ĐÁNH GIÁ: The Taming Of The Shrew (Zần dữ cho đến khi hiền lành), New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

The Taming Of The Shrew (Zần dữ cho đến khi thuần phục)

Nhà hát Thể nghiệm New Wimbledon (New Wimbledon Studio)

27 tháng 5 năm 2015

5 Sao

ĐẶT VÉ NGAY Khi tôi vừa đặt chân đến New Wimbledon Studio để tham dự đêm diễn dành cho báo giới của vở kịch The Taming of the Shrew mới này, đã bắt gặp một gã say xỉn, bệ rạc đang ngồi bệt ngay lối vào với lon bia trên tay. Tôi chẳng mảy may để tâm cho đến khi chính gã đó xuất hiện bên trong khán phòng trước giờ mở màn, lớn tiếng gây hấn với người quản lý sân khấu, lộn nhào vài chiếc ghế và làm phiền khán giả. Đến lúc đó tôi mới chợt nhận ra: vở kịch thực chất đã bắt đầu, và chúng ta không phải đang chứng kiến một vụ gây rối cần cảnh sát, mà là một màn ứng biến tài tình của phần 'Dẫn nhập' (The Induction) u2013 lớp khung cho cấu trúc kịch trong kịch của vở hài kịch thời kỳ đầu của Shakespeare. Trong vai Christopher Sly, gã say cần được dỗ dành và tiêu khiển, Christopher Neels đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và sâu sắc đầu tiên về một tác phẩm vốn đang dần bị coi là một 'vở kịch vấn đề' trong truyền thống dàn dựng gần đây, thay vì là một trong những tác phẩm đầu tay nhẹ nhàng, bay bổng của Shakespeare. Vở kịch này có một quá khứ khá mù mờ. Ra đời từ đầu những năm 1590, có hai phiên bản tồn tại, và mối quan hệ giữa chúng cũng như đóng góp chính xác của Shakespeare trong mỗi bản vẫn là chủ đề tranh luận của giới học thuật. Văn bản này bị coi là 'tồi' theo nghĩa đen bởi nó có thể bắt nguồn từ một trong những bản 'quarto xấu' (bad quartos) u2013 các bản chép vội từ vở diễn và được xuất bản trước tập First Folio. Thêm vào đó, nó cũng nhận về những phản hồi phê bình gay gắt, không ít trong số đó đến từ George Bernard Shaw, người đã mô tả vở kịch là 'một sự sỉ nhục ghê tởm đối với cả phụ nữ và đàn ông từ đầu đến cuối.' Và trong những năm gần đây, nó đã bị chỉ trích từ các góc độ nữ quyền khi cho rằng cuộc đối đầu dai dẳng giữa Petruchio và Katerina là không thể diễn một cách thẳng thừng mà thiếu đi sự mỉa mai hay các phương thức dàn dựng trung gian. Theo tôi, những lập luận này, cùng với những tranh cãi tương tự về chủ nghĩa bài Do Thái trong vở The Merchant of Venice (Người thương gia thành Venice), đôi khi bị làm quá lên và đi chệch khỏi mục tiêu. Trước hết, chúng ta nên nhận ra rằng việc Shakespeare biến The Shrew thành một vở kịch trong kịch có nghĩa là chính ông đã đặt ra một giới hạn để chúng ta không xem nó quá nghiêm trọng theo nghĩa đen. Thứ hai, cuối cùng thì chính những lựa chọn của đạo diễn và đoàn kịch mới quyết định phản ứng của chúng ta với văn bản này u2013 nó có thể được diễn theo lối mỉa mai, hài hước thô thiển (farce), hoặc mang tính lịch sử (như một biểu hiện của quan niệm thời hiện đại sơ khai về phân cấp xã hội). Có rất nhiều lựa chọn, và chúng ta cần tạm gác lại sự phán xét cho đến khi hạ màn. Đoàn kịch Arrows and Traps cùng đạo diễn Ross McGregor đã mang đến cho chúng ta một phiên bản đảo ngược giới tính của vở kịch, nằm trong một mùa diễn thú vị dành riêng cho chủ đề 'Tình yêu trong thời chiến'. Với năng lực từ bản dựng sáng tạo và đầy sức sống này, chắc chắn các vở Titus Andronicus và Allu2019s Well That Ends Well (Mọi sự tốt đẹp khi kết thúc tốt đẹp) của họ sẽ là những buổi diễn không thể bỏ lỡ vào cuối mùa hè năm nay. Chúng ta được thấy mình trong một bối cảnh tối giản, linh hoạt, hoạt động hiệu quả cho cả những cảnh đường phố và nội thất, không tốn nhiều thời gian cho việc chuyển cảnh. Dù thời lượng buổi diễn khá dài, nhưng nhịp độ lại không hề chậm chạp, các tình tiết lướt qua nhanh chóng và gọn gàng, trong khi vẫn dành đủ sức nặng cho những khoảnh khắc nội tâm lắng đọng. Ngoại trừ các nhân vật chính, mỗi diễn viên đều đảm nhận nhiều vai và ở đây chúng ta thấy rõ lợi ích của việc làm việc với một đoàn kịch cốt cán gắn bó lâu năm, nơi mọi người hiểu nhau và rất thoải mái trong việc phối hợp nhóm. Có một nguồn năng lượng, sự sáng tạo và sự linh hoạt trong quá trình diễn tiến hành động cùng một cảm quan thị giác mạnh mẽ để tạo ra những hoạt cảnh hiệu quả. Điều này đồng nghĩa với việc kinh phí hạn chế không còn là vấn đề: ví dụ, dàn đồng ca của những đầu bếp và người hầu nhút nhát trong cảnh tiệc chiêu đãi được dàn dựng vũ đạo thú vị đến mức bạn quên mất rằng các đạo cụ trên sân khấu chỉ ở mức tối thiểu nhất. Đây chính là chất Shakespeare, nơi các giá trị và sự tập trung được đặt đúng chỗ, cụ thể là một sự tư duy lại văn bản một cách thấu đáo, hướng tới cách truyền tải tầm nhìn đó qua nhịp độ và sự nhạy bén trong đài từ cùng những chuyển động sân khấu bắt mắt liên tục. Ngoài ra còn có một vài phân đoạn hát đệm duyên dáng nảy sinh tự nhiên từ vở kịch, theo truyền thống tốt nhất của kịch nghệ âm nhạc, giúp gói gọn tâm trạng tại nhiều thời điểm của hành động. Vậy chúng ta rút ra được gì từ việc đảo ngược giới tính trong vở kịch? Nó giúp ích gì cho sự hiểu biết của chúng ta? Thứ nhất, các cạnh sắc nhọn trong các cuộc đối đầu phần nào được làm mờ đi, khiến chúng trở nên hài hước hơn và bớt đi phần tàn nhẫn. Sự kèn cựa giữa các chàng cầu hôn vẫn rất sắc sảo, đặc biệt là màn trình diễn xuất sắc của Jean Apps trong vai Gremia; những bà mẹ cũng khua môi múa mép và đe dọa hiệu quả không kém gì các ông bố - ở đây, nhân vật Vincentia vung túi xách đầy ấn tượng (Bridget Mastrocola) đã trở nên nổi bật. Bianco (Samuel Morgan-Grahame) được tái hiện như một 'cậu ấm' được nuông chiều quá mức, và Trania (Gemma Salter) trong vai giả làm Lucentia (Remy Moyes) suốt phần lớn vở diễn, đã tỏa sáng với sức sáng tạo hài hước, biến ảo. Tuy nhiên, vở kịch thành hay bại phụ thuộc vào sự tương tác giữa Petruchia (Elizabeth Appleby) và Cajetano (Alexander McMorran). Tôi cảm thấy McMorran đáng lẽ có thể diễn khó tính và vô lý hơn nữa trong những phân cảnh đầu u2013 hành trình từ đó đến bài thuyết giảng 'quy phục' cuối cùng đầy thuyết phục, đĩnh đạc và chân thành của anh cần phải là một chặng đường dài, dù người ta có coi anh là nạn nhân hay không. Thế nhưng, tạo hình về một Petruchia ngớ ngẩn và vô tư của Appleby lại là một niềm vui hài hước trọn vẹn. Sự khước từ liên tục của cô trước quan điểm và mong muốn của Cajetano mang hơi hướng của Jennifer Saunders trong thời kỳ đỉnh cao của loạt phim Ab Fab. Và rồi bằng cách hiện diện trong một thế giới hài hước thay thế trong suốt vở kịch, sự thừa nhận tình yêu cuối cùng của cô lại càng gây xúc động hơn u2013 và chắc chắn đây là lần đầu tiên vở kịch này khiến tôi cảm động đến vậy. Điều này dẫn tôi tới nhận xét thứ hai về khái niệm đảo ngược u2013 đó là sự nhạy bén và tinh thần thi đua trong các màn đối đáp phần nào nằm trên cả vấn đề giới tính, và nó cần được diễn với một sự chính xác gần như quân đội trong việc thực hiện các bước ngoặt cảm xúc để lôi cuốn khán giả theo câu chuyện đùa và hành động, trong tâm thế háo hức chờ đợi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Tôi cho rằng đây là một minh chứng khác cho nhận xét của Noel Coward rằng hài kịch chỉ hài hước nhất khi được diễn với sự nghiêm trang tuyệt đốiu2026.

Vấn đề tôi luôn gặp phải trong quá khứ với vở kịch này là sự dai dẳng đến mệt mỏi của quá trình 'thuần phục', thứ mà trong các bản dựng trước đây tôi từng xem chỉ thấy tẻ nhạt thay vì tàn nhẫn hay hài hước. Vì lý do đó, trong những năm gần đây, tôi bị thu hút nhiều hơn bởi sức quyến rũ thân thiện, lịch thiệp và mê hoặc trong phiên bản của Cole Porter hơn là nguyên tác của Shakespeare. Lời khen ngợi tốt nhất mà tôi có thể dành cho bản dựng tuyệt vời này là nó đã khiến tôi nghĩ thiện cảm hơn nhiều về vở kịch gốc và xua tan đi nhiều lo ngại của tôi về nội dung tác phẩm. Hãy tranh thủ thưởng thức khi bạn vẫn còn có thể.

Vở kịch The Taming Of The Shrew được trình diễn tại New Wimbledon Theatre Studio cho đến ngày 20 tháng 6 năm 2015.