レビュー：じゃじゃ馬ならし、ニューウィンブルドンスタジオ ✭✭✭✭✭

じゃじゃ馬ならし

ニュー・ウィンブルドン・スタジオ

2015年5月27日

5つ星

チケットを予約 新作『じゃじゃ馬ならし』のプレス・ナイトを観にニュー・ウィンブルドン・スタジオへ到着すると、入口の外に、くたびれた口の悪そうな浮浪者風の人物がビール缶を手に崩れ落ちるように座っていました。最初は気にも留めませんでしたが、開演直前、その同じ人物が客席側から劇場内に現れ、舞台監督にやけに騒々しく絡み、椅子をいくつかひっくり返し、観客にも軽くちょっかいを出し始めたのです。そこでようやく腑に落ちました――芝居はもう始まっていたのだ、と。これは警察沙汰の「事件」ではなく、初期シェイクスピア喜劇にある“劇中劇”を枠づける装置、「序幕（The Induction）」を見事に即興で立ち上げた演出だったのです。酒飲みのクリストファー・スライとして、なだめすかされ楽しませられる役回りを引き受けたクリストファー・ニールズは、近年の上演史の中で『じゃじゃ馬』が「軽く泡立つ初期の喜劇」から、より「問題作」に近い位置へと移ってきたことを示す、最初の（そしてこの後も幾度となく訪れる）新鮮で示唆に富んだ光景を私たちに見せてくれました。 この作品には、いささか暗い来歴があります。1590年代初頭にさかのぼるとされ、二つの異なる版が存在し、それらの関係や、各版へのシェイクスピアの正確な関与の度合いは、今なお研究者の間で議論が尽きません。本文は文字どおりの意味でも「汚れている（foul）」可能性がある。すなわち、上演台本（プロンプト本）由来の「悪い四折本（bad quartos）」の一つから起こされ、『ファースト・フォリオ』に先んじて出版されたものかもしれないのです。さらに批評的な受け止められ方もまた芳しくなく、とりわけジョージ・バーナード・ショーはこれを「最初から最後まで、女性性と男性性への卑劣な侮辱」と断じました。近年では、ペトルーキオとケイト（キャサリーナ）の長い対決を、皮肉や括弧づけの装置抜きに正面から演じ切るのは不可能だ、とするフェミニズム的視点からの批判も目立ちます。 しかし私の考えでは、こうした議論は――『ヴェニスの商人』における反ユダヤ主義をめぐる論争と同様――しばしば強調され過ぎ、的を外してしまう面もあります。第一に、シェイクスピアが『じゃじゃ馬』を「劇中劇」として構成した時点で、文字どおりに受け取ること自体に彼はすでに“括弧”を付けている。第二に、最終的にこのテクストへの私たちの反応を決めるのは、演出家とカンパニーの選択です――アイロニカルにも、ドタバタ喜劇としても、あるいは歴史劇的に（初期近代の社会階層観や、堕罪後の男女観の表現として）も上演できる。選択肢は豊富で、終幕が下りるまでは判断を保留すべきでしょう。 Arrows and Traps と演出のロス・マクレガーは、「戦時の恋（Love in Time of War）」というテーマに捧げられた刺激的なシーズンの一環として、性別を反転させたヴァージョンを提示します。この斬新で躍動感ある上演を観る限り、夏の後半に予定されている彼らの 『タイタス・アンドロニカス』 と 『終わりよければすべてよし』 も必見になるはずです。 舞台装置はシンプルで可変性が高く、街の場面にも室内にもよく機能し、転換に無駄な時間を取られません。上演時間としては長い夜ですが、テンポはそう感じさせず、エピソードが見事な手際と経済性で次々と進みつつ、考えや休息のための数少ない台詞には十分な重みが与えられています。主要キャストを除き各俳優が複数役を担いますが、互いをよく知る固定のコア・カンパニーであることの強みがここで生き、柔軟なアンサンブルワークに自然な余裕があります。進行にはエネルギーと創意と流動性があり、効果的な絵面（タブロー）を作る強い視覚的センスも働いています。だから予算が限られていることは問題になりません。たとえば宴会の場面での気弱な料理人や召使いたちの一団は、振付がとにかく面白く、最小限の小道具しかないことなど忘れてしまうほど。 ここには、価値と焦点が正しい場所に置かれたシェイクスピアがあります。つまり、テクストを精密に再検討し、そのヴィジョンをどうすればテンポと台詞回しの機知、そして絶えず目を惹く舞台上の動きとして最良に伝えられるかを見据えているのです。さらに、ミュージカル・シアターの良き伝統にのっとった魅力的な歌の間奏もいくつか自然に立ち上がり、要所要所で場面のムードを見事に要約してくれます。 では、性別反転はこの作品から何を引き出し、理解をどう深めるのでしょうか。まず、対決の角がいくらか取れて、どこかユーモラスで残酷さが薄く見えるのです。求婚者たちの小競り合いは相変わらず意地が悪く（その点で特にグレミア役のジーン・アプスが秀逸）、母親たちは父親と同じくらい効果的に怒鳴り、脅します――ここでは、ハンドバッグを振り回す迫力満点のヴィンセンティア（ブリジット・マストロコラ）が際立っていました。ビアンコ（サミュエル・モーガン＝グレイム）は甘やかされて育った“マザコン坊や”として再構成され、トラニア（ジェマ・ソルター）は物語の大半でルーセンティア（レミー・モイーズ）になりすまし、軽やかなコミックの発明力で光ります。 しかしこの芝居の成否は、ペトルーキア（エリザベス・アップルビー）とカジェターノ（アレクサンダー・マクモラン）の掛け合いにかかっています。マクモランは序盤、もう少し手に負えない理不尽さを押し出してもよかったかもしれません。終盤の「服従」スピーチを、見事に品位と説得力をもって届けるところまでの道のりは、彼を被害者と見るにせよそうでないにせよ、長くなくてはならないからです。けれどアップルビーの、とぼけて陽気なペトルーキア像は、完全にコミックの喜びでした。カジェターノの視点や望みに一切取り合わない態度には、ジェニファー・ソーンダースが全開の 『アブ・ファブ（Absolutely Fabulous）』 を思わせるものがあります。そして、芝居の大半で別の「笑いの世界」に住み続けることで、最後の愛の承認がいっそう胸に迫る――少なくとも私がこの結末に心を動かされたのは、今回が初めてでした。 ここから、反転コンセプトについての二つ目の所見に至ります。すなわち、台詞の機知と競い合うような昂揚感は、ある意味でジェンダーを超えたものであり、気分の切り返し（スイッチバック）を「軍事的」と言いたくなるほど意志的で精密に実行してこそ、観客を冗談とアクションに乗せ、次に何が起きるのかという期待へと引っ張っていけるのだ、ということです。ノエル・カワードの「コメディは、致命的なほど真剣に演じられたとき最も面白い」という言葉の、別ヴァージョンなのかもしれません……

私がこれまでこの戯曲に抱えてきた難点は、「ならし」のプロセスがあまりに容赦なく続くことでした。私が観てきた過去のプロダクションでは、残酷というより、ましてや面白いというより、ただただ退屈に感じられてしまったのです。そうした理由もあって近年は、シェイクスピアの原作よりも、コール・ポーター版の気持ちの良い洒脱さと人懐こい、誘惑的な魅力のほうに惹かれてきました。この見事なプロダクションへの最大の賛辞は、私に原作をずっと好意的に考え直させ、この題材への不安の多くをきれいに鎮めてくれたことです。観られるうちに、ぜひ。

『じゃじゃ馬ならし』はニュー・ウィンブルドン・シアター・スタジオで2015年6月20日まで上演。