shakespeare-stykke. Som Christopher Sly, drankeren der skal formildes og underholdes, gav Christopher Neels os det første af mange nye og skarpe indblik i, hvad der i moderne teater er blevet et ret problematisk stykke frem for et af Shakespeares lette ungdomsværker. Stykket har en broget fortid. Det stammer fra de tidlige 1590'ere, og der findes to versioner, hvis indbyrdes forhold og Shakespeares præcise bidrag stadig diskuteres af lærde. Teksten er 'beskidt' i bogstavelig forstand, da den kan stamme fra en af de berygtede 'dårlige kvart-udgaver' baseret på Sufflør-kopier. Desuden har den fået en hård medfart af kritikere, ikke mindst George Bernard Shaw, der beskrev det som 'én stor modbydelig fornærmelse mod både kvinde- og mandkønnet fra start til slut.' I de senere år er det blevet kritiseret fra feministiske perspektiver, som mener, at den vedvarende konfrontation mellem Petruchio og Katerina er umulig at opføre uden ironi eller bortforklaringer. Efter min mening kan disse argumenter, ligesom debatten om antisemitisme i Købmanden i Venedig, overdrives og rammer ved siden af. Vi bør først og fremmest anerkende, at det faktum, at Shakespeare har gjort Trolden til et teater-i-teatret, betyder, at han selv har lagt en distance til at tage det bogstaveligt. Dernæst er det instruktøren og ensemblets valg, der afgør vores reaktion – det kan spilles ironisk, som farce eller historisk korrekt. Mulighederne er mange, og vi må vente med dommen til det sidste tæppefald. Arrows and Traps og instruktør Ross McGregor præsenterer os for en kønsomvendt version som en del af en spændende sæson under temaet 'Love in Time of War'. Baseret på denne innovative og livlige produktion bliver deres kommende opsætninger af Titus Andronicus og Når enden er god, er alting godt obligatorisk seervirksomhed senere på sommeren. Scenografien er enkel og fleksibel og fungerer godt til både gadescener og interiør, uden spildtid ved pauseskift. Det er en lang aften målt på uret, men tempoet fejler intet, da scenerne afvikles med beundringsværdig præcision, mens de få reflekterende øjeblikke får fuld tyngde. Med undtagelse af hovedrollerne spiller hver skuespiller flere roller, og her ser man fordelen ved at arbejde med et fast ensemble, der kender hinanden ud og ind. Der er energi, opfindsomhed og et stærkt visuelt blik for at skabe effektive tableauer. Det betyder, at det lave budget ikke mærkes: For eksempel er koret af forskræmte kokke og tjenere så morsomt koreograferet, at man glemmer de minimale rekvisitter. Dette er Shakespeare, hvor fokus er det rette sted: en grundig genfortolkning af teksten leveret med tempo, vid og konstant fængslende bevægelse. Der er også charmerende sangindslag, der vokser naturligt ud af stykket i bedste musical-tradition. Så hvad lærer vi af kønsombytningen? For det første tages brodden af konfrontationerne, som virker mere humoristiske og mindre grusomme. Bejlernes indbyrdes gnidninger er stadig skarpe, især med en fremragende Jean Apps som Gremia; mødrene raser og truer ligeså effektivt som fædre – her skiller Bridget Mastrocola sig ud som en imponerende, taskesvingende Vincentia. Bianco (Samuel Morgan-Grahame) er her en forkælet mors dreng, og Trania (Gemma Salter) stråler med komisk opfindsomhed. Men stykket står og falder med samspillet mellem Petruchia (Elizabeth Appleby) og Cajetano (Alexander McMorran). Jeg følte, at McMorran kunne have været endnu mere tvær i de tidlige scener – rejsen til hans fine og værdige slutmonolog skal være lang, uanset om man ser ham som offer eller ej. Men Applebys skøre og sorgløse portræt af Petruchia var en ren komisk nydelse. Hendes konstante afvisning af Cajetanos ønsker havde noget af Jennifer Saunders i topform over sig. Ved at befinde sig i et alternativt komisk univers gennem det meste af stykket, blev hendes endelige kærlighedserklæring desto mere rørende. Dette leder til min anden observation: Viddet og den konkurrenceprægede gnist i replikskifterne hæver sig over køn og kræver militærisk præcision for at holde publikum fanget i spænding over, hvad der sker nu. Komik er som bekendt sjovest, når den spilles med dødsens alvor...

Mit problem med dette stykke har tidligere været den nådesløse 'tæmning', som i andre opsætninger har virket mere trættende end morsom eller grusom. Derfor har jeg i mange år foretrukket Cole Porters elegante musical-version (Kiss Me, Kate). Den største kompliment, jeg kan give denne produktion, er, at den har fået mig til at se på det originale stykke med langt blidere øjne. Se den, mens du kan.

Trold kan tæmmes spiller på New Wimbledon Theatre Studio frem til 20. juni 2015.