RESEÑA: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 de octubre de 2013

5 estrellas

Siempre voy a ver dramaturgia nueva con una mezcla de temor, emoción, expectación y esperanza, y más a menudo de lo que me gustaría solo una de esas emociones acaba ejercitándose de verdad. A veces la premisa es una tontería; a veces los diálogos son torpes y totalmente inverosímiles, sin poesía, imaginación ni arte; a veces los intérpretes no están a la altura de lo que el dramaturgo les exige; a veces el director impone un sello que se traduce en brillo superficial o sensacionalismo barato, en lugar de desatar una comprensión iluminadora; a veces, sencillamente, la obra es horrible. Y a veces, como ahora en el Bush Theatre, ocurre algo verdaderamente milagroso.

The Herd, el debut como dramaturgo de Rory Kinnear, ofrece una mirada segura y bastante magistral a la dinámica particular de una familia en la que el hijo menor —un chico que está a punto de cumplir 21 años— nació con enormes dificultades físicas y mentales, un chico que ha necesitado cuidados especiales y minuciosos toda su vida; una vida que ahora se acerca a sus últimos y tristes momentos. Su familia, unida por el amor hacia él pero desgarrada a causa de él y por la forma en que cada cual ha reaccionado a su nacimiento y a sus necesidades, es un grupo disfuncional de almas furiosas, desoladas y desesperadas, pero en absoluto son meros estereotipos o caricaturas.

Kinnear ha trazado cada personaje —Madre, Hermana, Abuela, Abuelo, el novio de la Hermana y el Padre ausente, alienado y desertor— con cuidado, una honestidad brutal y una verdad difícil de ignorar. Es tan divertida como devastadora, y cuando resulta devastadora, lo es de veras. Anna Calder-Marshall y Kenneth Cranham están impecables en todos los sentidos como los abuelos: personajes grandes, sí, pero con pulso y pequeños detalles ingeniosos que los convierten en cimientos ricos y deliciosos tanto para la comedia como para la tragedia. Ambos clavan cada frase y ofrecen interpretaciones de un poder deslumbrante y, en última instancia, de pura alegría. Pasará mucho tiempo antes de que olvide la arenga de Cranham al Padre vergonzoso y complicado de Adrian Rawlins (su yerno), instándole a hacer todo lo posible por estar al lado de su hijo; o el extraordinario parlamento de Calder-Marshall dirigido al mismo hombre sobre por qué su hija se mueve por un amor irreprochable hacia su hijo.

Amanda Root está quebradiza, obsesiva y totalmente convincente como la Madre hecha trizas, y cuenta con el excelente apoyo de Rawlins, que interpreta al Padre que regresa, torpe y desubicado, con una complejidad, una intimidad y una intensidad hipnóticas. Adrian Bower está estupendo como el novio (que recita poesía performativa cuando no está trabajando de carpintero) y su interpretación combina a la perfección la incomodidad del empollón con el entusiasmo del amante.

Con diferencia, el papel más difícil es el de la Hermana: la hermana cuya vida ha quedado ensombrecida por su hermano pequeño enfermo, la que tuvo que crecer deprisa y ser responsable, la que perdió a su Padre a causa de su hermano y la que ha tenido que “estar ahí”, siempre y sin quejarse, para la Madre. Louise Brealey lo intenta con valentía, y hay momentos de perfección en su trabajo, pero en conjunto se la ve ligeramente superada; es un papel muy exigente y la compañía es de altísimo nivel. Aun así, en absoluto está mal; simplemente da la sensación de que hay una interpretación mejor de ese personaje esperando a revelarse en manos de una actriz más segura.

Howard Davies dirige la función con consumada facilidad y los 110 minutos pasan como la brisa en un perfecto día otoñal. El diseño de Helen Goddard es excelente, aunque la colocación de la puerta principal, de forma extraña y francamente poco inteligente, le niega a aproximadamente la mitad del público —en una disposición más o menos en arena— la acción clave que ocurre allí. Pero son minucias.

Es una noche maravillosa de teatro, estimulante y gratificante, y un debut de lo más prometedor para Kinnear. Es una obra que podría representarse en cualquier sitio —y debería—. Tiene cosas perspicaces y magníficas que decir sobre el amor, la crianza y la familia, y además es endiabladamente divertida. Es un debut mucho mejor que The Last of the Haussmans, que se estrenó en el National el año pasado, aunque parte de la temática sea similar. Debería incorporarla el National y, desde luego, cualquier compañía que quiera hacer un gran teatro contemporáneo. Imprescindible.