ĐÁNH GIÁ: Bedknobs and Broomsticks, Nhà hát Royal Norwich (Bản lưu diễn) ✭✭✭✭

Chuyên gia kịch nghệ Libby Purves của TheatreCat đánh giá vở nhạc kịch Bedknobs and Broomsticks của Disney tại Theatre Royal Norwich trong khuôn khổ chuyến lưu diễn vòng quanh Vương quốc Anh. Ai mà cần kịch pantomime chứ? Đây là một chuyến bay đầy ảo mộng và đẳng cấp đang trên đường đến với khán giả.

Dianne Pilkington trong chuyến lưu diễn Bedknobs and Broomsticks. Ảnh: Johan Persson Nhạc kịch Bedknobs and Broomsticks

Theatre Royal Norwich (Lưu diễn)

4 Sao

Lịch lưu diễn Bedknobs and Broomsticks

Vở diễn này, tác phẩm mà tôi đã có niềm vui được thưởng thức tại một khán phòng kín chỗ của Theatre Royal Norwich cùng với rất nhiều trẻ nhỏ đầy phấn khích, biết chính xác cách để thu hút sự chú ý của chúng ngay từ đầu. Một phòng ngủ ấm cúng sau khung cửa sổ trung tâm gọn gàng bỗng nổ tung bởi tiếng bom đinh tai nhức óc, biến thành một khung cảnh đổ nát của những viên gạch vụn vằn vện. Nó khiến ba đứa trẻ trở thành trẻ mồ côi, phải lóc cóc trên những chuyến tàu sơ tán, và bị bỏ lại tại một bảo tàng công cộng u ám để chờ đợi ngôi nhà tạm thời của mình. Đạo diễn Candice Edmunds mang đến một khởi đầu đầy bản lĩnh, được hỗ trợ đắc lực bởi thiết kế sân khấu lưu diễn đầy nghệ thuật của Jamie Harrison cùng sự phấn khích bổ sung từ dàn nhạc thật đang chỉnh dây dưới hố nhạc trước giờ diễn (một vài đứa trẻ đã hào hứng rướn người qua lan can trước khi bắt đầu, nhận ra rằng đây là người thật việc thật chứ không phải một bộ phim).

Dàn diễn viên chính của chuyến lưu diễn Bedknobs and Broomsticks tại Vương quốc Anh. Ảnh: Johan Persson

Nguồn gốc của tác phẩm này rất thú vị: vào những năm 1940, trước khi viết loạt truyện Borrowers nổi tiếng hơn, Mary Norton đã viết hai cuốn tiểu thuyết về ba đứa trẻ và bà phù thủy nghiêm nghị hàng xóm. Eglantine Price yểm bùa vào một núm giường, để chiếc giường đồng có thể đưa họ bay đến bất cứ nơi nào họ muốn - nếu xoay theo một hướng - hoặc đến bất kỳ thời điểm nào họ chọn nếu xoay theo hướng ngược lại. Những cuộc phiêu lưu hoang dã nối tiếp nhau, bao gồm cả hành trình giải cứu Emelius, một pháp sư thời trung cổ bị cáo buộc làm phù thủy. Tôi đã lớn lên cùng cuốn sách này và rất đề cử nó. Bộ phim nhạc kịch năm 1971 của Disney (với âm nhạc của anh em nhà Sherman) đã loại bỏ hoàn toàn yếu tố du hành thời gian, biến những đứa trẻ thành những người sơ tán trong Thế chiến thứ hai và giao cho phù thủy cô Price sứ mệnh đánh bại cuộc xâm lược của quân Đức.

Cũng hợp lý thôi, và sẽ không còn là một sản phẩm của Disney nếu thiếu đi những điệu nhảy sôi động quy mô lớn (đặc biệt là màn "Portobello Road" rất hay), một màn múa ballet dưới đáy biển với những chú cá phát sáng, và một mối quan hệ hài lãng mạn nảy nở giữa bà phù thủy và Emelius (lần này là một ảo thuật gia đang thất bại với một cửa hàng đồ chơi ảo thuật). Nhưng với tất cả phép thuật đó, nó sẽ hoạt động thế nào trên sân khấu?

Portobello Road. Ảnh: Johan Persson

Câu trả lời là: "rất xuất sắc!". Những người lớn đang tìm kiếm một thứ gì đó không hẳn là kịch pantomime thuần túy trong mùa đông này, và không thích mức giá đắt đỏ cùng cốt truyện kỳ quặc của Frozen, sẽ thấy mình may mắn. Dianne Pilkington là một bà phù thủy đầy khí chất, ban đầu tỏ ra sang trọng và đáng sợ đối với những đứa trẻ (trong bản này được hình tượng hóa như những đứa trẻ lao động Cockney), nhưng cô có sự tinh tế thực sự trong cảm xúc và những động tác cơ thể thú vị, khéo léo khi vật lộn với chiếc chổi cứng đầu đầu tiên của mình. Và đúng vậy, nó đã bay lên, một cách lộng lẫy, thậm chí có thể đưa cô xuyên qua khung cửa sổ. Chiếc giường cũng bay, một lần nữa thật khó hiểu khi nó nổi bật trên nền tối đầy nghệ thuật. Có một số màn ảo thuật cận cảnh đẳng cấp trong phân cảnh đảo nhiệt đới, từ cả Pilkington và nhân vật Emelius của Charles Brunton, và những mẫu vật giáp trụ cũng như vũ khí trong bảo tàng đã được phù phép một cách ấn tượng để đánh bại quân Phe trục.

Đoàn kịch Bedknobs and Broomsticks. Ảnh: Johan Persson

Nhưng một trong những điều tuyệt vời của kịch nghệ thiếu nhi chất lượng là phô diễn vừa đủ cách thức hoạt động, những màn ảo thuật và những bộ đồ nghề có vẻ như tự chế, để khiến lũ trẻ về nhà và quyết tâm tự dựng vở kịch của riêng mình. Chúng ta cần điều đó hơn bao giờ hết, khi kịch nghệ học đường đang dần mai một hoặc biến tướng thành những thứ giáo điều. Vì vậy, ở đây có nghệ thuật múa rối (hai nhân vật biến thành những chú thỏ xinh xắn, và một số nhân vật động vật tuyệt vời trên đảo dẫn đầu bởi một chú sư tử ba hoa, trịnh trọng khiến tôi chợt nhớ đến mùa hội nghị của các đảng phái chính trị). Trong khi những thanh kiếm bay lượn thần kỳ trong không trung và những đôi giày tự di chuyển trong cảnh chiến đấu, vẫn có những khoảnh khắc diễn xuất khéo léo đánh lừa chúng ta, và một dàn đồng ca đông đảo, nhanh nhẹn khiến mọi thứ diễn ra trôi chảy.

Những đứa trẻ trong chuyến lưu diễn Bedknobs and Broomsticks tại Vương quốc Anh. Ảnh: Johan Persson

Và cũng có cả những cảm xúc chân thực. Tôi đã nghĩ phong cách Disney sẽ xóa đi nét trầm mặc hậu chiến của Mary Norton, nhưng những cảnh cuối cùng, trong một khoảnh khắc, đã trở nên thực sự xúc động khi lũ trẻ chấp nhận rằng không có điều gì trong số đó xảy ra ngoài trí tưởng tượng của chúng, cha mẹ chúng vẫn đã mất, và chúng là ba đứa trẻ mồ côi đơn độc ở một nơi xa lạ và khó hiểu. Những cô bé ở hàng ghế trước tôi cứng người lại, đầy lo lắng. Nhưng thực tế đã hóa giải tất cả: những cây chổi và núm giường thần kỳ thì cũng tốt thôi, nhưng sự tử tế của người lớn mới là trên hết. Lũ trẻ cũng nhận ra điều đó.

Đăng ký nhận bản tin của chúng tôi

https://www.youtube.com/watch?v=rp77V3XJwvw