KRITIK: Fortune's Fool, Old Vic Theatre ✭✭

Fortune’s Fool, Old Vic Theatre: Iain Glen als Kusowkin und Lucy Briggs-Owen als Olga Foto: Alastair Muir Fortune’s Fool

Old Vic Theatre

8. Februar

2 Sterne

Im Programmheft zur Old-Vic-Produktion von Turgenjews Fortune’s Fool in der Bearbeitung von Mike Poulton heißt es:

"Die Leute fragen mich, warum Fortune’s Fool erst jetzt, nach 163 Jahren, ins Londoner West End kommt. Es wurde viele Male vorgeschlagen. Ich nehme an, die Antwort ist, dass ich mich immer gegen eine Londoner Produktion gesträubt habe, weil ich noch nicht bereit war … Der Grund, warum Fortune’s Fool jetzt stattfindet, ist, dass ich glaube, den perfekten Regisseur, den perfekten Bühnen- und Kostümbildner und die perfekte Besetzung gefunden zu haben. Und es ist im Old Vic – das perfekte Theater für dieses Stück. So einfach ist das. Ein günstiger Stern muss alles zusammengeführt haben."

Iain Glen gehörte zu dieser perfekten Besetzung – als ursprünglicher Kusowkin, für manche der im Titel erwähnte „Narr“. Doch Glen verließ die Produktion (die im vergangenen Jahr am 19. Dezember Premiere hatte) am 9. Januar unter Verweis auf gesundheitliche Probleme, und es wurde angekündigt, dass William Houston die Rolle übernehmen würde. Heute Abend jedoch wurde Kusowkin von Patrick Cremin gespielt, Glens ursprünglichem Cover, und es scheint, als habe sich auch Houston aus der Produktion zurückgezogen.

Wie man es auch dreht und wendet: Poultons perfekte Besetzung gibt es nicht mehr.

Umso schwieriger ist es, Poultons Vision für das Stück zu beurteilen – doch nach dem, was man heute Abend sah, betrachtet er den Stoff durch eine rosarote Brille.

Es ist keine große Bearbeitung eines großartigen, zu Unrecht vernachlässigten Stücks. Bestenfalls ist es – gemessen an dieser Inszenierung – eine freudlose Inkarnation eines Textes, der eigentlich vor Möglichkeiten vibriert. Während sich der Abend entfaltet, kann man sehen, wie glanzvoll das Ganze sein könnte: richtig besetzt, klar geführt, mit Vision und absoluter Sicherheit inszeniert.

Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

Richard McCabe liefert als geschniegelt-eitler, geschniegelt-pedantischer und fast wirklich sehr komischer Tropatschow die herausragende Leistung des Abends. Kaum betritt er die Bühne, ist die Energie und das Funkeln, das zuvor schmerzlich fehlte, plötzlich da – und zwar in Hülle und Fülle.

Lucy Briggs-Owen ist bezaubernd als Olga, und Alexander Vlahos zeigt keinerlei Spuren seiner Zeit als Mordred in Merlin (völlig unkenntlich) in der Schlüsselrolle von Olgas frisch angetrautem Ehemann Jelezki – leicht pompös, aber heillos überfordert. Was beide gebraucht hätten, wäre eine sicherere Vorstellung davon, was genau sie tun sollten, damit das Stück wie von selbst vorwärtsflitzt; man konnte sehen, wie jeder verzweifelt versuchte, das Unerreichbare zu erreichen.

Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

Als Pjotr, der ehrgeizige, übergriffige, aber allsehende Diener, liefert Dyfan Dwyfor eine präzise und wirklich einnehmende Leistung – einer der wenigen im Ensemble, die zu verstehen scheinen, dass Turgenjew hier so weit in Richtung Farce geht wie sonst nie, und der die Aufgabe mit Vergnügen, Entschlossenheit und Genauigkeit angeht. Auffallender Genauigkeit.

Als Karpatschow, eine komische Perle von einer Rolle, die sowohl Feingefühl als auch brillant kluges Timing verlangt, hat Richard Henders, ganz schlicht, keine Ahnung. Nichts von dem, was er tut, ist komisch – auch wenn es so aussehen soll. Als Trembinski, der eigensinnige, nervöse und nervtötende wie genervte Verwalter, ist Daniel Cerqueira aggressiv unkomisch, überdreht und im gleichen Maß ablenkend. Keiner der beiden Schauspieler versteht den Rhythmus der Sprache oder der Komik.

Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

In der Schlüsselrolle ist Patrick Cremin nicht mehr als solide. Es ist unmöglich, angesichts der Umstände, die dazu führten, dass er die Rolle übernehmen musste, keine Sympathie für ihn zu empfinden. Doch so fähig er ist und so korrekt er die Zeilen liefert: Es fehlt ihm an innerer Energie, am Verständnis für die Gedankenwelt der Figur und an der für die Rolle essenziellen Verbindung zu McCabe, damit das Zusammenspiel wirklich funktioniert. Er kommt mehr als durch – aber er ist nicht das Teil, das das Puzzle vervollständigt.

Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

Der Rest der Besetzung agiert in allem, was er tut, grob und schwerfällig. Es wird viel geseufzt, es gibt hühnerartige Bewegungen und tadelndes Zungenschnalzen der Dienerschaft – wie eine dystopische Version des „Downstairs“-Kosmos aus Downton Abbey. Das Problem ist: Nichts davon ist koordiniert, kontrolliert oder in eine bestimmte Richtung kanalisiert – mit dem Ergebnis, dass aus nichts etwas wird. Offensichtlich ist, dass die Darsteller sich abmühen, Wege zu finden, damit Szenen funktionieren; sie „malen“ die Darstellung unterwegs aus, damit sie endlich zu singen beginnt.

Von hemmungslos komisch ist das so weit entfernt wie nur irgend möglich.

Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

William Dudley liefert ein rundum wunderbares Bühnenbild, das Bruno Post sehr wirkungsvoll und stimmungsvoll ausleuchtet. John Eacotts Musik passte perfekt zur Produktion.

Es ist ein wenig rätselhaft, dass Kevin Spacey nicht eingesprungen ist, um Glen zu ersetzen.

Aber nun ja: Laut Programmheft ist die Regie Lucy Bailey.

Vielleicht erklärt das wirklich alles.