리뷰: 말괄량이 길들이기, 뉴 윔블던 스튜디오 ✭✭✭✭✭

말괄량이 길들이기

뉴 윔블던 스튜디오

2015년 5월 27일

별점 5개

티켓 예매 말괄량이 길들이기 이번 신작의 프레스 나이트를 보러 뉴 윔블던 스튜디오에 도착했을 때, 입구 밖에는 맥주 캔을 든 헝클어진, 입 거친 부랑자 한 명이 축 늘어진 채 앉아 있었습니다. 그때는 대수롭지 않게 넘겼죠. 그런데 막이 오르기 직전, 바로 그 사람이 극장 안으로 들어와 무대감독과 시끌벅적하게 실랑이를 벌이고, 의자 몇 개를 뒤집고, 관객들에게도 조금씩 시비를 거는 게 아니겠어요. 그리고 그제야 퍼즐이 맞춰졌습니다. 연극은 이미 시작돼 있었고, 우리는 경찰이 개입할 만한 실제 소동이 아니라, 이 초기 셰익스피어 희극의 ‘연극 속의 연극’을 감싸는 장치인 ‘서막(Induction)’을 기막히게 즉흥적으로 구현한 한복판에 있었던 겁니다. 술꾼 크리스토퍼 슬라이로서 달래고 즐겁게 해줘야 할 인물인 그를, 크리스토퍼 닐스는 최근 공연 전통 속에서 점점 더 ‘문제작’으로 여겨져 온 이 작품을 바라보는 새롭고 통찰력 있는 시선을 첫 장면부터 선사했습니다. 한때는 셰익스피어의 가볍고 거품처럼 경쾌한 초기작 중 하나로 여겨졌던 작품 말이지요. 이 작품에는 어두운 전력이 있습니다. 1590년대 초반으로 거슬러 올라가며, 서로의 관계와 각 판본에서 셰익스피어의 정확한 기여도가 무엇인지가 지금도 학계에서 논쟁거리인 두 가지 버전이 존재합니다. 텍스트는 말 그대로 ‘오염된(foul)’ 것일 수 있는데, 대본용 사본에서 유래한 이른바 ‘나쁜 4절판(bad quartos)’ 중 하나에서 비롯돼 퍼스트 폴리오보다 앞서 출판됐을 가능성이 있기 때문입니다. 게다가 비평적 수용 역시 험난했습니다. 조지 버나드 쇼는 이 작품을 두고 “처음부터 끝까지 여성성과 남성성에 대한 한 덩어리의 지독한 모욕”이라고까지 말했지요. 그리고 최근에는 페트루키오와 카테리나 사이의 지속적인 대결을 아이러니나 거리두기 장치 없이 정면으로 무대에 올리는 것은 불가능하다는 페미니즘 관점의 비판도 이어져 왔습니다. 제 생각에는 이런 논쟁들—베니스의 상인의 반유대주의를 둘러싼 병행 논쟁도 마찬가지로—때로는 과장되기도 하고, 어떤 면에서는 핵심을 비껴가기도 합니다. 먼저, 셰익스피어가 말괄량이 길들이기를 ‘연극 속의 연극’으로 만들었다는 사실 자체가, 이를 문자 그대로 심각하게 받아들이는 데 이미 일종의 괄호를 쳐 두었다는 뜻입니다. 그리고 궁극적으로 이 텍스트에 대한 우리의 반응을 결정하는 것은 연출과 제작진의 선택입니다. 이를 아이러니하게도, 소동극처럼도, 혹은 역사적으로(즉 근대 초기의 사회적 위계와 타락 이후의 남녀관을 드러내는 표현으로)도 연기할 수 있지요. 선택지는 많습니다. 마지막 커튼콜까지 판단을 유보할 필요가 있습니다. Arrows and Traps와 연출가 로스 맥그리거는 ‘전쟁의 시대의 사랑(Love in Time of War)’이라는 주제의 흥미로운 시즌의 일환으로, 성별을 뒤집은 버전의 이 작품을 선보입니다. 이 혁신적이고 생기 넘치는 프로덕션을 보니, 여름 후반에 이어질 그들의 타이투스 안드로니쿠스와 끝이 좋으면 다 좋아도 꼭 봐야 할 작품이 되겠습니다. 무대는 단순하고 유연한 세트로, 거리 장면과 실내 장면 모두에 효과적으로 대응하며 장면 전환에 소요되는 시간이 거의 없습니다. 러닝타임은 긴 편이지만 속도감은 그렇지 않아, 에피소드들이 훌륭한 박자와 절제 속에 빠르게 지나가면서도, 성찰과 휴식을 위한 몇 안 되는 독백에는 충분한 무게를 실어 줍니다. 주연을 제외하면 각 배우가 여러 역할을 맡는데, 서로를 잘 아는 고정 핵심 앙상블이 유연한 팀플레이에서 편안함을 보여준다는 이점이 분명히 드러납니다. 전개에는 에너지와 독창성, 유연함이 있고, 강한 시각적 감각으로 효과적인 정지 장면(tableau)을 만들어 냅니다. 그래서 예산이 제한적이라는 사실이 전혀 문제되지 않습니다. 예컨대 연회 장면에서 겁 많아 보이는 요리사와 하인들의 합창(?)은 안무가 너무나 재미있어서, 소품이 극도로 최소화돼 있다는 사실조차 잊게 만들 정도입니다. 이는 셰익스피어 공연의 핵심 가치와 초점이 정확히 제자리에 있는 경우입니다. 즉 텍스트를 집요하게 재사유하면서, 그 비전을 어떻게 빠른 호흡과 재치 있는 전달, 그리고 계속 눈길을 끄는 무대 움직임으로 관객에게 가장 잘 전할지에 집중합니다. 또한 몇몇 매력적인 노래 삽입이 극의 흐름에서 자연스럽게 솟아오르는데, 뮤지컬의 좋은 전통을 떠올리게 하며 여러 지점에서 분위기를 압축해 줍니다. 그렇다면 성별 뒤집기에서 우리는 무엇을 얻을까요? 이해가 어떻게 확장될까요? 첫째, 대결의 날이 어느 정도 무뎌져서, 어딘가 더 유머러스하고 덜 잔인하게 느껴집니다. 구혼자들의 신경전은 여전히 독설이 오가지만, 특히 그레미아 역의 진 앱스가 훌륭합니다. 어머니들은 아버지들 못지않게 호통치고 위협하며—여기서는 핸드백을 휘두르는 빈센티아(브리짓 마스트로콜라)가 단연 돋보입니다. 비앙코(새뮤얼 모건-그레이엄)는 응석받이 ‘엄마의 아들’로 재구성되고, 극의 상당 부분에서 루센티아(레미 모이스)로 위장하는 트라니아(젬마 솔터)는 경쾌하고 코믹한 발상으로 빛납니다. 하지만 이 작품의 성패는 페트루키아(엘리자베스 애플비)와 카예타노(알렉산더 맥모런)의 상호작용에 달려 있습니다. 제게는 맥모런이 초반 장면에서 더 까다롭고 불합리하게 밀어붙였어도 좋았을 듯합니다—마지막 ‘복종’ 연설을 훌륭하고 품위 있으며 설득력 있게 소화하기까지의 여정은, 그를 피해자로 보든 아니든, 충분히 길어야 하니까요. 반면 애플비의 조금은 엉뚱하고 태평한 페트루키아는 완벽한 코미디의 기쁨이었습니다. 카예타노의 관점과 바람에 끝내 응하지 않으려는 태도는, 제니퍼 손더스가 Absolutely Fabulous에서 풀가동으로 활약할 때의 에너지를 떠올리게 했습니다. 그리고 극의 상당 부분을 대체 코믹 세계 속에서 살아내고 나니, 마지막에 사랑을 인정하는 순간이 더욱 뭉클해졌습니다—적어도 저는 이 작품에서 그런 감정을 느낀 것이 처음이었으니까요. 여기서 두 번째 관찰로 이어집니다. 이 작품의 전복된(성별 반전) 콘셉트는, 재치와 경쟁적인 기세가 어떤 면에서는 성별을 초월한다는 점을 드러냅니다. 관객이 다음에 무슨 일이 벌어질지 기대감 속에서 농담과 사건을 따라가려면, 감정의 급격한 방향 전환을 마치 군사 작전처럼 단호하고 정밀하게 수행하는 연기가 필요합니다. 결국 노엘 카워드의 말처럼, 코미디는 죽을 만큼 진지하게 연기될 때 가장 웃기다는 또 하나의 변주가 아닐까요…..

제가 예전부터 이 작품에서 늘 어려웠던 점은 ‘길들이기’ 과정의 그야말로 집요함이었습니다. 제가 봐 온 이전 프로덕션들에서는 잔인하다기보다 지루하게 느껴졌고, 웃기기는커녕 버겁기까지 했지요. 그래서 최근 몇 년 사이에는 셰익스피어 원작보다도, 콜 포터 버전의 다정하고 세련되며 유혹적인 매력 쪽에 더 마음이 기울었습니다. 이 훌륭한 프로덕션에 제가 할 수 있는 최고의 찬사는, 원작을 훨씬 더 너그럽게 바라보게 만들었고, 이 소재에 대해 품고 있던 많은 불안을 말끔히 잠재워 주었다는 점입니다. 가능한 동안 꼭 보시길.

말괄량이 길들이기는 2015년 6월 20일까지 뉴 윔블던 극장 스튜디오에서 공연합니다.