ELEŞTİRİ: The Herd, Bush Theatre ✭✭✭✭✭

The Herd

Bush Theatre

2 Ekim 2013

5 Yıldız

Yeni bir tiyatro metnini izlemeye giderken hep içimde bir korku, heyecan, beklenti ve umut karışımı olur; çoğu zaman da bu duygulardan sadece bir tanesi gerçekten payına düşeni alır. Bazen hikaye saçmadır; bazen diyaloglar hantal, şiirsellikten, hayal gücünden veya sanattan yoksun ve tamamen inandırıcılıktan uzaktır. Bazen oyuncular oyun yazarının onlara yüklediği görevin altında kalır; bazen de yönetmen, aydınlatıcı bir anlayışı ortaya çıkarmak yerine yüzeysel bir cila veya ucuz bir sansasyonalizmle yapıta kendi damgasını vurur. Bazen de oyun sadece kötüdür. Ve bazen, şu an Bush Theatre'da olduğu gibi, mucizevi bir şey gerçekleşir.

Rory Kinnear'ın oyun yazarlığına adım attığı ilk eseri olan The Herd, 21 yaşına basmak üzere olan, ağır fiziksel ve zihinsel engellerle doğmuş ve hayatı boyunca özel bir bakıma ihtiyaç duymuş bir gencin ailesindeki dinamiklere dair ustalıklı ve güven dolu bir bakış sunuyor. Artık hayatının son hazin günlerine yaklaşan bu gencin ailesi; ona duydukları sevgiyle birbirine bağlı, ancak onun varlığı ve her birinin bu duruma verdiği tepkiyle paramparça olmuş; öfkeli, kederli ve çaresiz ruhlardan oluşan işlevsiz bir gruptur. Fakat bu karakterler asla birer temsil veya karikatür değildir.

Kinnear her bir karakteri –Anne, Kız Kardeş, Büyükanne, Büyükbaba, Kız Kardeş'in Sevgilisi ve aileyi terk eden yabancılaşmış Baba– özenle, sarsıcı bir dürüstlükle ve görmezden gelinmesi zor bir gerçeklikle işlemiş. Oyun, yıkıcı olduğu kadar komik; yıkıcı olduğunda ise gerçekten can yakıyor. Anna Calder-Marshall ve Kenneth Cranham, büyükanne ve büyükbaba rollerinde her açıdan kusursuzlar. Büyük karakterler canlandırıyorlar ama o kadar canlı ve ince ayrıntılarla bezeliler ki, hem komedi hem de trajedi için zengin ve tadına doyulmaz bir temel oluşturuyorlar. Her ikisi de her repliğin hakkını veriyor, çarpıcı ve nihayetinde neşe veren bir performans sergiliyor. Cranham'ın, Adrian Rawlins'in canlandırdığı hayırsız baba figürüne (damadına), her ne pahasına olursa olsun oğlunun yanında olması için yaptığı o sert ikazı veya Calder-Marshall'ın aynı adama kızının oğluna duyduğu o kusursuz sevgi hakkında yaptığı olağanüstü konuşmayı uzun süre unutamayacağım.

Amanda Root, paramparça olmuş Anne rolünde kırılgan, saplantılı ve son derece inandırıcı. Rawlins de eve dönen o tuhaf babayı büyüleyici bir karmaşa, samimiyet ve yoğunlukla oynayarak ona harika bir destek veriyor. Adrian Bower, marangozluktan arta kalan zamanlarda performans şiiriyle uğraşan Sevgili rolünde mükemmel; performansı, beceriksiz bir meraklı ile tutkulu bir aşığın kusursuz bir birleşimi.

Açık ara en zor rol ise Kız Kardeş rolü. Hayatı, hasta erkek kardeşinin gölgesinde kalmış; erken büyümek ve sorumluluk almak zorunda kalmış; kardeşi yüzünden babasını kaybetmiş ve her zaman annesinin yanında, şikayet etmeden durması gereken kardeş. Louise Brealey elinden geleni yapıyor ve performansında kusursuz anlar var, ancak genel olarak oyunun derinliği karşısında biraz yetersiz kalıyor; bu çok talepkar bir rol ve ekip çok deneyimli. Yine de kötü olduğu söylenemez; sadece daha özgüvenli bir aktrisin elinde bu karakterin çok daha etkili bir performansa dönüşebileceği hissediliyor.

Howard Davies süreci müthiş bir rahatlıkla yönetiyor ve 110 dakika, mükemmel bir sonbahar günündeki esinti gibi akıp gidiyor. Helen Goddard'ın dekor tasarımı harika, ancak dış kapının yerleşimi tuhaf bir şekilde (ve biraz da akılsızca), yaklaşık yarım daire şeklinde oturan seyircinin yarısının orada gerçekleşen kilit olayları görmesini engelliyor. Ama bunlar çok küçük ayrıntılar.

Bu, tiyatroda geçen harika, canlandırıcı ve tatmin edici bir gece; Kinnear için de müthiş bir başlangıç. Her yerde sahnelenebilecek —ve sahnelenmesi gereken— bir oyun. Sevgi, ebeveynlik ve aile üzerine söyleyecek çok derin ve görkemli sözleri var; üstelik üzerine bir de şeytani derecede komik. Geçen yıl National Theatre’da sahnelenen ve benzer konuları işleyen The Last of the Haussmans’tan çok daha iyi bir ilk oyun. National Theatre ve kaliteli çağdaş tiyatro yapmak isteyen her topluluk tarafından sahiplenilmeli. Kaçırmayın.