CRÍTICA: Bedknobs and Broomsticks, Theatre Royal Norwich (Em Turnê) ✭✭✭✭

A nossa TheatreCat Libby Purves analisa Bedknobs and Broomsticks, o musical da Disney, no Theatre Royal Norwich, como parte da digressão pelo Reino Unido. Quem precisa de pantomima? Um voo de imaginação com classe em tournée.

Dianne Pilkington em Bedknobs and Broomsticks (digressão). Foto: Johan Persson Bedknobs and Broomsticks, o musical

Theatre Royal Norwich (em digressão)

4 estrelas

Calendário da digressão de Bedknobs and Broomsticks

Este espetáculo, que tive o prazer de ver num Theatre Royal Norwich cheio, ao lado de muitas crianças pequenas em êxtase,  sabe exatamente como captar a atenção delas logo de início.  Um quarto acolhedor, numa janelinha central bem composta, rebenta com o estrondo ensurdecedor de uma bomba, transformando-se numa grande moldura de ruínas de tijolo esfarrapadas.  Ficam três crianças órfãs, sacudidas em comboios de evacuação e largadas num sinistro museu municipal à espera do seu lar temporário.  A encenação de Candice Edmunds oferece um arranque de bravura, muito bem servido pelo cenário engenhosamente “pronto para a estrada” de Jamie Harrison e pelo prazer adicional de uma verdadeira banda a afinar no fosso da orquestra antes do início (algumas das crianças inclinavam-se entusiasmadas, percebendo que era mesmo ao vivo e não um filme).

O elenco principal de Bedknobs and Broomsticks na digressão pelo Reino Unido. Foto: Johan Persson

A linhagem é interessante:  nos anos 1940, antes de escrever a mais famosa série The Borrowers, Mary Norton escreveu dois romances sobre três crianças e a bruxa sisuda que vivia ao lado. Eglantine Price encanta um puxador de cama, para que a cama de latão pudesse levá-los a qualquer lugar — se o puxador fosse torcido num sentido — ou a qualquer época que escolhessem, se fosse torcido no outro. Seguem-se aventuras loucas, incluindo uma viagem para resgatar Emelius, um necromante medieval acusado de bruxaria. Cresci com o livro e recomendo-o.  O filme musical da Disney de 1971, que se apropriou da história  (com música dos irmãos Sherman), eliminou totalmente as viagens no tempo, fez das crianças evacuadas da Segunda Guerra Mundial e deu à bruxa Miss Price uma missão para derrotar uma invasão alemã.

Tudo bem — e não seria uma produção Disney sem grandes números de dança (“Portobello Road” é especialmente bom),  um bailado submarino de peixes luminosos,  e uma relação de comédia romântica a desenvolver-se entre a bruxa e Emelius (desta vez um mágico falhado com uma loja de partidas).   Mas como é que, com toda esta magia, isso funciona em palco?

Portobello Road. Foto: Johan Persson

A resposta é: “brilhantemente!”. Os adultos à procura de algo que não seja pura pantomima neste inverno,  e que não tenham vontade de pagar caro e lidar com a trama estranha de Frozen,  estão com sorte. Dianne Pilkington é uma bruxa cheia de garra — chique e intimidante ao início para as crianças (aqui reinventadas como miúdos cockney cheios de picardia) — mas com verdadeira subtileza emocional e uma fisicalidade deliciosamente hábil, enquanto se debate com a sua primeira vassoura teimosa.  E sim, ela levanta voo, magnificamente,  chegando até a parecer atravessar uma moldura de janela.  A cama também voa, mais uma vez de forma inexplicável, contra um fundo elegantemente escuro.  Há magia de proximidade com classe na cena da ilha tropical, tanto de Pilkington como do Emelius de Charles Brunton,  e as peças de armaduras e armas do museu são magicadas de forma impressionante para derrotar os hunos de elmo.

A companhia de Bedknobs and Broomsticks. Foto: Johan Persson

Mas uma das grandes coisas do bom teatro para crianças é mostrar apenas o suficiente do “como se faz” — o truque de mãos e o equipamento potencialmente caseiro —  para as mandar para casa decididas a criar a sua própria peça.  Precisamos disso mais do que nunca, à medida que o teatro na escola vai desaparecendo ou se transforma numa espécie de wokismo terapêutico.  Aqui há marionetas (duas personagens transformadas em simpáticos coelhos, e alguns maravilhosos animais na ilha liderados por um leão pomposo e discursivo que, de repente, me fez lembrar que a época das conferências partidárias estava a decorrer). Enquanto espadas voam magicamente pelo ar e sapatos se mexem sozinhos na cena de batalha, há ainda momentos de destreza interpretativa que nos enganam a meias ao mesmo tempo,  e um ensemble sólido e ágil faz tudo acontecer depressa.

As crianças de Bedknobs and Broomsticks na digressão pelo Reino Unido. Foto: Johan Persson

E há emoção verdadeira também. Achei que a “disneyficação” apagaria o travo de melancolia do pós-guerra em Mary Norton, mas as cenas finais tornam-se,  por algum tempo,  genuinamente comoventes, à medida que as crianças aceitam que nada daquilo aconteceu fora da imaginação delas,  que os pais continuam mortos,  e que são três órfãos sozinhos num lugar estranho e desconcertante. As meninas pequenas na fila à minha frente ficaram tensas, inquietas. Mas a realidade acaba por fazer justiça: vassouras e puxadores de cama mágicos têm a sua graça, mas a bondade dos adultos supera tudo.  As crianças reconheceram isso também.

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