RECENSIONE: Lo sciocco della fortuna, Old Vic Theatre ✭✭

Fortune's Fool, Old Vic Theatre: Iain Glen nel ruolo di Kuzovkin e Lucy Briggs-Owen in quello di Olga Foto: Alastair Muir Fortune’s Fool

Old Vic Theatre

8 febbraio

2 stelle

Nel programma di sala della produzione dell’Old Vic di Fortune’s Fool di Turgenev, adattata da Mike Poulton, si legge:

"Mi chiedono perché Fortune’s Fool arrivi solo ora nel West End di Londra, dopo 163 anni. È stato proposto molte volte. Immagino che la risposta sia che ho sempre resistito a una produzione londinese perché non ero pronto... Il motivo per cui Fortune’s Fool va in scena adesso è che credo di aver trovato il regista, lo scenografo e il cast perfetti. E sarà al The Old Vic — il teatro perfetto per questo testo. È così semplice. Qualche stella propizia deve aver messo insieme ogni cosa."

Iain Glen faceva parte di quel cast perfetto: il Kuzovkin originale, e per alcuni proprio il “fool” (lo sciocco) richiamato dal titolo. Ma Glen ha lasciato la produzione (in scena dallo scorso 19 dicembre) il 9 gennaio, citando problemi di salute, e fu annunciato che William Houston avrebbe assunto il ruolo. Tuttavia, questa sera Kuzovkin è stato interpretato da Patrick Cremin, la cover originale di Glen, e sembra che anche Houston si sia ritirato dalla produzione.

Qualunque sia la prospettiva, dunque, il cast perfetto di Poulton non esiste più.

Diventa quindi piuttosto difficile valutare la visione di Poulton per lo spettacolo, ma a giudicare da quanto visto stasera sembra guardare al testo con occhiali rosa.

Non è un grande adattamento di un grande testo ingiustamente trascurato. Al meglio, per come appare in questo allestimento, è una versione senza gioia di un’opera che pulsa di possibilità. Man mano che procede, si intuisce come potrebbe essere splendida, con un casting azzeccato e una regia guidata da chiarezza, visione e assoluta sicurezza.

Secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

Richard McCabe offre un’interpretazione di spicco nei panni del vanitoso, puntiglioso e quasi davvero esilarante Tropatchov. Non appena entra in scena, l’energia e la brillantezza che erano tristemente mancate fino a quel momento compaiono all’improvviso. In abbondanza.

Lucy Briggs-Owen è deliziosa come Olga e Alexander Vlahos non lascia intravedere nulla dei suoi giorni da Mordred in Merlin (irriconoscibile) nel ruolo chiave del nuovo marito di Olga, lo Yeletsky leggermente pomposo ma fuori dalla sua profondità. A entrambi sarebbe servita un’idea più salda di ciò che dovrebbero fare per far scorrere il tutto con una magia leggera, e si vede ciascuno tentare disperatamente di raggiungere l’irraggiungibile.

Secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

Nei panni di Pyotr, il lacchè ambizioso, spavaldo ma anche lucidissimo, Dyfan Dwyfor offre un’interpretazione nitida e davvero piacevole: uno dei pochi dell’ensemble che sembra capire che, per Turgenev, questo è il massimo della farsa, e affronta il compito con gusto, determinazione e precisione. Precisione notevole.

Nei panni di Karpatchov, un ruolo comico prezioso che richiede insieme finezza e un tempo comico profondamente intelligente, Richard Henders, semplicemente, non ci capisce nulla. Nulla di ciò che fa è divertente, anche se sembra che dovrebbe esserlo. Come Trembinsky, l’eccentrico, nervoso e irritante (e irritato) amministratore di casa, Daniel Cerqueira è violentemente poco divertente: sopra le righe e distraente in egual misura. Nessuno dei due attori coglie i ritmi della scrittura né quelli della commedia.

Secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

Nel ruolo chiave, Patrick Cremin è poco più che adeguato. È impossibile non provare simpatia per lui, date le circostanze che lo hanno portato ad assumere la parte. Ma, pur essendo capace e pur dicendo tutte le battute, non ha l’energia interiore, la comprensione della mente del personaggio né l’intesa con McCabe necessarie perché il ruolo funzioni davvero. Se la cava più che dignitosamente, ma non è il tassello che completa il puzzle.

Secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

Il resto del cast è pesante in tutto ciò che fa. Ci sono molti sospiri, movimenti da gallina e “tut-tut” dei servitori: sembra una versione distopica del piano di sotto di Downton Abbey. Il problema è che nulla è coordinato, controllato o incanalato in una direzione precisa, e così da niente nasce niente. È evidente che gli interpreti arrancano alla ricerca di modi per far funzionare le scene, che “colorano” la recitazione strada facendo nel tentativo di farla cantare.

È quanto di più lontano dall’essere esilarante si possa immaginare.

Secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

William Dudley firma una scenografia davvero splendida, illuminata da Bruno Post con grande efficacia e suggestione. Le musiche di John Eacott erano perfettamente in linea con la produzione.

È leggermente sconcertante che Kevin Spacey non sia intervenuto per sostituire Glen.

Ma del resto, secondo il programma di sala, la regia è di Lucy Bailey.

Forse questo spiega davvero tutto.