РЕЦЕНЗІЯ: Приборкання норовливої, New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

Приборкання норовливої

New Wimbledon Studio

27 травня 2015 року

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ Коли я прибув на прем'єру нової постановки «Приборкання норовливої», біля входу до New Wimbledon Studio сидів обірваний, зухвалий волоцюга з бляшанкою пива. Я не звернув на нього уваги, поки той самий чоловік не з’явився в глядацькій залі ще до початку вистави, галасливо сперечаючись із помічником режисера, перекидаючи стільці та докучаючи публіці. І тут до мене дійшло: вистава вже почалася, і ми стали свідками не інциденту з поліцією, а блискучої імпровізації «Індукції» — обрамлення для «п’єси в п’єсі», яким починається ця рання шекспірівська комедія. Крістофер Нілс у ролі Крістофера Слая, п’янички, якого треба задобрити та розважити, відкрив нам перший із багатьох нових і глибоких поглядів на твір, що в сучасній театральній традиції став радше «проблемною п’єсою», ніж однією з легких і безтурботних ранніх робіт Шекспіра. Ця п’єса має туманне минуле. Датована початком 1590-х років, вона існує у двох версіях, чий зв'язок між собою та точний внесок Шекспіра в кожну з них залишаються предметом наукових суперечок. Текст є «брудним» у буквальному сенсі, оскільки він може походити від одного з «поганих кварто», створених на основі суфлерських копій і опублікованих до Першого фоліо. Ба більше, п'єса отримала і «брудний» критичний прийом, зокрема від Джорджа Бернарда Шоу, який назвав її «суцільною підлою образою жіночої та чоловічої гідності від початку до кінця». А в останні роки її засуджували з феміністичних позицій, вважаючи, що тривале протистояння Петруччо та Катаріни неможливо зіграти всерйоз без іронії чи додаткових сценічних прийомів. Як на мене, ці аргументи — як і паралельні доводи щодо антисемітизму у «Венеційському купці» — бувають занадто перебільшеними і подекуди б'ють повз ціль. По-перше, той факт, що Шекспір зробив «Приборкання» п’єсою в п’єсі, означає, що він сам застеріг нас від буквального сприйняття серйозності сюжету; по-друге, саме вибір режисера та трупи визначає нашу реакцію на текст — його можна грати іронічно, фарсово або історично (як відображення ранньомодерних ідей про соціальну ієрархію). Варіантів безліч, і нам варто притримати вердикт до фінальної завіси. Компанія Arrows and Traps та режисер Росс МакГрегор пропонують нам гендерно-інверсійну версію п’єси в межах інтригуючого сезону, присвяченого темі «Кохання під час війни». Судячи з цієї новаторської та жвавої постановки, їхні інтерпретації «Тіта Андроніка» та «Все добре, що добре закінчується» стануть обов'язковими до перегляду пізніше цього літа. Ми опиняємося в лаконічних, гнучких декораціях, які чудово працюють як для вуличних сцен, так і для інтер’єрів, завдяки чому майже не витрачається час на зміну декорацій. Вистава триває довго, але це не відчувається через темп: епізоди проносяться з похвальною швидкістю та лаконічністю, водночас даючи змогу повноцінно розкритися нечисленним монологам для роздумів. За винятком головних героїв, кожен актор грає кілька ролей, і тут ми бачимо переваги роботи постійної трупи, де всі добре знають один одного і впевнено почуваються в ансамблевій грі. Дія сповнена енергії, винахідливості та плинності, а сильне візуальне чуття режисера створює ефектні мізансцени. Це означає, що обмежений бюджет не має значення: наприклад, хор боязких кухарів і слуг під час сцени бенкету настільки кумедно хореографований, що ви забуваєте про мінімальну кількість реквізиту на сцені. Це Шекспір, де цінності та акценти розставлені вірно, а саме: ретельне переосмислення тексту з думкою про те, як найкраще донести це бачення через динамічну подачу та постійний візуальний рух на сцені. Є також кілька чарівних пісенних інтерлюдій, які природно випливають із п’єси, у найкращих традиціях музичного театру, і допомагають підкреслити настрій у ключові моменти. Тож що нам дає зміна статей у п’єсі? Як це збагачує наше розуміння? По-перше, гострі кути конфліктів дещо згладжуються, вони здаються більш гумористичними і менш жорстокими. Суперництво женихів залишається уїдливим, особливо завдяки чудовій грі Джин Еппс у ролі Гремії; матері лютують і погрожують так само ефектно, як це робили б батьки — тут виділяється Вiнсентiя (Бріджет Мастрокола), яка вражаюче розмахує сумочкою. Б'янко (Семюел Морган-Грейм) постає розпещеним маминим синочком, а Транія (Джемма Солтер), яка більшу частину часу видає себе за Люченцію (Ремі Мойес), виблискує легковажною комічною винахідливістю. Але вистава тримається на взаємодії Петручії (Елізабет Епплбі) та Каєтано (Александер Макморран). Мені здалося, що Макморран міг би бути ще більш нестерпним і нерозважливим у перших сценах — шлях від цього стану до його гідного та переконливого виконання фінальної промови про «покору» має бути довгим, незалежно від того, чи вважаєте ви його жертвою чи ні. Але пришелепкувате і безтурботне втілення Петручії Елізабет Епплбі було справжньою комічною насолодою. Її постійна відмова зважати на погляди та бажання Каєтано нагадувала Дженніфер Сондерс у її найкращі моменти в серіалі Ab Fab. І завдяки тому, що вона більшу частину п'єси перебувала в інакшому комічному світі, її фінальне визнання в коханні було ще більш зворушливим — і, безумовно, це був перший раз, коли воно взагалі мене зачепило. Це підводить мене до другого спостереження щодо інвертованої концепції: дотепність і змагальний запал діалогів у певному сенсі стоять над гендером. Їх потрібно грати з військовою точністю та різкою зміною настроїв, щоб тримати аудиторію в напрузі та передчутті того, що станеться далі. Мабуть, це ще одна ілюстрація зауваження Ноела Коварда про те, що комедія стає найсмішнішою, коли її грають зі смертельною серйозністю…

Проблема, яка завжди виникала в мене з цією п’єсою раніше, — це невблаганність процесу «приборкання», який у попередніх постановках здавався радше нудним, ніж жорстоким, не кажучи вже про смішний. Саме тому останніми роками мене більше приваблював геніальний, вишуканий і спокусливий шарм версії Коула Портера, ніж оригінал Шекспіра. Найкращий комплімент, який я можу зробити цій чудовій виставі: вона змусила мене набагато прихильніше поставитися до оригінальної п'єси та розвіяла мої побоювання щодо цього матеріалу. Встигніть подивитися, поки є можливість.

Вистава «Приборкання норовливої» йде у New Wimbledon Theatre Studio до 20 червня 2015 року.