ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Herd, Nhà hát Bush ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

Ngày 2 tháng 10 năm 2013

5 Sao

Tôi luôn đi xem những tác phẩm kịch bản mới với một mớ hỗn độn những cảm xúc: từ lo sợ, phấn khích cho đến kỳ vọng và hy vọng, nhưng thường thì chỉ có một trong số đó thực sự được khơi dậy. Đôi khi tình huống kịch thật ngớ ngẩn; đôi khi lời thoại vụng về và hoàn toàn không đáng tin, thiếu đi chất thơ, trí tưởng tượng hay tính nghệ thuật; đôi khi diễn viên không đủ tài năng để gánh vác trọng trách mà nhà soạn kịch đặt ra; đôi khi đạo diễn lại đóng dấu lên tác phẩm bằng sự hào nhoáng giả tạo hoặc những chiêu trò giật gân rẻ tiền thay vì khơi gợi sự thấu hiểu sâu sắc; và đôi khi, vở kịch đơn giản là quá tệ. Nhưng thỉnh thoảng, như lúc này tại Nhà hát Bush, một điều gì đó thực sự kỳ diệu đã xảy ra.

The Herd, vở kịch đầu tay của Rory Kinnear, là một cái nhìn sâu sắc, đầy bản lĩnh và tài tình vào những biến chuyển tâm lý đặc thù của một gia đình nơi đứa con út, một chàng trai sắp bước sang tuổi 21, sinh ra với những khiếm khuyết nặng nề về cả thể chất lẫn tinh thần. Chàng trai ấy cần sự chăm sóc đặc biệt và tỉ mỉ suốt cuộc đời, một cuộc đời giờ đây đang tiến dần đến những giây phút cuối cùng đau xót. Gia đình cậu, gắn kết bằng tình yêu thương nhưng cũng rạn nứt vì chính cậu và cách mỗi người đối diện với sự ra đời cũng như nhu cầu của cậu, là một nhóm người đầy phẫn nộ, cô độc và tuyệt vọng, nhưng họ tuyệt nhiên không phải là những nhân vật rập khuôn hay biếm họa.

Kinnear đã khắc họa từng nhân vật – Người Mẹ, Người Chị, Bà Nội, Ông Nội, Anh nhân tình của chị và Người Cha bội bạc bỏ trốn – bằng sự tỉ mỉ, lòng trung thực tàn nhẫn và một sự thật khó lòng phớt lờ. Vở kịch vừa hài hước vừa đau xé lòng, và khi nỗi đau ập đến, nó thực sự ám ảnh. Anna Calder-Marshall và Kenneth Cranham hoàn hảo về mọi mặt trong vai ông bà; đó là những nhân vật lớn với nội tâm sống động và những tình tiết nhỏ tinh tế, tạo nên nền tảng phong phú cho cả hài kịch lẫn bi kịch. Cả hai đều lột tả xuất sắc từng lời thoại và mang đến màn trình diễn đầy sức mạnh và sau cùng là sự rạng rỡ. Sẽ còn rất lâu tôi mới quên được lời can ngăn của Cranham dành cho người cha đầy tội lỗi và phức tạp của Adrian Rawlins (con rể ông), thúc giục anh làm bất cứ điều gì có thể để ở bên cạnh con trai mình, hay bài diễn thuyết phi thường của Calder-Marshall dành cho người đàn ông ấy về lý do tại sao con gái bà luôn bị thôi thúc bởi tình yêu thương không gì lay chuyển nổi dành cho đứa con trai.

Amanda Root vào vai người mẹ suy sụp với sự mong manh, ám ảnh và đầy sức thuyết phục. Cô nhận được sự hỗ trợ tuyệt vời từ Rawlins, người thủ vai người cha vụng về quay trở về với sự phức tạp, thân mật và cường độ đầy mê hoặc. Adrian Bower cũng xuất sắc trong vai người tình (một thợ mộc kiêm thi sĩ trình diễn), màn trình diễn của anh là sự kết hợp hoàn hảo giữa vẻ ngờ nghệch cuồng nhiệt và sự chân thành của một người đang yêu.

Cho đến nay, vai diễn khó nhất chính là người chị – người em có cuộc đời bị lu mờ bởi cậu em trai bệnh tật, người phải trưởng thành sớm và gánh vác trách nhiệm, người mất cha cũng vì em trai và là người luôn phải "có mặt", luôn sẵn sàng và không một lời than vãn vì mẹ. Louise Brealey đã nỗ lực hết mình, và có những khoảnh khắc hoàn hảo trong diễn xuất của cô, nhưng nhìn chung cô hơi đuối sức; đây là một vai diễn đòi hỏi rất cao trong khi dàn diễn viên còn lại quá điêu luyện. Dù vậy, cô không hề tệ; chỉ là sẽ có một màn trình diễn tốt hơn cho nhân vật đó chờ được khai phá bởi một nữ diễn viên bản lĩnh hơn.

Howard Davies điều phối mọi việc một cách vô cùng nhẹ nhàng và 110 phút trôi qua như những cơn gió thoảng trong một ngày thu hoàn hảo. Thiết kế sân khấu của Helen Goddard rất tuyệt, mặc dù việc đặt vị trí cửa trước một cách kỳ lạ, và có phần ngớ ngẩn, đã che khuất hành động then chốt diễn ra tại đó đối với khoảng một nửa khán giả ngồi quanh sân khấu. Nhưng đó chỉ là những lời phàn nàn nhỏ nhặt.

Đây là một đêm tuyệt vời tại nhà hát, đầy phấn hứng và mãn nguyện, một màn ra mắt đầy hứa hẹn của Kinnear. Đây là một vở kịch có thể diễn ở bất cứ đâu – và nên như vậy. Nó chứa đựng những điều sâu sắc và rực rỡ về tình yêu, nghĩa làm cha mẹ và gia đình – và hơn hết, nó còn hài hước một cách quái chiêu. Đây là một tác phẩm đầu tay tốt hơn nhiều so với The Last of the Haussmans vốn ra mắt tại National Theatre năm ngoái mặc dù có một số chủ đề tương tự. Vở kịch này nên được National Theatre đón nhận và thực tế là bất kỳ đoàn kịch nào muốn dàn dựng một tác phẩm đương đại xuất sắc. Không thể bỏ lỡ.