CRÍTICA: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 de outubro de 2013

5 estrelas

Vou sempre ver texto novo para teatro com uma mistura de receio, entusiasmo, expectativa e esperança — e, na maioria das vezes, só uma dessas emoções acaba por ser realmente posta à prova. Às vezes a situação é absurda; às vezes o diálogo é travado e totalmente inverosímil, sem poesia, imaginação ou arte; às vezes os atores não estão à altura da tarefa que o dramaturgo lhes propõe; às vezes o encenador impõe ao trabalho um carimbo que resulta em brilho superficial ou sensacionalismo barato, em vez de libertar uma compreensão iluminada; às vezes a peça é simplesmente terrível. E às vezes, como agora no Bush Theatre, acontece algo verdadeiramente milagroso.

The Herd, a estreia de Rory Kinnear como dramaturgo, é um olhar seguro e bastante magistral sobre a dinâmica particular de uma família em que o filho mais novo, um rapaz que agora completa 21 anos, nasceu com enormes limitações físicas e mentais — um rapaz que precisou de cuidados especiais e minuciosos durante toda a vida, uma vida que se aproxima agora dos seus últimos e tristes momentos. A família, unida pelo amor por ele mas dilacerada por causa dele e pela forma como cada um reagiu ao seu nascimento e às suas necessidades, é um grupo disfuncional de almas zangadas, desoladas e desesperadas — mas de modo algum são figuras ocas ou caricaturas.

Kinnear delineou cada personagem — Mãe, Irmã, Avó, Avô, o namorado da Irmã e o Pai afastado e desertor — com cuidado, uma honestidade brutal e uma verdade difícil de ignorar. É tão engraçada quanto devastadora e, quando é devastadora, é-o a sério. Anna Calder-Marshall e Kenneth Cranham estão rigorosamente certos em todos os aspetos como os avós; grandes personagens, mas com pulsação e pequenos detalhes engenhosos que os tornam bases ricas e deliciosas tanto para a comédia como para a tragédia. Cada um acerta em cheio em cada fala e oferece uma interpretação de um poder impressionante e, no fim, de alegria. Vai demorar muito até eu esquecer a exortação de Cranham ao Pai vergonhoso e difícil de Adrian Rawlins (seu genro) para que faça tudo o que puder para estar ao lado do filho, ou o extraordinário discurso de Calder-Marshall ao mesmo homem sobre por que razão a filha é movida pelo seu amor irrepreensível pelo filho.

Amanda Root é frágil, obsessiva e absolutamente convincente como a Mãe destroçada, e tem um excelente apoio de Rawlins, que interpreta o Pai regressado, desajeitado, com uma complexidade, intimidade e intensidade hipnotizantes. Adrian Bower está excelente como o namorado (que faz poesia performativa quando não está a trabalhar como carpinteiro) e a sua interpretação é a combinação perfeita de geek desconfortável e amante entusiasta.

De longe, o papel mais difícil é o da Irmã — a irmã cuja vida foi ensombrada pelo irmão mais novo doente, a irmã que teve de crescer depressa e ser responsável, a irmã que perdeu o Pai por causa do irmão e a irmã que teve de “estar lá”, sempre e sem queixas, para a Mãe. Louise Brealey faz um bom trabalho, e há momentos de perfeição na sua interpretação, mas, no geral, fica ligeiramente fora da sua profundidade; é um papel muito exigente e a companhia é altamente competente. Ainda assim, não é de todo má; é apenas que há uma interpretação melhor dessa personagem à espera de ser revelada por uma atriz mais segura.

Howard Davies encena tudo com uma facilidade consumada e os 110 minutos passam como a brisa de um perfeito dia de outono. O cenário de Helen Goddard é ótimo, embora a colocação da porta da frente — estranhamente e, francamente, de forma bastante estúpida — negue a cerca de metade do público, disposto num tipo de plateia “em semi-arena”, a ação essencial que ali ocorre. Mas são queixas menores.

É uma noite maravilhosa no teatro, estimulante e recompensadora, e uma estreia auspiciosa para Kinnear. É uma peça que poderia estar em cartaz em qualquer lado — e devia. Tem coisas perspicazes e magníficas a dizer sobre amor, parentalidade e família — e, além disso, é diabolicamente engraçada. É uma estreia muito melhor do que The Last of the Haussmans, que se estreou no National no ano passado, embora parte da temática seja semelhante. Devia ser acolhida pelo National e, aliás, por qualquer companhia que queira fazer excelente teatro contemporâneo. Imperdível.