RESEÑA: Camas mágicas y escobas, Theatre Royal Norwich (Gira) ✭✭✭✭

Nuestra TheatreCat Libby Purves reseña Bedknobs and Broomsticks, el musical de Disney, en el Theatre Royal Norwich como parte de la gira por el Reino Unido. ¿Quién necesita panto? Una fantasía con clase, de gira por el país.

Dianne Pilkington en la gira de Bedknobs and Broomsticks. Foto: Johan Persson Bedknobs and Broomsticks, el musical

Theatre Royal Norwich (de gira)

4 estrellas

Calendario de la gira de Bedknobs and Broomsticks

Este espectáculo, que tuve el placer de ver en un Theatre Royal Norwich abarrotado junto a muchos peques emocionadísimos,  sabe perfectamente cómo captar su atención desde el primer momento.  Un dormitorio acogedor, encuadrado en una pulcra ventana central, salta por los aires con la explosión ensordecedora de una bomba y se convierte en un gran marco de ruinas de ladrillo desgarradas.  Deja a tres niños huérfanos, zarandeados en trenes de evacuación y abandonados en un inquietante museo municipal a la espera de su hogar temporal.  La dirección de Candice Edmunds ofrece un arranque de bravura, muy bien respaldado por el diseño de Jamie Harrison, ingeniosamente adaptable a la gira, y por el aliciente añadido de una banda real afinando en el foso de la orquesta antes de empezar (algunos niños asomados con entusiasmo, dándose cuenta de que era de verdad y no una peli).

El reparto principal de la gira británica de Bedknobs and Broomsticks. Foto: Johan Persson

Su pedigrí es interesante:  en los años 40, antes de escribir la más famosa serie de The Borrowers, Mary Norton escribió dos novelas sobre tres niños y la bruja quisquillosa de al lado. Eglantine Price encanta un pomo de la cama para que la cama de latón pudiera llevarlos volando a cualquier lugar que quisieran —si se giraba de un modo— o a cualquier época que eligieran si se giraba del otro. Siguen aventuras desbocadas, incluido un viaje para rescatar a Emelius, un nigromante medieval acusado de brujería. Yo crecí con el libro y lo recomiendo.  La película musical de Disney de 1971 que lo adaptó  (con música de los Sherman) eliminó por completo los viajes en el tiempo, convirtió a los niños en evacuados de la Segunda Guerra Mundial y dio a la bruja, la señorita Price, la misión de derrotar una invasión alemana.

Tiene sentido, y no sería una producción Disney sin grandes números de baile desatados (“Portobello Road” especialmente bueno),  un ballet submarino de peces luminosos,  y una relación de comedia romántica que va tomando forma entre la bruja y Emelius (esta vez, un mago fracasado con una tienda de bromas).   Pero ¿cómo, con tanta magia, va a funcionar en un escenario?

Portobello Road. Foto: Johan Persson

La respuesta es: «¡de maravilla!». Los adultos que este invierno buscan algo que no sea puro panto,  y no les apetece pagar los altos precios ni tragarse la extraña trama de Frozen,  están de suerte. Dianne Pilkington es una bruja con mucha garra, estirada e intimidante al principio con los niños (aquí reinventados como unos chavales cockney respondones), pero aporta una auténtica sutileza emocional y una fisicidad deliciosamente precisa mientras lidia con su primera escoba rebelde.  Y sí, despega, magníficamente,  incluso capaz de transportarla, aparentemente, a través del marco de una ventana.  La cama también vuela, de nuevo de forma inexplicable, contra un fondo hábilmente oscuro.  Hay magia de cerca con mucha clase en la escena de la isla tropical, tanto por parte de Pilkington como del Emelius de Charles Brunton,  y las vitrinas del museo con armaduras y armas se convierten, mediante un truco impresionante, en la forma de derrotar a los hunos con casco.

La compañía de Bedknobs and Broomsticks. Foto: Johan Persson

Pero una de las grandes virtudes del buen teatro infantil es mostrar lo justo de los mecanismos, el juego de manos y el posible atrezzo casero,  para que vuelvan a casa decididos a montar su propia obra.  Lo necesitamos más que nunca, a medida que el teatro escolar se deshilacha o se convierte en una especie de “wokismo” terapéutico.  Así que aquí hay marionetas (dos personajes convertidos en simpáticos conejos, y unos estupendos animales en la isla encabezados por un león pomposo y discursivo que de pronto me hizo recordar que estábamos en plena temporada de congresos de partido). Aunque las espadas vuelan mágicamente por el aire y los zapatos se mueven solos en la escena de batalla, siguen habiendo momentos de destreza interpretativa que, a la vez, nos engañan a medias;  y un conjunto amplio y ágil hace que todo suceda a toda velocidad.

Los niños de la gira británica de Bedknobs and Broomsticks. Foto: Johan Persson

Y también hay emoción de verdad. Pensé que la “disneyficación” eliminaría el filo de melancolía de posguerra de Mary Norton, pero las últimas escenas se vuelven,  durante un rato,  auténticamente lacrimógenas cuando los niños aceptan que nada de ello ocurrió fuera de su imaginación,  que los padres siguen muertos,  y que son tres huérfanos solos en un lugar extraño y desconcertante. Las niñas pequeñas de la fila de delante se pusieron rígidas, inquietas. Pero la realidad acabó imponiéndose: las escobas y los pomos de cama mágicos están muy bien, pero la bondad adulta lo supera todo.  Los niños también lo reconocieron.

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