RECENSIONE: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 ottobre 2013

5 stelle

Vado sempre a vedere nuova drammaturgia con un misto di timore, entusiasmo, attesa e speranza e, il più delle volte, solo una di queste emozioni finisce davvero per essere messa alla prova. A volte la situazione è assurda; a volte i dialoghi sono legnosi e del tutto inverosimili, privi di poesia, immaginazione o arte; a volte gli attori non sono all’altezza del compito che il drammaturgo ha affidato loro; a volte il regista imprime un marchio al testo che produce patina o un sensazionalismo dozzinale invece di liberare una comprensione illuminante; a volte lo spettacolo è semplicemente terribile. E a volte, come accade ora al Bush Theatre, succede qualcosa di davvero miracoloso.

The Herd, debutto nella scrittura teatrale di Rory Kinnear, è uno sguardo sicuro e davvero magistrale sulle dinamiche particolari di una famiglia in cui il figlio più giovane, un ragazzo che sta per compiere 21 anni, è nato con enormi difficoltà fisiche e mentali: un ragazzo che ha richiesto cure speciali e meticolose per tutta la vita, una vita che ora si avvicina ai suoi ultimi, tristi momenti. La sua famiglia, legata dall’amore per lui ma anche lacerata a causa sua e dal modo in cui ciascuno ha reagito alla sua nascita e ai suoi bisogni, è un gruppo disfunzionale di anime rabbiose, desolate e disperate, ma non sono affatto figure vuote o caricature.

Kinnear ha cesellato ogni personaggio – Madre, Sorella, Nonna, Nonno, il fidanzato della Sorella e il Padre estraniato e fuggiasco – con cura, brutale onestà e una verità difficile da ignorare. È tanto divertente quanto devastante e, quando è devastante, lo è davvero. Anna Calder-Marshall e Kenneth Cranham sono impeccabili in ogni aspetto nei panni dei nonni: personaggi grandi, sì, ma con pulsazioni e piccoli dettagli ingegnosi che li rendono basi ricche e deliziose, perfette tanto per la commedia quanto per la tragedia. Ognuno dei due centra ogni battuta e offre un’interpretazione di potenza strepitosa e, in definitiva, di gioia. Ci vorrà molto tempo prima che io dimentichi l’esortazione di Cranham rivolta al Padre vergognoso e difficile di Adrian Rawlins (suo genero) a fare qualunque cosa per stare accanto a suo figlio, o lo straordinario monologo della Calder-Marshall allo stesso uomo sul perché sua figlia sia guidata dal suo amore irreprensibile per il figlio.

Amanda Root è fragile, ossessiva e del tutto convincente come Madre in frantumi, ed è supportata magnificamente da Rawlins, che interpreta il Padre di ritorno, impacciato, con un’incantevole complessità, intimità e intensità. Adrian Bower è eccellente nel ruolo del fidanzato (che si dedica alla poesia performativa quando non fa il carpentiere) e la sua interpretazione è la combinazione perfetta di goffo nerd e amante entusiasta.

Di gran lunga il ruolo più difficile è quello della Sorella: la sorella la cui vita è stata oscurata dal fratello minore malato; la sorella che ha dovuto crescere in fretta ed essere responsabile; la sorella che ha perso il Padre a causa del fratello; la sorella che ha dovuto “esserci”, sempre e senza lamentarsi, per la Madre. Louise Brealey ci prova con impegno, e ci sono momenti di perfezione nella sua prova, ma nel complesso appare leggermente fuori misura; è un ruolo molto impegnativo e la compagnia è di altissimo livello. Detto questo, non è affatto negativa: è solo che c’è una versione migliore di quel personaggio che aspetta di essere svelata da un’attrice più sicura.

Howard Davies dirige il tutto con consumata disinvoltura e i 110 minuti scorrono come brezze in un perfetto giorno d’autunno. La scenografia di Helen Goddard è ottima, anche se la collocazione della porta d’ingresso, stranamente e piuttosto stupidamente, nega l’azione chiave che vi si svolge a circa metà del pubblico seduto in una sorta di arena. Ma sono dettagli di poca importanza.

È una serata meravigliosa a teatro, esaltante e appagante, e un debutto di grande peso per Kinnear. È uno spettacolo che potrebbe andare in scena ovunque – e dovrebbe. Ha cose lucide e splendide da dire su amore, genitorialità e famiglia – ed è anche diabolica­mente divertente. È un debutto molto migliore di The Last of the Haussmans, andato in scena al National l’anno scorso, anche se parte della materia è simile. Dovrebbe essere ripreso dal National e, in effetti, da qualsiasi compagnia che voglia fare ottimo teatro contemporaneo. Imperdibile.