RESEÑA: Como Gustéis, Southwark Playhouse ✭✭✭

Como gustéis

Southwark Playhouse

19 de septiembre de 2014

3 estrellas

‘Como gustéis’ es una obra sobre la que no estoy del todo segura. De hecho, voy a decirlo sin rodeos. (Shakespeare lleva muerto ya unos cuantos años, así que no es como si fuera a dejar de seguirme de forma pasivo-agresiva en Twitter ni nada por el estilo.)

‘Como gustéis’ no es, en mi opinión, lo mejor de Will. Siendo como soy, una romántica empedernida con la supuesta vida y tiempos de nuestro querido Bardo, asumamos que simplemente tenía cosas más interesantes de las que ocuparse mientras escribía esta obra en concreto. Quizá tenía un plazo poco razonable... o una resaca, ¿tal vez? Imaginemos que Will dejó caer por accidente las páginas de cuatro nuevas obras maestras en un día inesperadamente ventoso en la ciudad y luego las encuadernó de nuevo a la ligera, construyendo así ‘Como gustéis’: una comedia deslavazada y fragmentaria, con personajes cuyo destino queda en manos de un Duque irracional, con un temperamento tan cambiante como el tiempo que la propia obra retrata.

Pero enseguida perdonamos a Shakespeare sus agujeros de guion en este caso; al fin y al cabo, ‘Como gustéis’ es una de las obras más citadas del canon, gracias, entre otras cosas, al monólogo de “El mundo entero es un escenario” en el Acto II, escena VII. Están todos los ingredientes para una buena comedia —aunque bastante abarrotada—: dos hermanos, tan parecidos como los pepinillos y la mermelada; dos jóvenes —una alta y ratona, la otra vivaracha y bajita—; disfraces y engaños; el bosque liberador; un bufón, etc., etc. La poesía de la obra y la contundente defensa que hace Rosalind de las mujeres sabias también ofrecen más que suficiente satisfacción para el espectador hambriento de palabras.

Al igual que la propia comedia, dispersa y sin freno, mis impresiones sobre esta producción son un amasijo variado y enrevesado de contradicciones. Con sus múltiples tramas y desvíos que parecen aleatorios, es un gran mérito del director Derek Bond haber logrado una versión de la historia de una claridad magistral. Sin embargo, la producción también lleva al público por una aventura teatral de lo más imprevisible. A lo largo de dos horas atravesamos un terreno algo traicionero —de lo seco y poco imaginativo a lo gozoso y embriagador—, con algunas paradas más logradas que otras por el camino. Los primeros veinte minutos carecen de color, música o humor. Esto sorprende tras la publicidad descarada del espectáculo y un prólogo aún más descarado, a cargo de Simon Lipkin como Touchstone, el bufón. Estos grises iniciales solo se aclaran, y quizá de manera involuntaria, con la entrada de Minal Patel como Charles el Luchador, vistiendo lo que parece ser un abrigo de mujer y un atuendo de Tarzán.

Aun así, mantuve la esperanza; al fin y al cabo, no es propio del Southwark Playhouse dejar a su público con ganas de más. ¿Y sabéis qué? La recompensa llega, y es excepcional. Poniendo fin a una pesadez lánguida, los suspiros de un violonchelo y los primeros copos de nieve se abren paso en el escenario, reavivando a un público que hasta entonces se había ahogado en exposición. La transición de la Corte al Bosque de Arden, con papel blanco cayendo como granizo sobre las cabezas de nuestros apenados viajeros, acompañada por las dulces fibras de la partitura original de Jude Obermuller, es un momento de una belleza tan sobrecogedora que todo lo anterior se olvida y yo, en efecto, empiezo de nuevo. Anhelaba magia teatral y, felizmente, me encontré en Narnia.

Luego, con la caída del papel verde del verano, llegan la diversión y la ligereza de la obra. Lipkin podría decir su propio nombre y resultar gracioso, pero insufla vida a esta producción cuando aparece con Audrey, la marioneta de oveja borracha. Y no es solo el juguetón Lipkin; Joanna Hickman ofrece un giro estupendamente cómico como una Phebe del West Country. Puede que Phebe sea uno de los personajes más prescindibles de Shakespeare, pero su presencia queda finalmente justificada por la brillante y descarada interpretación de Hickman, por no mencionar la divertidísima pulla de Rosalind: “Vended cuando podáis: no sois para todos los mercados.”

Los altibajos de la obra, las risas y los bostezos, continúan, pero por desigual que sea esta producción, el reparto —de múltiples talentos— se mantiene sólido. Harry Livingstone interpreta al hermano menor descontento, convertido en poeta y amante, Orlando de Boys. Livingstone tiene un porte sereno, un encanto melancólico y un naturalismo delicioso, sin olvidar una sonrisa secreta para Rosalind que consigue que incluso a los de corazón más frío se nos caliente con él. Sally Scott también asesta un golpe encantador como Rosalind: está en su mejor momento cuando, con bigote y en su disfraz de “pícaro lacayo”, pone a prueba y alecciona a su amante, recordándole que, cuando se trata de mujeres, “Cuanto más sabias, más caprichosas.”

PD, en pocas palabras: en ‘Como gustéis’ hay una crítica en dos mitades: una obra que oscila de lo soso a lo audaz y de lo sombrío a lo luminoso, pero que merece totalmente la pena ver; aunque solo sea por diez interpretaciones preciosas y una deliciosa escapada shakespeariana del gris septiembre londinense.

Como gustéis se representa en el Southwark Playhouse hasta el 18 de octubre de 2014

Fotos: Robert Workman