REZENSION: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2. Oktober 2013

5 Sterne

Ich gehe immer mit einer Mischung aus Beklommenheit, Vorfreude, Erwartung und Hoffnung ins Theater, wenn neue Stücke gespielt werden – und meistens bekommt nur eines dieser Gefühle wirklich Auslauf. Manchmal ist die Situation schlicht albern; manchmal sind die Dialoge holprig und vollkommen unglaubwürdig, ohne jede Poesie, Fantasie oder Kunst; manchmal sind die Schauspielerinnen und Schauspieler der Aufgabe nicht gewachsen, die ihnen der Dramatiker gestellt hat; manchmal drückt die Regie dem Werk einen Stempel auf, der eher Glanz oder billigen Sensationalismus produziert, statt erhellendes Verständnis freizusetzen; manchmal ist das Stück einfach furchtbar. Und manchmal – so wie jetzt im Bush Theatre – geschieht etwas wahrhaft Wunderbares.

The Herd, das Debütstück von Rory Kinnear, ist ein souveräner, nahezu meisterhafter Blick auf die besondere Dynamik einer Familie, in der das jüngste Kind – ein Junge, der nun 21 wird – mit enormen körperlichen und geistigen Einschränkungen geboren wurde. Ein Junge, der sein ganzes Leben lang besondere und intensive Pflege gebraucht hat – ein Leben, das sich nun seinen letzten, traurigsten Momenten nähert. Seine Familie, an ihn gebunden durch Liebe, aber zugleich an ihm zerbrechend und zerrissen durch die Art, wie jede und jeder auf seine Geburt und seine Bedürfnisse reagiert hat, ist ein dysfunktionaler Verbund wütender, verwüsteter und verzweifelter Seelen – doch keineswegs bloße Schablonen oder Karikaturen.

Kinnear hat jede Figur – Mutter, Schwester, Oma, Opa, der Freund der Schwester und der entfremdete, davongelaufene Vater – mit Sorgfalt, brutaler Ehrlichkeit und einer Wahrheit gezeichnet, die man schwerlich ignorieren kann. Es ist ebenso komisch wie erschütternd – und wenn es erschütternd ist, dann wirklich. Anna Calder-Marshall und Kenneth Cranham sind als Großeltern in jeder Hinsicht genau richtig: große Figuren, aber mit Herzschlag und kleinen, klugen Details, die sie zu reichen, köstlichen Fundamenten für Komödie und Tragödie machen. Beide treffen jede Zeile punktgenau und liefern eine Darbietung von verblüffender Kraft und – letztlich – Freude. Es wird lange dauern, bis ich Crahams eindringliche Aufforderung an Adrian Rawlins’ beschämend schwierigen Vater (seinen Schwiegersohn) vergessen werde, alles zu tun, um an der Seite seines Sohnes zu sein – oder Calder-Marshalls außergewöhnliche Rede an denselben Mann darüber, warum ihre Tochter von ihrer unanfechtbaren Liebe zu ihrem Sohn angetrieben wird.

Amanda Root ist spröde, besessen und durch und durch überzeugend als die zerstörte Mutter; hervorragende Unterstützung bekommt sie von Rawlins, der den unbeholfen zurückkehrenden Vater mit fesselnder Raffinesse, Nähe und Intensität spielt. Adrian Bower ist ausgezeichnet als der Freund (der Performance-Poesie macht, wenn er nicht als Zimmermann arbeitet) – eine perfekte Mischung aus unbeholfenem Nerd und begeistertem Liebenden.

Mit Abstand die schwierigste Rolle ist die der Schwester – des Geschwisterkindes, dessen Leben vom kranken jüngeren Bruder überschattet wurde; des Geschwisterkindes, das früh erwachsen werden und Verantwortung übernehmen musste; des Geschwisterkindes, das seinen Vater wegen des Bruders verloren hat; und des Geschwisterkindes, das für die Mutter immer „da sein“ musste, stets ohne zu klagen. Louise Brealey versucht es mit großem Einsatz, und es gibt Momente echter Perfektion in ihrem Spiel, doch insgesamt wirkt sie ein wenig überfordert; es ist eine sehr anspruchsvolle Rolle, und das Ensemble ist hochklassig. Dennoch ist sie keineswegs schlecht – es ist nur so, dass eine noch bessere Interpretation dieser Figur darauf wartet, von einer souveräneren Schauspielerin ans Licht gebracht zu werden.

Howard Davies führt das Ganze mit vollendeter Leichtigkeit, und die 110 Minuten vergehen wie eine Brise an einem perfekten Herbsttag. Helen Goddards Bühne ist großartig, auch wenn die Platzierung der Haustür merkwürdig – und ehrlich gesagt ziemlich dämlich – etwa der Hälfte des Publikums im quasi-in-the-round die entscheidende Handlung, die dort stattfindet, vorenthält. Aber das sind Kleinigkeiten.

Das ist ein wunderbarer Theaterabend: mitreißend und lohnend – und ein verheißungsvolles Debüt für Kinnear. Es ist ein Stück, das überall gespielt werden könnte – und sollte. Es hat kluge, großartige Dinge über Liebe, Elternschaft und Familie zu sagen – und ist obendrein teuflisch komisch. Es ist ein deutlich besseres Debütstück als The Last of the Haussmans, das letztes Jahr am National Theatre herauskam, auch wenn sich manche Themen ähneln. Es sollte vom National Theatre übernommen werden – und überhaupt von jeder Bühne, die hervorragendes zeitgenössisches Theater machen will. Unbedingt hingehen.