РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «The Herd» у Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd («Зграя»)

Bush Theatre

2 жовтня 2013

5 зірок

Я завжди йду на прем’єри сучасної драматургії зі змішаними почуттями: страхом, хвилюванням, очікуванням і надією, проте найчастіше лише одна з цих емоцій справді проходить перевірку на міцність. Іноді ситуація на сцені видається безглуздою; іноді діалоги звучать незграбно й абсолютно неправдоподібно, позбавлені поезії, уяви чи мистецтва; подекуди актори не справляються із завданням драматурга; трапляється, що режисер накладає на твір такий відбиток, що замість глибокого розуміння ми отримуємо лише зовнішній лоск або дешеву сенсаційність. А часом п’єса просто жахлива. Проте іноді, як зараз у театрі Bush, трапляється справжнє диво.

«The Herd» — драматургічний дебют Рорі Кінніра — це впевнений і по-майстерному тонкий погляд на динаміку родини, де наймолодша дитина, хлопець, якому виповнюється 21 рік, народився з важкими фізичними та ментальними порушеннями. Це життя, що потребувало ретельного догляду щосекунди, зараз наближається до своїх останніх сумних миттєвостей. Сім’я, об’єднана любов’ю до нього, але водночас роз’єднана через нього та різну реакцію кожного на його народження й потреби, — це згусток розгніваних, спустошених і зневірених душ. Проте вони жодним чином не є пласкими образами чи карикатурами.

Кіннір виписав кожного персонажа — матір, сестру, бабусю, дідуся, кавалера сестри та батька-втікача — з неймовірною турботою, безжальною чесністю та правдою, яку неможливо ігнорувати. П’єса настільки ж смішна, наскільки й нищівна; і коли настають ці нищівні моменти, вони б’ють прямо в серце. Анна Калдер-Маршалл та Кеннет Креннем ідеальні в ролях дідуся й бабусі; це яскраві персонажі з власним пульсом і дрібними геніальними деталями, що роблять їх чудовим фундаментом як для комедії, так і для трагедії. Кожен із них бездоганно подає кожну репліку, створюючи гру приголомшливої сили й, зрештою, радості. Я ще довго не забуду заклик Креннема до знеславленого батька у виконанні Едріана Роулінза зробити все можливе, щоб бути поруч із сином, або ж надзвичайний монолог Калдер-Маршалл про те, чому її донькою рухає непохитна любов до своєї дитини.

Аманда Рут виглядає тендітною, одержимою та абсолютно переконливою у ролі зломленої матері. Її чудово доповнює Роулінз, який грає батька, що незграбно повертається в сім’ю, з надзвичайною складністю, інтимністю та інтенсивністю. Едріан Бауер прекрасний у ролі кавалера (який у вільний від столярства час займається декламацією віршів); його гра — це ідеальне поєднання незручного «ботаніка» та палкого коханця.

Безумовно, найскладніша роль дісталася сестрі — дитині, чиє життя завжди було в тіні хворого брата; тій, кому довелося подорослішати й стати відповідальною; тій, хто втратив батька через брата і хто завжди мав бути поруч із матір’ю без жодних скарг. Луїза Брілі старається щосили, і в її грі є моменти досконалості, але загалом їй трохи бракує глибини; це дуже вимоглива роль на фоні надзвичайно майстерного акторського складу. Втім, вона аж ніяк не погана; просто відчувається, що цей персонаж чекає на ще більш впевнене втілення.

Говард Девіс керує дійством з неперевершеною легкістю, і 110 хвилин пролітають як легкий бриз погожого осіннього дня. Декорації Хелен Ґоддард чудові, хоча розташування вхідних дверей дещо дивне і, щиро кажучи, невдале, оскільки воно приховує ключові сцени від значної частини глядачів у залі формату «in-the-round». Але це лише дрібні зауваження.

Це чудовий вечір у театрі, захопливий і змістовний, і багатообіцяючий дебют для Кінніра. Ця п’єса могла б — і мала б — іти на будь-якій сцені. Вона говорить глибокі й прекрасні речі про ковхання, батьківство та родину, і до того ж вона до біса смішна. Як дебютний твір, вона набагато сильніша за «The Last of the Haussmans», що вперше була представлена в Національному театрі минулого року, хоча теми подекуди схожі. Цю роботу варто взяти до репертуару Національному театру і, власне, будь-якій трупі, що прагне створювати якісний сучасний театр. Не пропустіть.