समीक्षा: द टेमिंग ऑफ द श्रू, न्यू विंबलडन स्टूडियो ✭✭✭✭✭

द टैमिंग ऑफ़ द श्रू

न्यू विम्बलडन स्टूडियो

27 मई 2015

5 स्टार्स

टिकट बुक करें जब मैं द टैमिंग ऑफ़ द श्रू की इस नई प्रस्तुति की प्रेस नाइट के लिए न्यू विम्बलडन स्टूडियो के प्रवेश द्वार पर पहुँचा, तो बाहर बीयर का कैन पकड़े एक उजड़ा-सा, बड़बोला बेघर आदमी ढेर-सा पड़ा था। मैंने उस पर ज़्यादा ध्यान नहीं दिया—जब तक वही शख़्स परदा उठने से पहले थिएटर के भीतर आकर स्टेज मैनेजर से शोर-शराबे में उलझता, कुछ कुर्सियाँ उलटता और दर्शकों को हल्की-फुल्की परेशानी देता दिखाई नहीं दिया। तभी बात समझ में आई: नाटक शुरू हो चुका था, और हम पुलिस वाली किसी घटना के बीच नहीं, बल्कि ‘द इंडक्शन’—यानी उस फ्रेमिंग डिवाइस—के शानदार तात्कालिक (इम्प्रोवाइज़्ड) रूप के बीच थे, जिसके भीतर यह शुरुआती शेक्सपियरियन कॉमेडी एक ‘नाटक के भीतर नाटक’ के रूप में चलती है। क्रिस्टोफ़र स्लाइ—वह शराबी जिसे बहलाया-फुसलाया और मनोरंजन किया जाना है—की भूमिका में क्रिस्टोफ़र नील्स ने हमें कई नए, सूझबूझ भरे संकेतों में पहला दिया कि हाल की मंचन परंपरा में यह रचना अब शेक्सपियर की हल्की-फुल्की, झागदार शुरुआती कृतियों में से एक कम और एक ‘समस्या-नाटक’ ज़्यादा मानी जाने लगी है। इस नाटक का अतीत कुछ धुँधला है। 1590 के दशक की शुरुआत का यह पाठ दो संस्करणों में मिलता है; उनका आपसी संबंध और हर एक में शेक्सपियर का सटीक योगदान आज भी विद्वानों के बीच विवाद का विषय है। यह पाठ शब्दशः अर्थों में भी ‘फाउल’ है—संभव है कि यह ‘बैड क्वार्टोज़’ में से किसी से आया हो, जो प्रॉम्प्ट कॉपीज़ से निकले और ‘फ़र्स्ट फ़ोलियो’ से पहले छप गए। और इसकी आलोचनात्मक प्रतिक्रिया भी कम ‘कड़वी’ नहीं रही—खासकर जॉर्ज बर्नार्ड शॉ की, जिन्होंने इसे “शुरू से अंत तक स्त्रीत्व और पुरुषत्व—दोनों का एक घटिया अपमान” कहा था। हाल के वर्षों में नारीवादी दृष्टियों से भी इसकी खूब निंदा हुई है, जिनका मानना है कि पेट्रूचियो और कैटरीना के बीच का लगातार टकराव बिना विडंबना या किसी ‘ब्रैकेटिंग’ (दूरी बनाने) वाले उपकरण के पूरी तीव्रता से मंचित करना असंभव है। मेरी नज़र में, ये दलीलें—और द मर्चेंट ऑफ़ वेनिस में यहूदी-विरोध पर होने वाली समान बहसें—कभी-कभी जरूरत से ज़्यादा बढ़ा दी जाती हैं और कुछ हद तक निशाना चूक भी जाती हैं। हमें पहले यह स्वीकार करना चाहिए कि शेक्सपियर ने श्रू को ‘नाटक के भीतर नाटक’ बनाकर स्वयं ही इसे शाब्दिक गंभीरता से लेने के इर्द-गिर्द एक फ्रेम खड़ा कर दिया है; और दूसरा यह कि आखिरकार निर्देशक और कंपनी के चुनाव ही तय करेंगे कि हम इस पाठ पर कैसी प्रतिक्रिया देते हैं—इसे व्यंग्यात्मक, प्रहसनात्मक, या ऐतिहासिक ढंग से (यानी शुरुआती आधुनिक दौर की सामाजिक पदानुक्रम और पतन-पश्चात स्त्री-पुरुष संबंधों की धारणाओं की अभिव्यक्ति के रूप में) खेला जा सकता है। विकल्प बहुत हैं, और अंतिम परदे तक हमें अपना फ़ैसला स्थगित रखना चाहिए। एरोज़ एंड ट्रैप्स और निर्देशक रॉस मैकग्रेगर हमें ‘युद्ध के समय में प्रेम’ (Love in Time of War) थीम वाली एक रोचक श्रृंखला के हिस्से के तौर पर इस नाटक का जेंडर-इन्वर्टेड (लिंग-उलटा) संस्करण देते हैं। इस नवोन्मेषी और जीवंत प्रस्तुति को देखते हुए, उनकी टाइटस एंड्रोनिकस और ऑल्स वेल दैट एन्ड्स वेल वाली प्रस्तुतियाँ भी गर्मियों के बाद के हिस्से में ज़रूर देखने लायक होंगी। हम एक सादे, लचीले सेट में हैं जो सड़क के दृश्य और अंदरूनी दृश्यों—दोनों के लिए अच्छी तरह काम करता है, और सीन बदलने में बहुत समय भी नहीं जाता। शाम अवधि में लंबी है, पर रफ्तार में नहीं—कड़ियाँ सराहनीय चुस्ती और किफ़ायत के साथ निकलती जाती हैं, फिर भी चिंतन और ठहराव वाले कुछ भाषणों को पूरा वज़न मिलता है। मुख्य भूमिकाओं को छोड़कर लगभग हर अभिनेता कई किरदार निभाता है, और यहाँ एक नियमित कोर कंपनी के साथ काम करने का लाभ दिखता है—सब एक-दूसरे को अच्छी तरह जानते हैं और लचीले एन्सेम्बल काम में सहज हैं। कार्रवाई की प्रगति में ऊर्जा, आविष्कारशीलता और प्रवाह है, और प्रभावी ‘टेबलो’ रचने के लिए एक मजबूत दृश्य-बोध सक्रिय है। इसका मतलब है कि बजट सीमित होने से फर्क नहीं पड़ता: मसलन, भोज-दृश्य में डरपोक रसोइयों और नौकरों का कोरस इतनी मज़ेदार कोरियोग्राफी के साथ आता है कि आप भूल ही जाते हैं कि मंच पर प्रॉप्स न्यूनतम हैं। यह शेक्सपियर है जहाँ मूल्य और फोकस सही जगह हैं—पाठ पर एक सूक्ष्म, लगभग फोरेंसिक पुनर्विचार, और यह समझ कि उस दृष्टि को गति, संवाद-प्रस्तुति की चतुराई और लगातार आकर्षक मंच-गतियों के जरिए सबसे अच्छा कैसे पहुँचाया जाए। कुछ मनमोहक गाए हुए इंटरल्यूड भी हैं जो नाटक से स्वाभाविक रूप से उभरते हैं—म्यूज़िकल थिएटर की बेहतरीन परंपरा में—और कई मोड़ों पर माहौल को समेट देते हैं। तो नाटक में जेंडर-इन्वर्ज़न से हमें क्या पता चलता है? यह समझ में क्या जोड़ता है? पहला, टकरावों की धार कुछ हद तक कम हो जाती है—वे अधिक हास्यपूर्ण और कम क्रूर लगते हैं। चाहने वालों की आपसी खींचतान फिर भी चुभती हुई है—खासकर ग्रेमिया के रूप में जीन ऐप्स का काम उम्दा है; और माताएँ भी उतनी ही प्रभावी ढंग से डाँटती-धमकाती हैं जितना पिता करते—यहाँ हैंडबैग लहराती विन्सेंशिया (ब्रिजेट मास्ट्रोकोला) खास तौर पर नज़र आती हैं। बियान्को (सैमुअल मॉर्गन-ग्राहेम) को एक लाड़ला, बिगड़ा ‘मम्माज़ बॉय’ बना दिया गया है, और ट्रैनिया (जेम्मा साल्टर), जो अधिकांश घटनाक्रम में लूसेंशिया (रेमी मोयेस) का रूप धरती है, अपनी चंचल, कॉमिक कल्पनाशीलता के साथ चमकती है। लेकिन नाटक की सफलता-असफलता पेट्रूचिया (एलिज़ाबेथ ऐपलबाइ) और काजेतानो (अलेक्ज़ेंडर मैकमोरन) के बीच की केमिस्ट्री पर टिकी है। मुझे लगा कि शुरुआती दृश्यों में मैकमोरन अपने अभिनय में और भी कठिन व अड़ियल हो सकते थे—वहाँ से अंत के ‘आत्मसमर्पण’ भाषण की उनकी महीन, गरिमामय और विश्वसनीय प्रस्तुति तक की यात्रा लंबी होनी चाहिए, चाहे आप उन्हें पीड़ित मानें या नहीं। लेकिन ऐपलबाइ की पेट्रूचिया की सनकी और बेफिक्र प्रस्तुति पूरी तरह कॉमिक आनंद थी। काजेतानो के नज़रिए और इच्छाओं से लगातार टकराने से उनका इनकार—उसमें जेनिफ़र सॉन्डर्स की एब फ़ैब के चरम प्रवाह वाली ऊर्जा जैसी कुछ बात थी। और फिर, नाटक के बड़े हिस्से में एक वैकल्पिक हास्य-जगत में जीकर, प्रेम की उनकी अंतिम स्वीकृति और भी मार्मिक हो उठती है—और सच कहूँ तो, यह पहली बार था जब इसने मुझे प्रभावित किया। इससे मेरी दूसरी टिप्पणी निकलती है: उलटे लिंग-विन्यास वाले इस कॉन्सेप्ट में संवादों की चतुराई और प्रतिस्पर्धी चमक कुछ मायनों में जेंडर से ऊपर उठ जाती है, और दर्शकों को मज़ाक व कार्रवाई के साथ बहाए रखने के लिए मूड के तीखे मोड़ों को एक तरह की दृढ़ ‘सैन्य-सटीकता’ के साथ अंजाम देना पड़ता है—ताकि अगला क्या होगा, इसकी उत्सुक प्रतीक्षा बनी रहे। मुझे लगता है यह नोएल काउअर्ड की उस टिप्पणी का एक और रूप है कि कॉमेडी तब सबसे ज़्यादा मज़ेदार होती है जब उसे जानलेवा गंभीरता से खेला जाए…..

अतीत में इस नाटक को लेकर मेरी समस्या हमेशा ‘टेमिंग’ की प्रक्रिया की वही निर्दय निरंतरता रही है—जिन पुरानी प्रस्तुतियों को मैंने देखा, उनमें यह क्रूर से ज़्यादा उबाऊ लगती थी; मज़ेदार तो दूर की बात। इसी वजह से हाल के वर्षों में मैं शेक्सपियर के मूल के बजाय कोल पोर्टर के संस्करण के सौम्य, सुसंस्कृत और आकर्षक मोह की ओर ज़्यादा खिंचा हूँ। इस बेहतरीन प्रस्तुति की सबसे बड़ी तारीफ़ यह है कि इसने मुझे मूल नाटक के प्रति कहीं अधिक उदारता से सोचने पर मजबूर किया और सामग्री को लेकर मेरी कई आशंकाएँ दूर कर दीं। मौका मिले तो इसे ज़रूर देखिए।

द टैमिंग ऑफ़ द श्रू न्यू विम्बलडन थिएटर स्टूडियो में 20 जून 2015 तक चलेगा।