समीक्षा: द हर्ड, बुश थियेटर ✭✭✭✭✭

द हर्ड

बुश थिएटर

2 अक्टूबर 2013

5 स्टार्स

मैं हमेशा नए लेखन वाला थिएटर देखने जाती/जाता हूँ—डर, उत्साह, उम्मीद, जिज्ञासा और प्रत्याशा—इन सबके मिले-जुले भाव के साथ, और ज़्यादातर बार इनमें से बस एक ही भावना सचमुच जोरदार ‘वर्कआउट’ करती है। कभी स्थिति बेवकूफ़ी भरी होती है; कभी संवाद इतने भद्दे और पूरी तरह अविश्वसनीय कि उनमें कविता, कल्पना या कला का नामो-निशान नहीं होता; कभी अभिनेता नाटककार द्वारा सौंपे गए काम के बराबर नहीं उतरते; कभी निर्देशक कृति पर ऐसी मुहर लगा देता है जिससे रोशनी से भरी समझ को खोलने के बजाय चमक-दमक या सस्ता सनसनीख़ेज़पन पैदा होता है; और कभी नाटक बस बेहद खराब होता है। और फिर कभी-कभी—जैसे अभी बुश थिएटर में—वाकई कोई चमत्कार हो जाता है।

रोरी किनियर का नाटक-लेखन में पहला कदम, द हर्ड, एक परिवार की उन विशिष्ट गतिशीलताओं पर आत्मविश्वासी और काफ़ी हद तक उस्तादी से भरी नज़र डालता है जहाँ सबसे छोटा बच्चा—एक लड़का जो अब 21 का होने वाला है—गंभीर शारीरिक और मानसिक चुनौतियों के साथ पैदा हुआ था। उसे पूरी ज़िंदगी विशेष और सूक्ष्म देखभाल की ज़रूरत रही है—और अब वह ज़िंदगी अपने आख़िरी, दुखद पलों की ओर बढ़ रही है। उसका परिवार, जो उससे प्रेम में बँधा है लेकिन उसी की वजह से बिखर भी गया है—क्योंकि उसके जन्म और ज़रूरतों पर हर किसी की प्रतिक्रिया अलग रही—क्रोधित, उजड़े और हताश दिलों का एक अव्यवस्थित समूह है; फिर भी वे किसी भी तरह के खोखले प्रतीक या कार्टून नहीं हैं।

किनियर ने हर किरदार—माँ, बहन, नानी, नाना, बहन का प्रेमी और अलग-थलग पड़ चुका, छोड़कर चला गया पिता—को सावधानी, कठोर ईमानदारी और ऐसी सच्चाई के साथ उकेरा है जिसे नज़रअंदाज़ करना मुश्किल है। यह जितना मज़ेदार है उतना ही तोड़ देने वाला भी; और जब यह तोड़ता है, तो सचमुच पूरी ताक़त से। दादा-दादी के रूप में एना कैल्डर-मार्शल और केनेथ क्रैनहम हर लिहाज़ से बिल्कुल सटीक हैं; बड़े किरदार, पर धड़कनों और छोटी-छोटी चतुर बारीकियों के साथ, जो उन्हें कॉमेडी और त्रासदी—दोनों के लिए समृद्ध, लज़ीज़ आधार बना देती हैं। दोनों हर पंक्ति को पूरी तरह साधते हैं और एक ऐसी प्रदर्शन-शक्ति रचते हैं जो चौंका देने वाली है और अंततः आनंद से भर देती है। क्रैनहम का एड्रियन रॉलिन्स के शर्मनाक और कठिन पिता (जो उनका दामाद भी है) को यह झकझोर कर कहना—कि वह जो भी कर सकता है करे, अपने बेटे के पास रहे—या फिर उसी आदमी के सामने कैल्डर-मार्शल का वह असाधारण भाषण, जिसमें वह बताती हैं कि उनकी बेटी अपने बेटे के प्रति निर्विवाद प्रेम से क्यों संचालित होती है—इसे मैं लंबे समय तक नहीं भूलूँगी/भूलूँगा।

अमांडा रूट टूटी हुई माँ के रूप में नाज़ुक-सी, जुनूनी और पूरी तरह विश्वसनीय हैं, और उन्हें रॉलिन्स का शानदार साथ मिलता है, जो लौटकर आए असहज पिता को मोहक बारीकी, आत्मीयता और तीव्रता के साथ निभाते हैं। एड्रियन बावर ‘बो’ के रूप में उत्कृष्ट हैं (जो बढ़ई का काम न कर रहे हों तो परफ़ॉर्मेंस पोएट्री करते हैं), और उनका अभिनय अटपटा-सा गीक और उत्साही प्रेमी—दोनों का परफ़ेक्ट मेल है।

सबसे कठिन भूमिका निस्संदेह बहन की है—वह भाई-बहन जिसकी ज़िंदगी उसके बीमार छोटे भाई की छाया में दब गई; जिसे जल्दी बड़ा होकर ज़िम्मेदार बनना पड़ा; जिसने भाई की वजह से अपने पिता को खो दिया; और जिसे माँ के लिए हमेशा, बिना शिकायत के, “वहाँ मौजूद” रहना पड़ा। लुईज़ ब्रेली पूरी कोशिश करती हैं, और उनके अभिनय में कुछ पल वाकई परफ़ेक्ट हैं, लेकिन कुल मिलाकर वे थोड़ी-सी अपनी गहराई से बाहर लगती हैं; भूमिका बहुत माँग करने वाली है और बाकी कंपनी बेहद कुशल है। फिर भी वे बिल्कुल खराब नहीं हैं; बात बस इतनी है कि इस किरदार का एक और बेहतर रूप किसी अधिक आत्मविश्वासी अभिनेत्री के हाथों सामने आने का इंतज़ार कर रहा है।

हावर्ड डेविस पूरे नाटकीय क्रम को बेहतरीन सहजता से निर्देशित करते हैं, और 110 मिनट एक आदर्श शरद-दिवस की हवा की तरह गुजर जाते हैं। हेलेन गॉडार्ड का सेट शानदार है, हालाँकि सामने वाले दरवाज़े की अजीब—और सच कहें तो काफ़ी मूर्खतापूर्ण—प्लेसमेंट उस जगह होने वाली अहम कार्रवाई को ‘इन-द-सॉर्ट-ऑफ-राउंड’ दर्शक-व्यवस्था में बैठे लगभग आधे दर्शकों से छीन लेती है। मगर ये छोटी-मोटी शिकायतें हैं।

यह थिएटर में एक अद्भुत रात है—उत्साहवर्धक और संतोषजनक—और किनियर के लिए एक बेहद शुभ, संकेतक डेब्यू। यह ऐसा नाटक है जो कहीं भी चल सकता है—और चलना भी चाहिए। प्रेम, पालन-पोषण और परिवार पर कहने को इसमें बहुत कुछ सूझ-बूझ भरा और चमकदार है—और साथ ही यह शैतानी हद तक मज़ेदार भी है। यह पिछले साल नेशनल में प्रीमियर हुए द लास्ट ऑफ़ द हाउस्मन्स से कहीं बेहतर डेब्यू नाटक है, हालाँकि विषय-वस्तु का कुछ हिस्सा मिलता-जुलता है। इसे नेशनल को उठाना चाहिए—और सच तो यह है कि जो भी थिएटर कंपनी उम्दा समकालीन थिएटर करना चाहती है, उसे। मिस न करें।