리뷰: 포춘스 풀, 올드 빅 극장 ✭✭

포춘스 풀, 올드 빅 극장: 쿠조프킨 역의 이언 글렌과 올가 역의 루시 브릭스-오언 사진: 알래스터 뮤어 포춘스 풀

올드 빅 극장

2월 8일

별 2개

마이크 폴턴이 각색한 올드 빅의 투르게네프 포춘스 풀 프로그램에는 다음과 같이 적혀 있다:

"사람들은 163년이 지난 지금에서야 왜 포춘스 풀이 런던 웨스트엔드에 오게 됐냐고 묻습니다. 여러 차례 제안이 있었죠. 답은 아마도 제가 준비가 되지 않았기 때문에 런던 프로덕션을 늘 고집스럽게 피했기 때문일 겁니다… 포춘스 풀이 지금 이뤄지는 이유는 완벽한 연출가, 디자이너, 캐스트를 찾았다고 믿기 때문입니다. 그리고 이곳은 올드 빅—이 작품에 완벽한 극장이죠. 그저 그뿐입니다. 어떤 길한 별이 모든 것을 한데 모아준 게 분명합니다."

이언 글렌은 그 ‘완벽한 캐스트’의 일원으로, 초연에서 쿠조프킨을 맡았고, 어떤 이들의 눈에는 작품 제목이 가리키는 ‘바보’가 바로 그 인물이다. 그러나 글렌은 건강 문제를 이유로 1월 9일(지난해 12월 19일 개막) 프로덕션에서 하차했고, 윌리엄 휴스턴이 역할을 이어받는다고 발표됐다. 하지만 오늘 밤 쿠조프킨은 글렌의 원래 언더스터디였던 패트릭 크레민이 연기했으며, 휴스턴 역시 제작에서 물러난 것으로 보인다.

어떤 관점에서 보더라도, 폴턴이 말한 ‘완벽한 캐스트’는 더 이상 존재하지 않는다.

그래서 폴턴이 이 작품에 품은 비전을 판단하기가 꽤 어렵지만, 오늘 밤 공연의 인상만 놓고 보면 그는 이 작품을 지나치게 낙관적으로 바라본 듯하다.

위대한데도 사랑받지 못한 위대한 희곡을 위대한 각색으로 되살린 경우가 아니다. 적어도 이번 프로덕션을 근거로 하면, 가능성으로 진동하는 작품이 가장 무미건조한 형태로 구현된 셈이다. 전개를 따라가다 보면, 캐스팅과 연출이 제대로 맞아떨어지고, 명료함과 비전, 그리고 흔들림 없는 확신이 더해졌을 때 얼마나 찬란해질 수 있는지 어렴풋이 보인다.

프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

리처드 맥케이브는 허세 가득하고 까다로운, 그리고 거의 ‘엄청’ 웃길 뻔한 트로파초프를 맡아 단연 돋보인다. 그가 무대에 등장하자마자 그간 아쉽게도 빠져 있던 에너지와 반짝임이 갑자기 돌아왔다. 넘칠 정도로.

루시 브릭스-오언은 올가로서 사랑스럽고, 알렉산더 블라호스는 멀린에서 모르드레드였던 시절의 흔적을 전혀 보이지 않는다(거의 알아볼 수 없을 정도). 그는 올가의 새 남편 옐레츠키라는 핵심 역할을 맡았는데, 다소 잘난 척하지만 속은 텅 비어 보이는 인물이다. 두 사람 모두에게 필요했던 것은 이 작품이 마법처럼 경쾌하게 흘러가도록 ‘무엇을 어떻게 해야 하는지’에 대한 더 확고한 감각이었고, 각자가 필사적으로 닿을 수 없는 지점을 향해 손을 뻗고 있다는 것이 보였다.

프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

야심차고 선을 넘나들지만 모든 것을 꿰뚫어보는 하인 표트르 역의 디판 드위퍼는 산뜻하고 진정 매력적인 연기를 선보인다. 앙상블 가운데 드물게, 이것이 투르게네프가 보여줄 수 있는 최대치의 소동극임을 이해하고, 기꺼이 즐기며 단단한 집중력과 정확성으로 임하는 배우다. 눈에 띄는 정확성이다.

카르파초프는 섬세함과 고도의 영리한 코믹 타이밍이 모두 필요한, 코미디의 보석 같은 역할이다. 그러나 리처드 헨더스는 말 그대로 감이 없다. 그가 하는 어떤 것도 웃기지 않지만, 웃겨야 할 것처럼 보이긴 한다. 괴짜 같고 신경질적이며 짜증을 유발하는 동시에 스스로도 짜증에 잠긴 집사 트렘빈스키 역의 다니엘 세르케이라 역시 지나치게 과장된 연기로 산만함만 키우며, 격렬할 만큼 웃기지 않다. 두 배우 모두 대사의 리듬이나 코미디의 호흡을 이해하지 못한다.

프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

핵심 역할에서 패트릭 크레민은 그저 무난한 수준에 그친다. 그가 이 역할을 맡게 된 상황을 생각하면 동정심을 느끼지 않을 수 없다. 충분히 유능하고 대사도 모두 소화하지만, 인물의 내적 에너지나 캐릭터의 정신에 대한 이해, 그리고 이 역할이 제대로 작동하는 데 필수적인 맥케이브와의 호흡이 부족하다. 크게 무너지진 않지만, 퍼즐을 완성해 줄 마지막 조각이 되지는 못한다.

프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

나머지 배우들은 하는 모든 것이 너무 투박하다. 하인들은 한숨을 과하게 쉬고, 닭처럼 움직이며, 혀를 차는 소리를 연발한다—마치 다운튼 애비의 ‘아랫사람들’ 파트가 디스토피아 버전으로 뒤틀린 것 같다. 문제는 이 모든 것이 조율되거나 통제되거나, 어떤 방향으로든 의도적으로 이끌리지 않는다는 점이다. 그 결과, 어떤 장면도 무엇 하나로 이어지지 않는다. 캐스트가 장면을 성립시키기 위한 방법을 허겁지겁 찾아 헤매고, 공연을 진행하며 즉석에서 색칠해 ‘노래하게’ 만들려 애쓰는 것이 분명히 보인다.

상상할 수 있는 거의 모든 것에 비해, 이 작품은 ‘폭소가 터질 만큼 웃긴’ 것과는 거리가 너무도 멀다.

프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

윌리엄 더들리는 정말로 근사한 무대를 선보였고, 브루노 포스트의 조명은 이를 매우 효과적이고 분위기 있게 살려낸다. 존 이콧의 음악도 이번 프로덕션과 완벽하게 어울렸다.

케빈 스페이시가 글렌을 대신해 투입되지 않았다는 점은 다소 의아하다.

하지만 또, 프로그램에 따르면 연출은 루시 베일리다.

아마 그 한 문장이 정말 모든 것을 설명해 주는지도 모르겠다.