ELEŞTİRİ: Hırçın Kız (The Taming Of The Shrew), New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

Hırçın Kız (The Taming Of The Shrew)

New Wimbledon Studio

27 Mayıs 2015

5 Yıldız

BİLET AYIRTIN New Wimbledon Studio'nun basın gecesi için kapıya vardığımda, girişte elinde birasıyla perişan, kavgacı ve evsiz bir adam yığılmış durumdaydı. Perde açılmadan hemen önce aynı kişinin tiyatro salonunda belirmesine, sahne amiriyle gürültülü bir kavgaya tutuşmasına, birkaç sandalyeyi devirmesine ve seyircilere ufak tefek rahatsızlıklar vermesine kadar bunu pek önemsemedim. Sonra jeton düştü: oyun çoktan başlamıştı ve biz polislik bir vaka değil, Shakespeare'in bu erken dönem komedisinin içindeki oyunun çerçevesini oluşturan "Giriş" (The Induction) bölümünün harika bir doğaçlama versiyonunun tam ortasındaydık. Christopher Neels, yatıştırılması ve eğlendirilmesi gereken sarhoş Christopher Sly rolünde, Shakespeare'in hafif ve köpüklü erken dönem eserlerinden biri olmaktan çıkıp, son dönem prodüksiyon geleneğinde bir "problem oyununa" dönüşen bu esere dair birçok yeni ve derinlikli bakış açısının ilkini sundu. Bu oyunun karanlık bir geçmişi var. 1590'ların başlarına dayanan iki versiyonu mevcut; bunların birbirleriyle ilişkisi ve Shakespeare'in her birindeki tam katkısı akademisyenler arasında hâlâ tartışma konusu. Eser, kelimenin tam anlamıyla "kirli" bir metne sahip; zira First Folio'dan önce yayınlanan ve suflör kopyalarından türetilen "bad quarto"lardan (hatalı kopyalar) biri olabilir. Dahası, eleştirmenlerden de pek iyi not almamış; özellikle George Bernard Shaw oyunu "baştan sona kadınlığa ve erkekliğe yönelik iğrenç bir hakaret" olarak tanımlamıştır. Son yıllarda ise, Petruchio ve Katerina arasındaki bitmek bilmeyen çatışmanın ironi veya parantez yöntemleri olmadan tam anlamıyla sahnelenmesini imkansız bulan feminist bakış açıları tarafından sertçe eleştirilmiştir. Kanaatimce, bu argümanlar ve parallellik gösteren Venedik Taciri'ndeki antisemitizm tartışmaları bazen gereğinden fazla abartılabiliyor ve bir anlamda hedefi ıskalıyor. Öncelikle kabul etmeliyiz ki Shakespeare'in Hırçın Kız'ı bir oyun içinde oyun haline getirmesi, zaten metni tam bir ciddiyetle ele almamamız için bir parantez açtığı anlamına gelir. İkinci olarak, bu metne vereceğimiz tepkiyi nihayetinde yönetmenin ve ekibin tercihleri belirler – oyun ironik, fars tarzında veya tarihsel olarak (yani sosyal hiyerarşi ve günahkar insan tasavvuru hakkındaki erken modern fikirlerin bir ifadesi olarak) oynanabilir. Önümüzde pek çok seçenek var ve nihai kararı son perdeye kadar askıya almamız gerekiyor. Arrows and Traps topluluğu ve yönetmen Ross McGregor, "Savaş Zamanında Aşk" temasına ayrılan merak uyandırıcı sezonun bir parçası olarak, rollerin cinsiyetlerinin tersine çevrildiği bir versiyonla karşımıza çıkıyor. Bu yenilikçi ve canlı prodüksiyonun başarısına bakılırsa, yaz sonunda izleyeceğimiz Titus Andronicus ve All’s Well That Ends Well yorumları mutlaka görülmesi gerekenler listesinde olacak. Hem sokak sahneleri hem de iç mekanlar için gayet iyi işleyen, sahne değişimlerinde vakit kaybettirmeyen sade ve esnek bir dekorun içindeyiz. Süre olarak uzun bir akşam olsa da, bölümler övgüye değer bir hız ve ekonomiyle akıp giderken, tefekkür ve sükunet içeren o birkaç tirada tam hakkını verdiği için oyunun temposu hiç düşmüyor. Başroller dışındaki her oyuncunun birden fazla karakteri canlandırdığı bu yapımda, birbirini iyi tanıyan ve esnek topluluk çalışmalarına yatkın çekirdek bir kadroyla çalışmanın avantajlarını görüyoruz. Aksiyonun ilerleyişindeki enerji, yaratıcılık ve akıcılık ile etkileyici tablolar yaratan güçlü bir görsel anlayış söz konusu. Bu da bütçenin kısıtlı olmasının bir önem taşımamasını sağlıyor: örneğin, ziyafet sahnesindeki ürkek aşçılar ve uşaklar korosu öyle eğlenceli bir koreografiyle sunuluyor ki, sahnede sadece en asgari aksesuarların olduğunu unutuyorsunuz. Bu, değerlerin ve odak noktasının doğru yerde olduğu bir Shakespeare yorumu; yani metnin adli bir titizlikle yeniden düşünülmesi, bu vizyonun tempolu ve nükteli bir anlatımla nasıl en iyi şekilde aktarılabileceği ve sürekli göz dolduran bir sahne trafiği hedeflenmiş. Ayrıca oyunun içinden doğal bir şekilde doğan, müzikal tiyatro geleneğinin en iyi örneklerini anımsatan ve aksiyonun çeşitli noktalarındaki ruh halini özetleyen büyüleyici şarkılı ara bölümler de var. Peki, oyundaki cinsiyet değişimi bize ne öğretiyor? Anlayışımıza ne katıyor? İlki, çatışmaların keskinliği bir şekilde törpülenmiş; durum sanki daha mizahi ve daha az acımasız görünüyor. Talipler arasındaki sürtüşme kesinlikle hâlâ iğneleyici, özellikle Gremia rolünde Jean Apps mükemmel; anneler de babalar kadar etkili bir şekilde esip gürlüyor – burada el çantasıyla boy gösteren heybetli Vincentia (Bridget Mastrocola) öne çıkıyor. Bianco (Samuel Morgan-Grahame) şımartılmış bir anne kuzusu olarak yeniden kurgulanmış ve aksiyonun çoğunda Lucentia'yı (Remy Moyes) taklit eden Trania (Gemma Salter), uçarı ve komik yaratıcılığıyla parlıyor. Ancak oyun, Petruchia (Elizabeth Appleby) ve Cajetano (Alexander McMorran) arasındaki etkileşimle var olur ya da yok olur. McMorran'ın ilk sahnelerdeki oyunculuğunda daha da zor ve mantıksız bir karakter sergileyebileceğini hissettim – ister bir kurban olarak görülsün ister görülmesin, oradan son sahnedeki o asil, vakur ve ikna edici "teslimiyet" konuşmasına giden yolun uzun bir yol olması gerekir. Öte yandan Appleby'ın Petruchia portresi, sersem ve neşeli haliyle tam bir komedi ziyafetiydi. Cajetano'nun bakış açısına ve isteklerine uymayı sürekli reddedişi, Jennifer Saunders'ın Ab Fab'deki en şaşaalı hallerini anımsatıyordu. Oyunun büyük bölümünde böylesine alternatif bir komedi dünyasında var olması, finaldeki aşk itirafını çok daha etkileyici kıldı – ki bu muhtemelen bu sahnenin beni ilk kez gerçekten etkileyişiydi. Bu da beni cinsiyet rollerinin tersine döndüğü konseptine dair ikinci gözlemime götürüyor: Karşılıklı diyaloglardaki nükte ve rekabetçi enerji bir bakıma cinsiyetler üstü ve seyirciyi şakanın ve aksiyonun bir parçası yapıp "acaba sırada ne var?" dedirtecek askeri bir hassasiyetle sahnelenmesi gerekiyor. Sanırım bu, Noel Coward'ın "komedi, en çok ölümüne bir ciddiyetle oynandığında komiktir" sözünün başka bir versiyonu...

Geçmişte bu oyunla ilgili her zaman yaşadığım sorun, "evcilleştirme" sürecinin amansızlığıydı; daha önce izlediğim yapımlarda bu durum komik bir yana, acımasız olmaktan ziyade sadece sıkıcı gelirdi. Bu nedenle son yıllarda Shakespeare'in orijinalinden ziyade Cole Porter'ın versiyonunun cana yakın, şehirli ve baştan çıkarıcı cazibesine daha çok kapılmıştım. Bu güzel prodüksiyona yapabileceğim en büyük iltifat, orijinal oyun hakkında çok daha olumlu düşünmemi sağlaması ve metne dair pek çok endişemi gidermesi olabilir. Fırsatınız varken mutlaka gidip görün.

Hırçın Kız (The Taming Of The Shrew), 20 Haziran 2015 tarihine kadar New Wimbledon Theatre Studio'da sahnelenmeye devam ediyor.